TORRES, Brooke Eden, SPELLLING : 9 meilleures nouvelles chansons d'artistes queer
Les artistes ouvertement LGBTQ+ sortent des tonnes de super musique, maintenant plus que jamais. Pour vous aider avec ce problème extrêmement bon à avoir, eux. sélectionne les meilleures chansons publiées par des musiciens queer à chaque New Music Friday. Cette semaine, nous mettons en lumière des morceaux de Brooke Eden, TORRES, Ceréna, SPELLLING, Ohyung et Matt Evans, RNIE, Tiberius b, Meishi Smile et Reyna. Faites défiler vers le bas pour voir nos listes de lecture régulièrement mises à jour sur Spotify et Apple Musique , et voir les résumés musicaux précédents ici .
Brooke Eden : Je n'ai pas le choix
Après une interruption de quatre ans, la star de la country Brooke Eden est arrivé avec un projet de réintroduction de trois nouvelles chansons et vidéos. Sa dernière version de cette trilogie, Got No Choice, est un hit country-pop ensoleillé et par excellence sur le fait de n'avoir d'autre choix que d'aimer sa petite amie. Alors que la voix d'Eden s'envole sur des riffs de guitare slide dans cette profession d'amour joyeuse et sans vergogne, ses couplets révèlent que ce n'était pas une route facile vers cet état de liberté. Des bars à la foule de l'église, nous parlons de toute la ville, elle chante la désapprobation de sa communauté. Ces obstacles font qu'Eden n'a d'autre choix que d'être son moi authentique d'autant plus significatif - fournissant l'hymne parfait de la résilience, de l'acceptation de soi et du véritable amour pour les fans de pays queer.
—Emma Carey
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Torres : N'allez pas mettre des souhaits dans ma tête
En avance sur son prochain album Plus assoiffé , Mackenzie Scott, alias TORRES, sort le single désespérément éblouissant, Don't Go Puttin Wishes in My Head. Avec une guitare électrique des années 80 et des synthés rappelant les succès classiques d'Eurythmics et d'autres ballades puissantes de la nouvelle vague, la chanson est une exploration consciente de la période potentiellement déchirante avant que l'on ne tombe la tête la première pour quelqu'un d'autre. Scott a une façon poétiquement franche de se niveler avec son amant, en posant des questions comme, combien pensaient qu'ils seraient ceux qui garderaient votre amour ? Avant de jeter l'auto-préservation au vent, Scott lance un dernier plaidoyer pour la transparence. Si tu ne veux pas que je croie que tu ne me quitteras jamais, chérie, chante-t-elle, ne va pas me mettre des souhaits dans la tête.
—CE
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Céréna : Voir
Le nouveau single de la star montante de la pop Ceréna, See, est un banger mélodieux et technicolor sur la beauté d'être vu - quelque chose que nous tous, queer ou non, aspirons sans aucun doute. Dans ses vers, l'artiste torontoise s'adresse gentiment à un ami, à un membre d'une famille choisie, à un amoureux ou à toute personne qui a besoin d'entendre ses paroles empathiques. Tu as fait trop de chutes/La vie t'a rendu la tâche difficile/Si seulement tu pouvais voir ce que je vois, chante-t-elle. La vidéo à haute énergie montre Ceréna en train de couper avec des amis dans une salle de cinéma, où chacun d'eux est la star de sa propre vie. Le tout est une vision scintillante d'espoir pour les auditeurs qui veulent exploiter cette énergie du personnage principal pour eux-mêmes.
— Michael Aime Michael
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Orthographe : Garçons à l'école
À travers son projet Spellling, l'artiste de Bay Area Chrystia Cabral crée des chansons envoûtantes d'amour, de divinité et des complexités de la nature humaine. On Boys at School, le dernier single de son prochain album La roue qui tourne , elle juxtapose piano, guitares et synthés hantés pour créer des textures tout aussi délicates et féroces. C'est une toile de fond appropriée pour la voix et les paroles obsédantes de Cabral, alors qu'elle chante à propos d'avoir 16 ans et d'affronter la politique cruelle de la jeunesse : Les garçons à l'école/Ils ne respectent pas les règles. En chantant sur son passé, elle semble à la fois menaçante et vulnérable, mais alors que l'instrumentation se transforme en une sortie pleine d'espoir, Cabral semble signaler qu'elle s'est assurée un avenir meilleur.
- SOIRÉE
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Ohyung et Matt Evans : Impie
La créativité et le sens de l'humour tordu d'Ohyung sont sans limites. Dans une interview sur leur premier album de 2018 sans titre (homme chinois avec flamme) , l'artiste expérimental de New York a déclaré qu'il visait à combiner autant de sons que possible (y compris le bruit, le shoegaze et la pop), tout en mélangeant des éléments de masculinité et de féminité, afin de repousser les stéréotypes limitatifs imposés aux Américains d'origine asiatique.
Alors que leur premier projet fourmillait de sonorités et de références culturelles différentes (de Bruno Mars à Cas d'action positive d'Abigail Fisher ), le dernier projet d'Ohyung, Impie , se concentre davantage sur l'utilisation de sons agressifs, au lieu d'images ou de paroles, pour faire passer son message. Réalisé en collaboration avec le batteur Matt Evans, Impie établit son orientation thématique à travers des titres de chansons comme FUCK ELON MUSK et PRE RACE WAR GLOW; dans une description de l'album, Ohyung a déclaré que les chansons avaient été provoquées par le verrouillage, la mort et les échecs systémiques racistes et capitalistes continus. Un sentiment viscéral de colère et de révolte est apparent à travers les synthés croustillants de chaque piste, l'électronique tourbillonnante et la batterie implacable, flanquée de la voix déformée occasionnelle : What the fuck ! Plus d'un an après que la pandémie de COVID-19 a ravagé le monde et n'a fait qu'enrichir les riches, Ohyung précise que la guerre ne fait que commencer.
-Michelle Kim
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RNIE : Chant de l'eau
RNIE est le surnom du musicien pop de chambre de Philadelphie Lamont Brown, dont la dernière offre, Water Song, a été inspirée par un chagrin de quarantaine causé par un vampire émotionnel », selon un communiqué de presse. Dans l'acceptation mélancolique de sa déception, Brown chante solennellement qu'il n'a pas besoin de traîner son ex dans la boue. Ce que cela signifie pour moi que vous «essayiez» / Je ne veux pas dire de nom cette fois, il chante alors que des accords de guitare phasés de style années 70 glissent sur un rythme à mi-tempo. Alors que la chanson se termine brusquement, son caractère éphémère reflète la fugacité de leur brève romance, tandis que Brown indique clairement qu'il ne va pas perdre de temps à oublier son ex-amant.
— John Vélasquez
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Tibère b: Big Deal
Le chanteur et producteur londonien Tiberius b est le dernier signataire de Zelig Records de Mark Ronson, domicile de la pop star queer Roi Princesse . Big Deal, le deuxième single de leur premier EP à venir Taches , est une chanson irrévérencieuse sur la façon dont un nouvel amour suscite une joie provocante. Enregistré dans la campagne galloise, le morceau présente des mélodies de guitare douloureuses et troubles nageant dans un rythme downtempo. Mais Tibère chasse toute morosité alors qu'ils deviennent poétiques sur le bonheur sans précédent d'un nouvel amour. Alors ma période de sécheresse s'est transformée comme par magie en / Un puits profond de bonnes baises / La chatte a eu une affaire de malade, chantent-elles, la ligne effrontée ponctuée de ka-ching ! d'une caisse enregistreuse. En associant l'arrangement musical morose à des paroles audacieusement positives, Tiberius nous montre que le bonheur frappe plus fort après avoir vécu l'angoisse.
- JV
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Meishi Smile: Worms (Dans la futilité des sens)
Il y a une semaine, l'artiste expérimentale Meishi Smile a partagé une personnel manifeste sur leur compte Instagram, partageant qu'ils sont ce que la société considère comme 'transgenre'. L'artiste japonais et sino-américain a poursuivi en précisant qu'ils ne s'identifient pas nécessairement au terme, car ils ne veulent pas être ouverts à la la marchandisation de cette identité ; au lieu de cela, ils avaient l'impression d'entrer dans une étape de l'existence qui a toujours résidé en moi, une étape qui a été supprimée par la violence structurelle.
C'est sur cette scène que Meishi sort son nouvel album, Ressentiment, un projet expérimental de nu-métal qui traite de la rage et de la futilité d'essayer simplement d'exister en tant qu'humain marginalisé. Sur le titre principal du projet Worms (In the Futility of the Senses), Meishi prend position contre ces forces hégémoniques qui disent aux homosexuels de ne pas être homosexuels. Je ne vivrai pas comme si ma vie vous appartenait / Je vivrai la vie avec ma propre fierté, chantent-ils dans un croon auto-réglé sur des tambours métalliques battants. Mais vers la fin de la chanson, les mots de l'artiste commencent à se déplacer vers le collectif, offrant de l'espoir à tous ceux qui ont déjà ressenti la même chose. Oh, mais ils ne nous changeront jamais, ils chantent, nous ne perdrons jamais.
— MK
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Reyna : bébé en quarantaine
Sur leur nouveau single Quarantine Baby, le duo de sœurs Reyna vise à capturer un Très spécifique sorte de tristesse dans l'isolement, mais finit par prouver que le sentiment de manquer à quelqu'un que l'on aime est intemporel. La dualité de la chanson, à la fois dans la messagerie et dans la langue (les sœurs chantent en espagnol et en anglais) ne fait qu'ajouter à sa puissance. Lonely baby/Azul sin ti, ils chantent au milieu d'un groove mélancolique gracieuseté des musiciens colombiens Salt Cathedral. Pendant ce temps, la vidéo est un voyage nostalgique à part entière: couleurs sourdes, jeans délavés et téléphones à rabat recouverts d'autocollants au visage joyeux – un clin d'œil à la culture des filles tristes des années 90 qui perdure aujourd'hui.
- SOIRÉE
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