Qu'est-ce que le camping ?

Pour commémorer l'exposition Met Gala de cette année, ' Camp : Notes sur la mode ,' eux. publie une série d'articles célébrant et explorant tout ce qui concerne le camp. Découvrez le reste ici.

Il n'y a pas de «camp» sans «queer», déclare Allan Pero, professeur de théorie critique à l'Université de Western Ontario qui travaille actuellement sur un livre sur le camp. C'est une partie essentielle et constitutive de celui-ci.

Le camp est un concept insaisissable et souvent subjectif qui déroute les chercheurs depuis des décennies. Il peut définir un large éventail de phénomènes culturels, aussi facilement applicables à Judy Garland qu'à Nicki Minaj, Gregg Araki et La course de dragsters de RuPaul . Littéralement défini, cela signifie un comportement ou un style délibérément exagéré et théâtral. Quelque chose supplémentaire . C'est autant une sensibilité qu'une esthétique, et a d'abord été défini académiquement pour la culture par l'essai révolutionnaire de Susan Sontag Notes sur le camp en 1964, qui attribuait pas moins de 58 caractéristiques déterminantes au terme.

C'est aussi vivant dans notre culture aujourd'hui qu'à l'époque : le Metropolitan Museum of Art de New York entame le mois prochain son Met Gala annuel, qui a cette année pour thème Camp : Notes on Fashion. Inspiré de l'essai de Sontag, c'est sans doute l'un des seuls thèmes du gala qui a été explicitement queer puisque les galas ont été thématisés pour la première fois dans les années 1970.

L'idée de camp remonte en fait au moins au milieu du XVIIe siècle et a vécu pendant très longtemps dans l'underground queer. Mais lorsque Sontag a décidé de partir en camp, cela commençait tout juste à faire partie du vocabulaire culturel dominant. Dans Notes on Camp, elle a cherché à commencer à décoder le concept dans un essai qui était aussi une sorte de liste. Par exemple, elle inclut les points :

8. Camp est une vision du monde en termes de style — mais un style particulier. C'est l'amour de l'exagéré, du « off », des choses-étant-ce-qu'elles-ne-sont-pas.

28. Le camp est la tentative de faire quelque chose d'extraordinaire. Mais extraordinaire dans le sens, souvent, d'être spécial, glamour.

34. Le goût du camp tourne le dos à l'axe bon-mauvais du jugement esthétique ordinaire... Ce qu'il fait, c'est offrir à l'art (et à la vie) un ensemble de normes différent — supplémentaire.

41. Tout l'intérêt de Camp est de détrôner le sérieux. Le camp est ludique, anti-sérieux. Plus précisément, Camp implique un nouveau rapport plus complexe au « sérieux ». On peut être sérieux sur le frivole, frivole sur le sérieux.

Bien que les sujets du camp varient, une grande partie de leur existence est similaire : ils sont délicieusement exagérés, ironiques, sérieux ou en plaisantant ; ils respirent la parodie et l'ironie ; ils créent une communauté, un style, un goût ou tout ce qui précède ; ils subvertissent le genre ; ils prospèrent dans l'artifice et parfois la nostalgie ; ils défient les normes culturelles. Chacun de ces facteurs est le fondement du camp, une notion enracinée dans l'expérience queer.

Drag is camp, parodiant le genre et la culture dans son extravagance visuelle et d'attitude, y compris tout le monde, de l'icône du cabaret des années 1930 Josephine Baker, qui s'est enveloppée de strass, à la flexion du genre de David Bowie Aladdin sain d'esprit / Ziggy Stardust jours, aux représentations de Trixie Mattel . Les films de John Waters, qui ont déstabilisé les idées dominantes de bon goût et perpétuellement enracinés pour l'opprimé avec un sourire méchant, sont décidément camp. Grace Jones et Lady Gaga sont camp, célébrant l'artifice et l'étrangeté tout en critiquant la féminité et la sexualité. Ruisseau de Schitt est camp dans sa résistance à la narration hétéronormative et à l'embrassement de l'absurdité et de l'incongruité. Le récent sketch vidéo de Junglepussy Je suis amoureux de sa série JPtv est camp, parodiant des talk-shows, bouleversant les rôles de genre avec des personnages hyperboliques hilarants et incorporant des drags traditionnellement masculins et féminins. Les mèmes peuvent même être campés pour la façon dont ils englobent l'ironie et l'humour de niche.

Si ma culture me fait honte de qui je suis ou de la façon dont j'aime ou de la façon dont je me présente, le camp devient un moyen de réaliser qu'il y a tous ces exemples culturels qui m'invitent à reconnaître et à aimer ma 'honte' plutôt que [la cacher] , dit le professeur Allan Pero.

Le camp est devenu une partie de l'expérience queer parce que c'était un moyen pour les personnes queer, rejetées par la société, de se connecter de manière solidaire et de survivre à l'injustice avec humour : si vous deviez être à l'extérieur, vous auriez aussi bien pu avoir une blague. pendant que vous y êtes. De cette façon, le camp est également résistif. Le professeur Juan Antonio Suárez affirme dans son livre de 1996 Bike Boys, Drag Queens et Superstars ce camp n'est pas seulement une question de goûts culturels, mais un cri de guerre, une protestation d'une communauté réclamant des espaces sociaux et culturels qui lui sont refusés de force. Le camp crée une communauté autour de l'expérience de vivre dans le monde en tant que queer, et la communauté parmi les étrangers peut produire du pouvoir s'il n'y en avait peut-être pas auparavant.

Si ma culture me fait honte de qui je suis ou de la façon dont j'aime ou de la façon dont je me présente, le camp devient un moyen de réaliser qu'il y a tous ces exemples culturels qui m'invitent à reconnaître et à aimer ma 'honte' plutôt que [la cacher] , dit Péro. Ou, comme Phillip Core l'a écrit à propos du camp dans son livre de 1984 Camp : Le mensonge qui dit la vérité : Indéfinissable, inébranlable, c'est l'héroïsme de gens non appelés à être des héros. Et même si une personne ou un phénomène n'a pas besoin d'être queer pour être camp, le camp a toujours une sensibilité queer, souvent motivée par l'expérience de vivre en marge.

Lorsque Notes on Camp est sorti en 1964, le camp – que ce soit dans la littérature, la drague, la tenue vestimentaire ou autre – était un langage partagé par les communautés queer qui vivaient pour la plupart dans la clandestinité. Lorsque le mouvement des droits des homosexuels a gagné du terrain, il a tenté de mettre le camp sous le tapis dans son désir initial d'assimilation. Le mouvement de libération gay avait une perspective très différente, a déclaré l'icône universitaire Esther Newton, auteur du livre fondateur de 1972 Mother Camp : les imitatrices en Amérique . C'était plutôt : 'Nous voulons être un moi authentique, sans artifice ni dissimulation et nous voulons sortir du placard.' Alors que la tradition du camp était beaucoup plus axée sur l'artifice, la fabuleuse, la performance.

Le camp est tout autant une forme de résistance que jamais, que ce soit dans Hormone Monstress de Maya Rudolph sur Netflix Grande Bouche , burlesque ou les films d'Anna Biller.

Mais le camp à cette époque, en partie à cause de l'essai historique de Sontag, avait également trouvé sa place dans la culture pop. Les années 1950 conservatrices céderaient la place à la contre-culture des années 1960, qui embrassait une liberté d'esprit et une méfiance à l'égard de la culture de masse/du consumérisme qui infiltrait de nombreuses sensibilités dominantes. Des phénomènes qui avaient autrefois été clairement sous-culturels ou vécus sous terre – le rock and roll, la sexualité et la drogue, par exemple – ont commencé à se déplacer au-dessus du sol. Le camp est également devenu l'un de ces phénomènes. Comme l'a écrit l'icône de la pop (et du camp) Andy Warhol dans ses mémoires de 1980 POPisme , C'était amusant de voir les gens du Museum of Modern Art à côté des teeny-boppers à côté des reines de l'amphétamine à côté des rédactrices de mode. Le camp est devenu une sorte de vogue parmi les élites culturelles. Lorsqu'il s'est déplacé au-dessus du sol, il est devenu mûr pour l'analyse, du moins pour Sontag.

Un problème que les chercheurs ont pris, et continuent de prendre, avec les notes de Sontag sur le camp était qu'elle a qualifié le camp de désengagé, dépolitisé – ou du moins apolitique, ce qui est impossible compte tenu des raisons pour lesquelles il existait en premier lieu. Mais à l'époque, puisque le camp était si courant, les estimations de camp de Sontag étaient exactes au moins pour elle-même en tant que membre de la culture plus large (et, discrètement, en tant que membre de la communauté queer ; Sontag aurait fait son coming-out en 1959 mais vivrait dans la mentalité du secret de polichinelle commune à l'époque par peur de la persécution). La définition de Sontag a perpétué la présence du camp dans la culture pop, ce qui en fait une qualité intellectuelle élégante à tirer des marges.

Sans surprise, la renommée de Warhol a explosé à l'époque. Film de 1965 de Russ Meyers Plus vite, Pussycat ! Tuer! Tuer! , dans lequel des danseurs go-go se lancent dans une frénésie criminelle dans le désert, a fait un tabac au box-office mais est devenu plus tard un classique du camp. le Homme chauve-souris La série télévisée, désormais appréciée pour son esthétique criminelle de bande dessinée super campy – mettant en vedette Adam West dans le rôle de Batman et les icônes du camp Julie Newmar, puis Eartha Kitt dans le rôle de Catwoman – a été diffusée pendant trois saisons. John Waters a commencé sa carrière en tournant le camp et la vulgarité à la fin des années 1960.

Dans tous ses sequins (métaphoriques et non), tout son drag, tout son comique et glamour, le camp est toujours un moyen de riposter, un moyen de trouver un éclat dans l'obscurité.

Mais même si le camp est devenu courant dans les années 1960, le mouvement des droits des homosexuels s'en est éloigné. Comme l'a écrit la chercheuse Katrin Horn dans son texte de 2017 Femmes, camp et culture populaire , le camp a été rejeté par certains artistes et militants gays dans les années 60 en raison de ses gestes efféminés, de ses allusions aux divas hollywoodiennes et de ses performances exagérées d'identités genrées qui étaient alors perçues comme le signe d'une haine de soi intériorisée, réactionnaire, et finalement blessant pour les nouvelles revendications politiques du mouvement américain des droits des homosexuels. Ce n'est que dans les années 1980 et 1990 que le camp est redevenu une force politique dans la vie queer, écrit Horn, en tant que mouvement politique nouvellement émergent... et la théorie queer a redécouvert le camp comme une stratégie politiquement utile pour critiquer l'oppression et découvrir l'hypocrisie de société américaine, en particulier pendant la crise du sida. Ne se souciant plus de se fondre dans la masse, une compréhension du monde queer s'est élargie à mesure que l'activisme queer adoptait plus activement la présentation alternative et la flamboyance des genres. Les homosexuels ont plutôt commencé à utiliser le camp pour faire face à la tragédie et à l'oppression, a déclaré Newton.

Aujourd'hui, dans une certaine mesure, le camp baigne dans le courant dominant, de l'omniprésence de RuPaul à la résurgence de Jack et Karen sur Volonté et grâce , la popularité continue de John Waters, l'album de reprises d'ABBA de Cher, et bien plus encore. Le camp fonctionne d'une manière différente maintenant, cependant, parce que les personnes queer peuvent sortir d'une manière qu'elles n'ont jamais été et n'ont pas besoin de compter sur le placard dans la même mesure pour créer une communauté d'expérience partagée. [Camp] peut également prospérer en rejetant la logique de la tolérance répressive, écrit Horn. Exploitant son humour, son androgynie, son esthétique, son artifice, son extravagance, son exagération, son ironie, sa nostalgie, sa comédie et sa théâtralité, le camp est tout autant une forme de résistance qu'il ne l'a jamais été, que ce soit dans Hormone Monstress de Maya Rudolph sur Netflix. Grande Bouche , burlesque ou les films de Anna Biller .

Moschino Jeremy Scott Gucci

Getty Images

Comme l'illustre le thème du Met Gala de cette année, la mode et la culture queer sont infiniment entrelacées, et l'adoption du camp par la mode est une façon passionnante de visualiser le concept. Vous pouvez voir le camp dans la théâtralité, l'humour et la moquerie que Franco Moschino a utilisés dans ses créations, qui satiraient la tendance et le consumérisme du monde de la mode. Lorsque Jeremy Scott, devenu directeur créatif de Moschino en 2013, il a intégré sa propre sensibilité. Cela comprenait l'incorporation délicieusement ironique de l'iconographie pop, de McDonald's à Barbie, et son propre sens de l'humour, désignant des pièces à paillettes avec des étiquettes comme Little Black Dress et Dry Clean Only. Le camp est dans les ponchos en trompe-l'œil d'Alessandro Michele et les imprimés chérubins surdimensionnés pour Gucci. C'est dans les vêtements pour hommes à imprimé flamant rose de Marc Jacobs et les bottes noires à hauteur du genou de Virgil Abloh imprimées avec des lettres blanches audacieuses FOR WALKING.

Camp prend des styles du passé et les utilise pour éviter la marche en avant de l'histoire, comme Mark Booth l'a écrit en 1983 Camp. L'historique est réduit à l'éphémère. Et si la mode n'est pas connue pour sa nature éphémère et nostalgique, alors qu'est-ce que c'est ? La mode est à bien des égards un véhicule parfait pour le camp en raison de son désir d'exclusivité et de son engagement à apprécier l'esthétique, pour ses appels à la nostalgie et à l'histoire, pour ses incursions inattendues mais délicieuses dans l'humour.

La thématisation du gala de cette manière est très probablement une rébellion d'un corps culturel dominant - c'est-à-dire la mode - contre un autre corps culturel dominant, l'état actuel de la politique américaine. Je pense que c'est une façon d'agir comme une forme de résistance à ces politiques rétrogrades et réactionnaires qui travaillent à marginaliser, diaboliser et criminaliser les personnes queer, dit Pero. Et encore une fois, dans tous ses sequins (métaphoriques et non), tout son drag, toute sa comédie et son glamour, le camp est toujours un moyen de riposter, un moyen de trouver un éclat dans les ténèbres.

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