Top 70 des meilleurs films cultes classiques à regarder en 2022
Parmi tous les genres et sous-genres de films qui sont populaires parmi les cinéphiles du monde entier, celui qui a souvent été entendu ces derniers temps est la catégorie des films 'culte-classiques'.
Bien que les films cultes soient à plusieurs reprises classés comme un seul genre, ils appartiennent à un large éventail de catégories.
En fait, bon nombre de ces longs métrages sont qualifiés de classiques cultes car ils ne suivent pas un récit conventionnel et englobent de nombreux genres dans leur narration.
Cela dit, ce qui est commun à ces films, c'est le fait qu'ils rassemblent un public massif parmi les masses et ont une grande valeur de répétition.
Inutile de dire que regarder un film culte dans un théâtre plein de ses fidèles inconditionnels, que l'on voit même reproduire les costumes de leurs personnages préférés de ces films, est une expérience à chérir en soi.
Ce qui ajoute également au caractère unique de ces films, c'est que les fans engagés vont non seulement dans une certaine mesure pour attraper leurs classiques cultes préférés dans les salles de cinéma et uniquement sur DVD, mais ils soutiennent également leurs choix sans fin sur Internet.
Ces cinéphiles vont aussi souvent trop loin en citant les punchlines populaires de ces titres dans leur vie quotidienne, s'assurant que le culte de ces films se répand comme une traînée de poudre, ajoutant ainsi plus d'admirateurs à leurs fanbases respectives.
En gardant à l'esprit les déclarations susmentionnées, examinons de plus près 70 longs métrages cultes classiques les plus distingués de tous les temps :
70. SOS Fantômes (1984)
| Titre | chasseurs de fantômes |
| Année de sortie | 1984 |
| Durée de visionnage | 105 minutes |
| Directeurs | Ivan Reitmann |
| Moulage | Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis |
| Box-office national | 238,63 millions de dollars |
| Classement IMDb | 7.8 |
| Métascore | 71 |
| Écrivains | Dan Aykroyd |
| Musique par | Elmer Bernstein |
| Cinématographie par | László Kovács |
| Déguisement par | Marvin Mars |
Un concept très exagéré qui a été rendu crédible par ses acteurs et ses créateurs, 'Ghostbusters' est l'un des classiques les plus renommés de tous les temps.
Celui-ci est un film rewatchable avec un fort attrait visuel. Le fait que son concept authentique et sa conception sonore accrocheuse résistent toujours bien n'est pas une blague.
Cela dit, même si ce film a un scénario en place, il n'a pas exactement de but, mais cela n'enlève rien à son attrait massif.
Le sage Bill Murray en tête est un atout majeur pour les fans, car l'acteur porte sa bonne volonté et ses compétences en tant qu'interprète tout au long du film.
Cela dit, ce long métrage engageant continue d'être apprécié par les enfants, les adultes et les adolescents et est certain de conserver son attrait pour les années à venir.
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69. Pierre tombale (1993)
| Titre | Pierre tombale |
| Année de sortie | 1993 |
| Durée de visionnage | 130 minutes |
| Directeurs | George P. Cosmatos, Kevin Jarre |
| Moulage | Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton |
| Box-office national | 56,51 millions de dollars |
| Classement IMDb | 7.8 |
| Métascore | cinquante |
| Écrivains | Kévin Jarré |
| Musique par | Bruce Broughton |
| Cinématographie par | William A. Fraker |
| Déguisement par | Catherine Hardwicke |
Il est rare qu'un film soit salué comme un classique culte immédiatement après sa sortie, mais ce fut le cas avec les réalisateurs George P. Cosmatos et 'Tombstone' de Kevin Jarre. Le film mettait en vedette une foule de stars hollywoodiennes, dont Kurt Russell, Van Kilmer, Sam Elliott et Dana Delaney.
Misant sur sa sortie en salles décente, ses ventes de DVD stables et ses bonnes cotes d'écoute à la télévision, les fans de ce classique culte l'appellent souvent le meilleur western réalisé au cours du dernier quart de siècle.
Son culte est souvent attribué à ses costumes presque parfaits des années 1880, à la représentation remarquable de personnages de l'histoire et à des décors somptueux; dont chacun continue de le rendre attrayant même aujourd'hui.
De plus, son intrigue exagérée et son exécution passionnante ne font qu'aider ce long métrage à justifier son statut culte.
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68. Titanic (1997)
| Titre | Titanesque |
| Année de sortie | 1997 |
| Durée de visionnage | 194 minutes |
| Directeurs | James Cameron |
| Moulage | Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates |
| Box-office national | 659,53 millions de dollars |
| Classement IMDb | 7.8 |
| Métascore | 75 |
| Écrivains | James Cameron |
| Musique par | James Horner |
| Cinématographie par | Russel Charpentier |
| Déguisement par | Pierre Lamont |
Lors de sa première sortie en 1997, 'Titanic' de James Cameron a changé la définition de 'records' lui-même et s'est avéré être le plus gros blockbuster au box-office de l'histoire du cinéma avec un chiffre d'affaires mondial de plus de 2 milliards de dollars.
Afin de montrer le destin du plus grand paquebot de son temps, Cameron a fusionné les éléments désastreux du film avec une histoire d'amour sans âge qui a apporté un immense amour et des éloges à ses stars principales, Leonardo DiCaprio et Kate Winslet.
Plus de vingt ans après sa sortie, Titanic continue d'être l'un des longs métrages les plus percutants jamais produits.
Son statut culte ne découle pas seulement du fait qu'il était sans doute basé sur le pire désastre de bateau de croisière de tous les temps, mais aussi parce que c'était l'histoire de vraies personnes et avait une teinte de romance et de mélodrame injectée dans son scénario.
La chanson principale de ce film, 'My Heart Will Go On', couplée à des phrases comme 'Je ne lâcherai jamais prise, Jack', 'Je suis le roi du monde' et 'Tu sautes, je sauter », n'a fait qu'ajouter à la gloire du film et continue d'émouvoir le public encore aujourd'hui.
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67. Les Goonies (1985)
| Titre | Les Goonies |
| Année de sortie | 1985 |
| Durée de visionnage | 114 minutes |
| Directeurs | Richard Donner |
| Moulage | Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman |
| Box-office national | 61,50 M$ |
| Classement IMDb | 7.8 |
| Métascore | 62 |
| Écrivains | Chris Colomb |
| Musique par | Dave Grusin |
| Cinématographie par | Nick Mc Lean |
| Déguisement par | Linda De Scenna |
Il est rare qu'un film touche nos cœurs, nous éduque et nous fasse rire en même temps.
L'un de ces classiques cultes est l'entreprise de réalisateur de Richard Donner, 'The Goonies'. Un film qui continue de plaire aux adultes et aux jeunes enfants jusqu'à ce jour, c'était l'un des favoris des années 1980.
Mis à part la camaraderie entre ses principaux protagonistes, ce qui fonctionne pour ce film, c'est le message intemporel qu'il porte ; celui qui essaie de faire comprendre que beaucoup peut être accompli grâce au travail d'équipe plutôt qu'en travaillant seul et que si l'on se concentre sur quelque chose, aucune puissance au monde ne peut l'empêcher de faire ce travail particulier.
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66. L'aube des morts (1978)
| Titre | Aube des morts |
| Année de sortie | 1978 |
| Durée de visionnage | 127 minutes |
| Directeurs | George A. Romero |
| Moulage | David Emge, Ken Foree, Scott H. Reiniger, Gaylen Ross |
| Box-office national | 5,10 M$ |
| Classement IMDb | 7.9 |
| Métascore | 71 |
| Écrivains | George A. Romero |
| Musique par | Gobelin Dario Argento |
| Cinématographie par | Michel Gornick |
| Déguisement par | Josie CarusoBarbara Lifsher |
Considéré comme une sorte de changeur de jeu lorsqu'il est apparu pour la première fois sur les écrans à la fin des années 70, ce thriller zombie se déroule dans un centre commercial chargé de morts-vivants.
Cependant, ce n'est pas que ce film ait développé une clientèle fidèle en raison de son horreur sur le thème des zombies, mais aussi parce qu'il fonctionne aussi sporadiquement comme une satire sociale.
La satire n'est peut-être pas exactement subtile et cela ajoute vraiment aux éléments amusants de ce film.
Le maquillage ici n'a peut-être pas l'air aussi authentique que dans les films de zombies de l'ère moderne, mais il est si brut et rugueux qu'il parvient toujours à faire bonne impression.
De plus, l'horreur sanglante, les doublures lowbrow et le décor aident les fans à revisiter ce classique à la recherche de pur plaisir.
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65. La Sainte Montagne (1973)
Décrivant le voyage d'une figure semblable au Christ, ce film a développé une base de fans culte après avoir été visionné à plusieurs reprises par ses adeptes.
Les grands décors loufoques couplés à un scénario ambigu sont ce qui ajoute au charme de ce film, qui, à son tour, constate également que ce long métrage n'est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde.
Son imagerie intense et son attraction étrange mais fascinante méritent une expérience de visionnement à l'esprit ouvert ; celui qui est certain de laisser l'esprit envoûté si on le permet.
Cela dit, ce classique culte est une œuvre d'art qui ne peut être examinée au sens conventionnel du terme, et la quête de surréalisme de son réalisateur Alejandro Jodorowsky est plus qu'apparente dans sa narration.
64. La nuit des morts-vivants (1968)
| Titre | Nuit des morts-vivants |
| Année de sortie | 1968 |
| Durée de visionnage | 96 minutes |
| Directeurs | George A. Romero |
| Moulage | Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman |
| Box-office national | 0,09 M$ |
| Classement IMDb | 7.9 |
| Métascore | 89 |
| Écrivains | John A. Russo |
| Musique par | George A. Romero |
| Cinématographie par | George A. Romero |
| Déguisement par | Charles O'Dato |
L'un des plus grands longs métrages d'horreur indépendants de tous les temps, 'La nuit des morts-vivants' de George A. Romero est un véritable classique culte, non seulement à cause des éléments d'horreur qu'il contient, mais aussi parce qu'il les mêle à de nombreux sous-textes et messages.
Tout en ouvrant la voie aux films de zombies contemporains, il ne manque jamais de faire comprendre que ce sont les humains qui posent problème dans ce monde mortel.
Dès le début dans le cimetière jusqu'à la fin dans la ferme de Pennsylvanie, la tentative de Romero d'explorer comment les êtres humains géreraient une urgence dans laquelle leur propre vie est en jeu est ce qui constitue le thème sous-jacent de l'intrigue.
Cette exploration de l'humain polarisant est ce qui a donné à ce classique culte une touche distinctive.
63. Les Frères Blues (1980)
| Titre | Les frères Blues |
| Année de sortie | 1980 |
| Durée de visionnage | 133 minutes |
| Directeurs | Jean Landis |
| Moulage | John Belushi, Dan Aykroyd, Cab Calloway, John Candy |
| Box-office national | 57,23 millions de dollars |
| Classement IMDb | 7.9 |
| Métascore | 60 |
| Écrivains | Dan Aykroyd |
| Musique par | Stephen M. Katz |
| Cinématographie par | George Folsey Jr. |
| Déguisement par | Henri Larrecq |
Une sorte de lettre d'amour à la ville de Chicago, 'The Blues Brothers' a dispersé des moments brillants qui continuent de justifier le culte qu'il a réussi à rassembler au fil des ans.
Le film retrace le parcours de Jake Blues, qui vient de sortir de prison, et de son frère Elwood, qui se lancent dans une mission de récolte de fonds pour l'orphelinat dans lequel ils ont grandi en faisant ce qu'ils font le mieux : jouer de la bonne musique.
Il n'est donc pas surprenant que la musique de ce long métrage continue de faire ressentir ses fans, tout en leur donnant une bonne part de rire et d'action dans les lieux de Chicago.
Dirigé par John Landis, ce film ne justifie pas son statut de culte parce qu'il s'agit d'un matériau digne d'un Oscar, mais parce qu'il a le pouvoir de faire ressentir quelque chose à ses téléspectateurs pour quelque raison qu'ils s'y rapportent; ainsi, épaississant sa stature unique dans la culture populaire.
62. Une poignée de dollars (1964)
Crédité d'avoir initié la popularité du genre western spaghetti, 'A Fistful of Dollars' a été le premier long métrage de la trilogie Dollars immensément acclamée de Sergio Leone.
Le premier chef-d'œuvre du cinéaste a réussi à atteindre son statut culte en mettant en valeur son obsession pour les visages durs, les humains crasseux et la violence stylisée avec une conviction sans précédent.
Ce projet n'a pas seulement transformé l'acteur Clint Eastwood en une star à part entière, mais a également donné aux téléspectateurs un aperçu de l'extraordinaire musique de fond du regretté et grand Ennio Morricone.
Prévu pour être officieusement basé sur le légendaire 'Yojimbo' du réalisateur Akira Kurosawa, ce classique continue d'apparaître aussi révolutionnaire aujourd'hui qu'il l'était lors de sa première sortie dans les cinémas du monde entier.
Le montage net et les punchlines accrocheuses ne donnent pas aux fans du genre l'impression que ce film est sorti il y a plus de cinq décennies.
Pas étonnant alors que 'Vous tirez pour tuer, vous feriez mieux de toucher le cœur' d'Eastwood continue de sonner aussi digne de sifflet aujourd'hui qu'à l'époque où il est devenu si populaire.
61. Danse avec les loups (1990)
| Titre | Dance avec les loups |
| Année de sortie | 1990 |
| Durée de visionnage | 181 minutes |
| Directeurs | Kévin Costner |
| Moulage | Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant |
| Box-office national | 184,21 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8 |
| Métascore | 72 |
| Écrivains | Michel Blake |
| Musique par | Jean Barry |
| Cinématographie par | Dean Semler |
| Déguisement par | Jeffrey Beecroft |
Le premier long métrage occidental à remporter un Oscar du meilleur film depuis 'Cimarron' en 1931, ce film réalisé par Kevin Costner et interprété par Kevin Costner en tête, a remporté de nombreuses distinctions peu après sa sortie.
Situé dans les plaines sauvages du grand Ouest américain, «Dances with Wolves» est souvent crédité d'avoir édifié le genre des films grand public occidentaux modernes.
Ce qui fait vraiment de ce film un film séminal, c'est le fait qu'il a emprunté la voie la moins empruntée et a présenté les Amérindiens comme des personnages complexes mais souvent courageux; quelque chose qui manquait aux anciens occidentaux d'Hollywood.
Victoire majeure du cinéma occidental, ce classique culte est riche en détails et a une histoire simple à raconter ; mais il le fait si étonnant qu'il apparaît à la fois visionnaire et ambitieux.
60. Le Magicien d'Oz (1939)
| Titre | Le magicien d'Oz |
| Année de sortie | 1939 |
| Durée de visionnage | 102 minutes |
| Directeurs | Victor Fleming, George Cukor, Mervyn LeRoy, Norman Taurog, Richard Thorpe, King Vidor |
| Moulage | Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr |
| Box-office national | 2,08 M$ |
| Classement IMDb | 8 |
| Métascore | 92 |
| Écrivains | Noël Langley |
| Musique par | Harold Rosson |
| Cinématographie par | Blanche Sewell |
| Déguisement par | Adrien |
'The Wizard of Oz' est une fonctionnalité grand public en direct qui était vraiment en avance sur son temps lors de sa sortie.
Ce classique culte qui tourne autour des thèmes de la fantaisie et de la persévérance a été nominé pour six Oscars.
Il a développé une fidélité après sa sortie en salles il y a des années grâce à sa tentative d'exprimer qu'il n'y a pas de solidarité sans stabilité et qu'il faut toujours venir en aide à ses amis et à sa famille en cas de besoin.
Misant sur la représentation remarquable de Judy Garland de Dorothy, une utilisation fine du technicolor, une partition de fond décente et une narration et des personnages fantastiques, ce film pionnier a bien vieilli et a continué à avoir sa base de fans intacte, en particulier parmi les enfants.
59. Le diplômé (1967)
| Titre | Le diplômé |
| Année de sortie | 1967 |
| Durée de visionnage | 106 minutes |
| Directeurs | Mike Nichols |
| Moulage | Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels |
| Box-office national | 104,95 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8 |
| Métascore | 83 |
| Écrivains | Calder Willingham |
| Musique par | Robert Surtes |
| Cinématographie par | Sam O'Steen |
| Déguisement par | George R. Nelson |
Nominé pour sept Oscars en 1968 et en remportant un pour le meilleur réalisateur, 'The Graduate' a suscité des controverses après sa sortie en salles pour son intrigue transgressive.
Un film qui a mis l'accent sur le conflit générationnel dans les années 60, ce fut une grande rupture pour sa vedette principale Dustin Hoffman qui a pris de l'importance après la sortie de ce film.
Cela dit, outre les bons traits conventionnels qui aident tout film à paraître aussi bon pour le spectateur moyen, ce qui a vraiment poussé ce projet dirigé par Mike Nichols à être qualifié de classique culte, c'est le fait qu'il est sorti à une époque où les adolescents étaient acharnés. de se rebeller contre leurs parents qui étaient pris à défendre les valeurs traditionnelles de la classe moyenne.
Un succès retentissant dès sa sortie, ce film vaut la peine d'être revisité aussi parce qu'il s'efforce de faire la lumière sur la façon dont la jeunesse aliénée nie les diverses sources d'aliénation, même aujourd'hui.
58. Le Terminateur (1984)
| Titre | Le Terminateur |
| Année de sortie | 1984 |
| Durée de visionnage | 107 minutes |
| Directeurs | James Cameron |
| Moulage | Arnold S, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield |
| Box-office national | 38,40 M$ |
| Classement IMDb | 8 |
| Métascore | 84 |
| Écrivains | James Cameron |
| Musique par | Brad Fidel |
| Cinématographie par | Adam Greenberg |
| Déguisement par | Marie Cas |
Un film définissant le genre qui mélange des éléments de science-fiction et d'horreur, ce film apparemment B s'est avéré être un tel succès au box-office qu'il a établi sa vedette principale Arnold Schwarzenegger comme une force avec laquelle il faut compter à Hollywood.
Cette entreprise de réalisation de James Cameron a prospéré grâce à l'efficacité de ses performances, de sa cinématographie et d'un scénario plein d'action et de suspense implacables.
Cependant, ce qui a consolidé son culte au fil des ans parmi les masses, c'est que son thème homme contre machine et sa vente massive de marchandises ont chacun mieux fonctionné que prévu à l'origine.
Les débuts cinématographiques louables de Cameron sont un projet grand public soigneusement conçu qui offre une expérience plus large que le visionnement et bénéficie toujours d'un fandom dédié à travers le monde.
57. L'Exorciste (1973)
| Titre | L'Exorciste |
| Année de sortie | 1973 |
| Durée de visionnage | 122 minutes |
| Directeurs | Guillaume Friedkin |
| Moulage | Ellen Burstyn, Max von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb |
| Box-office national | 232,91 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8 |
| Métascore | 81 |
| Écrivains | Guillaume Peter Blatty |
| Musique par | Owen Roizman |
| Cinématographie par | Norman Gay Evan A. Lottman |
| Déguisement par | Jean-Robert Lloyd |
Considéré comme le long métrage d'horreur le plus effrayant produit à ce jour, 'The Exorcist' a effrayé de nombreux fans hors des salles lors de sa sortie au début des années 70.
Le film, qui raconte l'horrible histoire d'une fille possédée par le diable, a provoqué des vomissements et des crises cardiaques dans les cinémas ; des incidents malheureux qui n'ont fait que solidifier son culte au fil des ans.
Basé sur le roman éponyme de William Peter Blatty, cette horreur surnaturelle continue de terroriser les téléspectateurs encore aujourd'hui car elle s'appuie principalement sur son cadre atmosphérique et ses performances crédibles pour créer une expérience de projection passionnante.
De plus, ce classique culte a également pris de l'ampleur car plusieurs événements malins sont devenus des habitués des plateaux où le film a été tourné.
Même effrayant était le fait que neuf membres de la distribution et de l'équipe de ce film ont rencontré leur mort respective à la fois pendant la réalisation et après la sortie en salles de ce chef-d'œuvre.
56. Donnie Darko (2001)
| Titre | Donnie Darko |
| Année de sortie | 2001 |
| Durée de visionnage | 113 minutes |
| Directeurs | Richard Kelly |
| Moulage | Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Mary McDonnell, Holmes Osborne |
| Box-office national | 1,48 M$ |
| Classement IMDb | 8 |
| Métascore | 88 |
| Écrivains | Richard Kelly |
| Musique par | Michel Andrews |
| Cinématographie par | Steven Poster |
| Déguisement par | Alec Hammond |
Sorti il y a deux décennies, «Donnie Darko» mettait en vedette un jeune Jake Gyllenhaal en tête et était un succès au box-office qui a gagné le respect des fans et des critiques.
Un classique culte avec un attrait intergénérationnel, ce film a trouvé un écho auprès de sa base de fans et d'étudiants en cinéma qui continuent de le revisiter pour découvrir les détails incroyablement superposés de sa narration.
Aussi inhabituel et complexe que soit son scénario, le fait qu'il inspire toujours des débats non seulement parmi les cinéphiles mais aussi parmi les jeunes qui se sentent un peu anxieux et peu sûrs à l'âge de l'adolescence ; quelque chose qui fait sentir à ses fans que c'est leur histoire après tout.
55. Jeune Frankenstein (1974)
| Titre | Jeune Frankenstein |
| Année de sortie | 1974 |
| Durée de visionnage | 106 minutes |
| Directeurs | Mel Brooks |
| Moulage | Gene Wilder, Madeline Kahn, Marty Feldman, Peter Boyle |
| Box-office national | 86,30 M$ |
| Classement IMDb | 8 |
| Métascore | 80 |
| Écrivains | Gène Wilder |
| Musique par | Jean Morris |
| Cinématographie par | Gérald Hirschfeld |
| Déguisement par | Dale Hennessy |
Comédie d'horreur classique qui a résisté avec succès à l'épreuve du temps, 'Young Frankenstein' attribue son attrait culte à la fois au slapstick et à l'humour chic infusé dans son scénario inimitable.
Jouant principalement comme un hommage aux films de monstres classiques du milieu du 20e siècle, son scénario présente Gene Wilder dans le rôle du Dr Fredrick Frankenstein.
Un film presque impossible à reproduire de nos jours, les fans n'ont vu que leur affection grandir pour lui et ont veillé à ce que ce classique reste dans les mémoires pour les décennies à venir.
Sans oublier que celui-ci est également l'un des longs métrages les plus cités jamais réalisés grâce à des punchlines comme 'What knockers!', 'What hump?' dont chacun est devenu une partie de la liste de vocabulaire des cinéphiles américains.
54. L'Étrange Noël de Monsieur Jack (1993)
| Titre | Le cauchemar avant Noël |
| Année de sortie | 1993 |
| Durée de visionnage | 76 minutes |
| Directeurs | Henri Selick |
| Moulage | Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O'Hara, William Hickey |
| Box-office national | 75,08 M$ |
| Classement IMDb | 8 |
| Métascore | 82 |
| Écrivains | Tim Burton |
| Musique par | Danny Elfmann |
| Cinématographie par | Pete Kozachik |
| Déguisement par | Allison Abbott |
'The Nightmare Before Christmas' du réalisateur Tim Burton pourrait se dérouler à Halloween Town, mais il n'y a aucun argument sur le fait qu'il s'agit d'un film de Noël.
Il n'a pas fallu longtemps aux téléspectateurs pour être obsédés par son style d'animation stop-motion stylisé, son récit évocateur et son traitement original.
Lentement mais sûrement, ce film est devenu un classique culte grâce aux ventes de marchandises, aux superpositions de parcs à thème et aux jeux vidéo qu'il a inspirés.
Le fait que ses ventes de DVD aient permis aux fans de ce titre de jouer et de rejouer les séquences délectables autant de fois qu'ils le souhaitaient n'a fait que soutenir le film en solidifiant sa suite au fil du temps.
53. Mâchoires (1975)
| Titre | Mâchoires |
| Année de sortie | 1975 |
| Durée de visionnage | 124 minutes |
| Directeurs | Steven Spielberg |
| Moulage | Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary |
| Box-office national | 260,00 M$ |
| Classement IMDb | 8 |
| Métascore | 87 |
| Écrivains | Pierre Benchley |
| Musique par | Jean Williams |
| Cinématographie par | Bill Butler |
| Déguisement par | John M.Dwyer |
'Jaws' du cinéaste Steven Spielberg n'est pas seulement une histoire de requins. Il a des thèmes sous-jacents qui englobent des problèmes tels que les relations sexuelles extraconjugales et l'incapacité d'un père à prendre soin de sa famille qui s'effondre.
Son culte ne vient pas seulement du fait qu'il a effrayé une génération de personnes d'entrer dans les eaux, mais aussi parce qu'il s'est avéré être un succès définissant le genre en misant sur sa conception artistique, financière et démographique.
Film mémorable et revisité pour son armée de fans, celui-ci comportait également une accroche remarquable qui continue de résonner dans les oreilles de ceux qui ont commencé à craindre les eaux peu après la sortie de ce mât de tente : « A voir avant d'aller nager ! ”
52. Le troisième homme (1949)
Célèbre pour son décor de paranoïa, 'The Third Man' est probablement le meilleur film en noir et blanc de tous les temps pour ses fidèles fans à travers le monde.
Un classique culte qui se nourrit de sa cinématographie accrocheuse, de sa grande utilisation d'objectifs de caméra et de ses performances mémorables, cette entreprise de réalisateur de Carol Reed continue de conserver son importance non seulement en raison de la pratique exceptionnelle de la technique cinématographique de l'époque, mais aussi en raison de son thème sous-jacent et leur impact ultérieur sur les spécialistes du cinéma.
Cependant, ce qui ajoute à la stature générale de ce long métrage, c'est l'incroyable rencontre culminante qui laisse les téléspectateurs captivés et collés à leur siège, même à ce jour.
Considéré par beaucoup comme le meilleur film britannique de tous les temps, il a remporté les Oscars de la meilleure photographie en noir et blanc et est un chef-d'œuvre cinématographique dont on se souviendra pour les générations à venir.
51. Rocheux (1976)
| Titre | Rocheux |
| Année de sortie | 1976 |
| Durée de visionnage | 120 minutes |
| Directeurs | John G.Avildsen |
| Moulage | Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers |
| Box-office national | 117,24 M$ |
| Classement IMDb | 8.1 |
| Métascore | 70 |
| Écrivains | Sylvester Stallone |
| Musique par | Bill Conti |
| Cinématographie par | James Crabe |
| Déguisement par | Ray Molyneaux |
Nominé pour dix Oscars, ce drame sportif est une histoire d'opprimé sur un gars qui, comme tout autre être humain une fois dans sa vie, se sent sans but et pense presque à lui-même chaque jour.
Cependant, les choses changent rapidement pour le mieux et Rocky, autrefois sans espoir, se transforme bientôt en la légende emblématique de la boxe, Rocky Balboa.
Lauréat du meilleur film aux Oscars, 'Rocky' a propulsé Sylvester Stallone vers la célébrité instantanée et l'a transformé en une sensation du jour au lendemain avec son succès imprévisible au box-office.
Depuis sa sortie il y a plus de 40 ans, le film a développé un culte.
Parmi ses aspects les plus admirés figurent la relation attachante de Rocky avec sa petite amie Adrian, la performance inspirante de Stallone et le slogan emblématique de Balboa, 'Yo, Adrian! I did it'; qui continue de faire pleurer les fans ardents de ce classique culte.
50.Fargo (1996)
| Titre | Fargo |
| Année de sortie | mille neuf cent quatre vingt seize |
| Durée de visionnage | 98 minutes |
| Directeurs | Joël Coen, Ethan Coen |
| Moulage | William H. Macy, Frances McDormand, Steve Buscemi, Peter Stormare |
| Box-office national | 24,61 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.1 |
| Métascore | 85 |
| Écrivains | Ethan Coen |
| Musique par | Carter Burwell |
| Cinématographie par | Roger Deakins |
| Déguisement par | Rick Heinrich |
La comédie-thriller «Fargo» d'Ethan et Joel Coen est considérée comme un classique depuis sa première sortie en salles il y a plus de deux décennies.
Situé dans les paysages enneigés du Minnesota et du Dakota du Nord, le film mise sur Marge de Frances McDormand: un détective non-sens chargé d'enquêter sur le meurtre impitoyable d'un soldat de l'État et de deux habitants.
Ce film est un classique culte infaillible non seulement en raison de sa cinématographie époustouflante, de son intrigue exotique et de ses performances remarquables, mais aussi parce que son scénario sérieux porte des nuances d'humour qui ne sont pas burlesques mais capables de provoquer des rires.
De plus, la brutalité du climat amplifie les crimes grotesques qui sont commis, ajoutant ainsi au décor sinistre du film.
L'un des deux grands oscarisés que les frères Coen ont apprécié à ce jour, ce drame policier a fait en sorte que les fans du duo de cinéastes continuent de revisiter ce classique à leur guise.
49. Le sixième sens (1999)
| Titre | Le sixième sens |
| Année de sortie | 1999 |
| Durée de visionnage | 107 minutes |
| Directeurs | M. Night Shyamalan |
| Moulage | Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams |
| Box-office national | 293,51 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.1 |
| Métascore | 64 |
| Écrivains | M. Night Shyamalan |
| Musique par | James Newton Howard |
| Cinématographie par | Pas Fujimoto |
| Déguisement par | Larry Fulton |
Il y a plus de deux décennies, un étrange long métrage sur un garçon de neuf ans qui voit des fantômes frapper les cinémas et s'est avéré être un succès fulgurant en un rien de temps.
Malgré son sombre sujet, cette entreprise de réalisation de M. Night Shyamalan s'est connectée aux téléspectateurs du monde entier et s'est imposée comme un classique culte apprécié.
La torsion dans l'apogée, les performances authentiques et les sous-intrigues écrasantes ont aidé 'The Sixth Sense' à amasser un public impensable dans la culture populaire.
Les thèmes universels de la vie et de la mort dans son scénario à couper le souffle ont également été aidés par l'intemporalité de la livraison de Cole (joué Haley Joel Osment) de 'Je vois des morts'; un slogan simple mais emblématique qui continue d'être associé à ce blockbuster incontournable et incite ses abonnés à recommencer à le visionner à plusieurs reprises.
48. Le Grand Lebowski (1998)
| Titre | Le grand Lebowski |
| Année de sortie | 1998 |
| Durée de visionnage | 117 minutes |
| Directeurs | Joël Coen, Ethan Coen |
| Moulage | Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi |
| Box-office national | 17,50 M$ |
| Classement IMDb | 8.1 |
| Métascore | 71 |
| Écrivains | Ethan Coen |
| Musique par | Carter Burwell |
| Cinématographie par | Roger Deakins |
| Déguisement par | Rick Heinrich |
Parmi les classiques cultes les plus populaires de la culture populaire, 'The Big Lebowski' des frères Coen est un film qui n'a pris toute son importance qu'après sa sortie en salles.
Souvent présenté comme un long métrage de rencontre bien-aimé, il a misé sur ses personnages sympas, ses performances colorées et ses punchlines accrocheuses pour laisser une impression dans l'esprit du nombre incalculable d'adeptes de 'Dude' dans l'univers cinématographique.
Ses fans sont si dévoués et sa narration si étrange que la stature plus grande que nature de ce long métrage ne fait que s'agrandir avec le temps.
Pour couronner le tout, on n'est pas surpris de voir les fans de Dude se déguiser en leur personnage préféré et prononcer l'immensément populaire 'Ouais, eh bien, tu sais, c'est juste ton opinion, mec' aux opposants à ce film dope. .
47. Trainspotting (1996)
Le chef-d'œuvre de Danny Boyle au milieu des années 90, 'Trainspotting', est considéré comme le 'film anti-drogue' le plus important sorti à ce jour.
La représentation percutante de la scène de la drogue à Édimbourg a rationalisé sa position de classique culte en raison du réalisme de son exécution et du message social qu'elle véhicule.
Ce long métrage est également important car il a permis aux toxicomanes du monde entier de croire au fait qu'il y a une vie après la dépendance et qu'il y a toujours place à l'amélioration si l'on a vraiment la volonté de s'améliorer.
De plus, les personnages étranges font de leur mieux pour présenter une vision cynique mais satirique de la société britannique des années 80.
46. Coureur de lame (1982)
| Titre | Coureur de lame |
| Année de sortie | 1982 |
| Durée de visionnage | 117 minutes |
| Directeurs | Ridley Scott |
| Moulage | Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos |
| Box-office national | 32,87 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.1 |
| Métascore | 84 |
| Écrivains | Hampton Fancher |
| Musique par | Vangelis |
| Cinématographie par | Jordan Cronenweth |
| Déguisement par | Lawrence G.Paull |
L'un des rares films des années 80 à fusionner des éléments de néo-noir avec de la science-fiction, 'Blade Runner' est un véritable classique culte qui est toujours considéré comme l'un des films les plus influents du genre.
Ce qui ajoute au charme de son scénario, c'est le fait qu'il soulève de nombreuses questions sur la personnalité, tout en profitant de sa conception de production immaculée et de son atmosphère immersive; qui ont tous deux continué à être des pionniers de la catégorie.
Ce projet dirigé par Ridley Scott pose non seulement des questions sur le sens de la vie, mais répond également à certaines de ces questions pour ses fans ardents.
Le récit compliqué est également riche en sous-thèmes profonds et en performances formidables.
45. Jurassic Park (1993)
| Titre | parc jurassique |
| Année de sortie | 1993 |
| Durée de visionnage | 127 minutes |
| Directeurs | Steven Spielberg |
| Moulage | Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough |
| Box-office national | 402,45 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.1 |
| Métascore | 68 |
| Écrivains | Michel Crichton |
| Musique par | Jean Williams |
| Cinématographie par | Dean Cundey |
| Déguisement par | Rick Carter |
Jurassic Park de Steven Spielberg est probablement le classique culte le plus populaire de l'ère moderne.
Un succès au box-office aux proportions épiques ; ce drame d'aventure de science-fiction a permis à ses dinosaures effrayants de capturer l'imagination de ses fans inconditionnels.
En fait, le film a fait croire aux jeunes que c'est exactement à quoi ressemblaient les espèces aujourd'hui disparues quand ils vivaient.
Profitant d'une technologie améliorée qui a assuré des séquences à couper le souffle, le culte de ce film a également été justifié par la présence de son terrifiant monstre T-Rex, et la musique de fond sensationnelle de John Williams.
L'incroyable valeur de répétition de ce film continue d'assurer une expérience visuelle époustouflante pour ses fans heureux.
44. Certains l'aiment chaud (1959)
| Titre | Certains l'aiment chaud |
| Année de sortie | 1959 |
| Durée de visionnage | 121 minutes |
| Directeurs | Billy Wilder |
| Moulage | Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft |
| Box-office national | 25,00 M$ |
| Classement IMDb | 8.2 |
| Métascore | 98 |
| Écrivains | Billy Wilder |
| Musique par | Adolf Deutsch |
| Cinématographie par | Charles Lang |
| Déguisement par | Agnès Flanagan |
L'histoire de deux musiciens masculins qui se déguisent en femmes pour rejoindre un groupe de femmes, 'Some Like It Hot' continue d'être un classique culte parmi ses fans de tous âges.
Ce long métrage continue non seulement d'être populaire parce que des acteurs emblématiques comme Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon sont restés fidèles à leurs rôles, mais aussi parce qu'au milieu de tous les divertissements éblouissants, il a très subtilement transmis que personne au monde n'est parfait et c'est exactement ce qui donne aux humains la possibilité de s'améliorer à mesure qu'ils progressent.
Même s'il s'agit d'un long métrage grand public en noir et blanc, le scénario est très détaillé et plein d'humour et d'excitation.
43. Quartier chinois (1974)
| Titre | quartier chinois |
| Année de sortie | 1974 |
| Durée de visionnage | 130 minutes |
| Directeurs | Roman Polansky |
| Moulage | Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez |
| Box-office national | 8,49 M$ |
| Classement IMDb | 8.2 |
| Métascore | 92 |
| Écrivains | Robert Ville |
| Musique par | Jerry Orfèvre |
| Cinématographie par | John A. Alonzo |
| Déguisement par | Richard Sybert |
Avec une bande-son qui ajoute plus de profondeur à sa narration et avec le jeu de rôle époustouflant de Jack Nicholson qui se sent encore plus engageant à chaque fois que l'on regarde ce film, 'Chinatown' est salué comme l'un des meilleurs drames policiers de l'histoire de films.
La cinématographie lumineuse aidée par une distribution de soutien remarquable et des citations mémorables pour donner un coup de poing solide.
Cela dit, ce classique culte reste fidèle à son statut grâce à sa structure d'histoire, ses subtilités et son symbolisme; dont chacun est utilisé dans les écoles de cinéma pour enseigner aux acteurs et cinéastes en herbe.
Une autre raison pour laquelle les fans de ce long métrage le tiennent à cœur est le fait qu'il permet au mystère de se dérouler de manière sophistiquée sans en faire trop; quelque chose qui est évident alors que l'histoire se rapproche de sa finale déchirante.
42. Pour quelques dollars de plus (1965)
Deuxième long métrage du réalisateur Sergio Leone à figurer sur cette liste, 'Pour quelques dollars de plus' retrace le voyage de deux chasseurs de primes qui s'associent pour traquer un hors-la-loi occidental.
Mettant en vedette le jeune Clint Eastwood dans le rôle d'un chasseur de primes pessimiste qui fait équipe avec Lee Van Cleef dans le rôle du colonel Douglas Mortimer, celui-ci est la suite du très réussi 'A Fistful of Dollars'. S'appuyant sur des personnages incroyables, une narration exceptionnelle, des scènes emblématiques et une superbe musique de fond, ce classique culte continue de vieillir comme du bon vin.
Ajoutez à cela le fait que le script et l'action propres et impressionnants sont aidés par des slogans soignés, ce qui en fait probablement le plus préféré de la trilogie Dollars.
41. Indiana Jones et la dernière croisade (1989)
| Titre | Indiana Jones et la dernière croisade |
| Année de sortie | 1989 |
| Durée de visionnage | 127 minutes |
| Directeurs | Steven Spielberg |
| Moulage | Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, Denholm Elliott |
| Box-office national | 197,17 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.2 |
| Métascore | 65 |
| Écrivains | Jeffrey Boum |
| Musique par | Jean Williams |
| Cinématographie par | Douglas Slocombe |
| Déguisement par | Emilio Ardura |
Même si 'Indiana Jones et la dernière croisade' parle un peu des nazis, des artefacts séculaires et de la cupidité de l'homme, il tente également d'approfondir cette fois et intègre un drame sur les problèmes de papa dans son scénario classique.
Ce thème familial sous-jacent, ainsi que l'aventure passionnante qui l'accompagne, ont aidé l'entreprise de réalisateur de Steven Spielberg à maintenir son statut de culte parmi ses fans ardents.
De plus, les touches d'humour dans l'intrigue et les costumes déjà populaires n'en ont fait qu'un long métrage encore plus significatif au fil des ans.
Une fin saine à l'histoire des chercheurs de trésors, ce film a vraiment été célébré et préservé parmi les purs et durs d'Indiana Jones pour les bonnes raisons.
40. Chauffeur de taxi (1976)
| Titre | Conducteur de taxi |
| Année de sortie | 1976 |
| Durée de visionnage | 114 minutes |
| Directeurs | Martin Scorsese |
| Moulage | Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks |
| Box-office national | 28,26 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.2 |
| Métascore | 94 |
| Écrivains | Paul Schrader |
| Musique par | Bernard Hermann |
| Cinématographie par | Michel Chapman |
| Déguisement par | Ruth Morley |
Cette aventure de réalisateur de Martin Scorsese a été saluée comme un classique instantané peu de temps après sa sortie dans les cinémas en 1976.
Non seulement cela a transformé son réalisateur et acteur principal Robert De Niro en sensations à l'écran, mais la représentation de Travis Bickle par l'ancien l'a transformé en un personnage immortel à l'écran.
La punchline héroïque de Bicke, 'Tu me parles?' fait facilement partie des lignes de films les plus célèbres de tous les temps et a trouvé une place légitime dans la liste des dix meilleures lignes de films de l'American Film Institute.
Ce qui a ajouté au culte de ce film, c'est le fait que plusieurs dialogues du film, y compris le slogan susmentionné, ont été improvisés par son acteur principal lui-même.
Non seulement le personnage a été imité lors de fêtes costumées à travers le monde, mais il s'est avéré être l'un des personnages de films les plus étudiés de tous les temps.
Outre les excellentes performances, la direction détaillée et une bande sonore décente, ce qui ajoute vraiment à sa magnificence, c'est qu'il s'agit autant d'une histoire de vigilance, de solitude et d'érosion urbaine.
39. Koyaanisqatsi (1982)
Il est rare qu'un film sans une structure narrative appropriée, des personnages ou une intrigue cohérente tombe sous le coup d'être qualifié de classique culte.
Cependant, le chef-d'œuvre du réalisateur Godfrey Reggio est aussi distinctif que son titre. Ce film classique mise sur sa cinématographie accrocheuse et une formidable partition originale pour donner le ton à ce qui va suivre.
La direction de Reggio est la clé de cette fonctionnalité hautement 'environnementale' et atmosphérique qui a réuni un fan de niche suivant.
Même si de nombreux cinéphiles et critiques n'ont peut-être pas pu voir ce film particulier sur grand écran, ils continuent d'être fascinés par son originalité à travers ses projections de DVD.
Ce scénario polarisant rationalise son statut culte car quiconque est tombé dessus par hasard a fini soit par l'aimer, soit par le détester, soit par ignorer totalement ce qu'il promet de véhiculer.
Quoi qu'il en soit, on ne peut nier le fait que ce classique continue d'être évalué même à ce jour.
38. Lawrence d'Arabie (1962)
Un film qui continue d'être magnifique après presque cinq ans de sa sortie en salles, 'Lawrence d'Arabie' apporte à ses fans inconditionnels l'histoire de Thomas Edward Lawrence : l'un des héros les plus connus de la Première Guerre mondiale.
Le réalisateur David Lean retrace le voyage de Lawrence dans les déserts d'Arabie et met en vedette une distribution d'ensemble dirigée par le talentueux Peter O 'Toole et soutenue par Omar Sharif, Alec Guinness et Anthony Quinn, entre autres; chacun d'entre eux dépeint leurs personnages avec une grande conviction.
Les fans de ce classique culte l'appellent la plus belle épopée jamais produite uniquement parce qu'ils continuent d'apprendre et de découvrir quelque chose de nouveau à chaque fois qu'ils le regardent à nouveau.
Ce film a été nominé pour dix Oscars et en a remporté sept, dont de grandes victoires comme Meilleur film, Meilleure photographie et Meilleur réalisateur respectivement.
37. Vertige (1958)
| Titre | vertige |
| Année de sortie | 1958 |
| Durée de visionnage | 128 minutes |
| Directeurs | Alfred Hitchcock |
| Moulage | James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore |
| Box-office national | 3,20 M$ |
| Classement IMDb | 8.3 |
| Métascore | 100 |
| Écrivains | Alec Coppel |
| Musique par | Bernard Hermann |
| Cinématographie par | Robert Burk |
| Déguisement par | Henry Bumstead Hal Pereira |
Un autre film qui a échoué au box-office mais a réussi à atteindre un statut culte grâce aux ventes de DVD et aux cotes d'écoute à la télévision au fil des ans, 'Vertigo' d'Alfred Hitchcock continue d'être réexaminé par les historiens du cinéma et les étudiants pour son extraordinaire narration, son attrait visuel et développement de personnage.
Cela dit, ce classique culte, à travers la représentation à l'écran du légendaire James Stewart, se concentre également sur des sous-thèmes tels que la moralité, la décence et l'obsession.
Ajoutez à cela le fait que la partition de fond exquise et l'utilisation attrayante des couleurs, aidées par le pouvoir dévorant du «vertige», n'ont fait que consolider la position de ce long métrage en tant que classique pour les âges parmi ses principaux fandoms.
36. Stars Wars : Épisode VI – Le Retour du Jedi (1983)
| Titre | Star Wars : Épisode VI - Le Retour du Jedi |
| Année de sortie | 1983 |
| Durée de visionnage | 131 minutes |
| Directeurs | Richard Marquand |
| Moulage | Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams |
| Box-office national | 309,13 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.3 |
| Métascore | 58 |
| Écrivains | Laurent Kasdan |
| Musique par | Jean Williams |
| Cinématographie par | Alan Hume |
| Déguisement par | Norman Reynolds |
Bien que comprenant des moments qui la rendent plus faible par rapport à 'A New Hope' et 'Empire Strikes Back', cette saga de science-fiction est toujours considérée comme la plus belle de la trilogie originale de Star Wars ; ceci même s'il ne creuse pas vraiment profondément pour se connecter.
C'est précisément à cause de la réponse incroyable que la bataille finale entre Luke et Dark Vador a réussi à recueillir.
De plus, la partition de fond, les moments cinématographiques spectaculaires et les visuels étonnants se sont réunis pour aider ce long métrage à justifier son ardent suivi et son statut culte.
Un peu simple d'esprit et bien placé, ce long métrage de science-fiction passionnant invoque un large éventail d'opinions parmi les fans qui continuent de le revisiter des années après sa sortie.
35. Veste entièrement métallique (1987)
| Titre | Full Metal Jacket |
| Année de sortie | 1987 |
| Durée de visionnage | 116 minutes |
| Directeurs | Stanley Kubrick |
| Moulage | Matthew Modine, R. Lee Ermey, Vincent D'Onofrio, Adam Baldwin |
| Box-office national | 46,36 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.3 |
| Métascore | 76 |
| Écrivains | Stanley Kubrick |
| Musique par | Viviane Kubrick |
| Cinématographie par | Douglas Milsome |
| Déguisement par | Anton Fürst |
Parmi les films de guerre les plus nihilistes jamais réalisés, 'Full Metal Jacket' est largement considéré comme la vision du réalisateur Stanley Kubrick sur la guerre du Vietnam.
Même si seulement la moitié du film a été tourné au Vietnam, il est considéré comme aussi sensible aujourd'hui qu'il l'était lors de sa première sortie il y a plus de trois décennies.
Un tiers du scénario de ce classique culte met en lumière l'entraînement exténuant auquel sont soumises les recrues de la Marine.
Cela dit, la mise en scène stupéfiante de R. Lee Ermey du sadique Gunnery Sgt. Hartman a même servi de procédure de recrutement pour les Marines.
Populairement connu comme le dernier chef-d'œuvre du réalisateur, ce drame de guerre est basé sur le roman de Gustav Hasford intitulé 'The Short Timers' et a une séquence culminante inoubliable qui est pleine de bain de sang et de balles et a sa propre base de fans.
34. Chiens de réservoir (1992)
| Titre | Chiens de réservoir |
| Année de sortie | 1992 |
| Durée de visionnage | 99 minutes |
| Directeurs | Quentin Tarantino |
| Moulage | Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn |
| Box-office national | 2,83 M$ |
| Classement IMDb | 8.3 |
| Métascore | 79 |
| Écrivains | Quentin Tarantino |
| Musique par | Andrzej Sekula |
| Cinématographie par | Sally Menke |
| Déguisement par | Sandy Reynolds Wasco |
Nommé 'le plus grand film indépendant de tous les temps' par le magazine Empire, ce projet dirigé par Quentin Tarantino était probablement la principale raison pour laquelle Tarantino s'est avéré être l'un des cinéastes les plus recherchés d'Hollywood au début des années 90.
Une histoire bien racontée sur un groupe de voleurs professionnels à l'allure élégante qui finissent par douter les uns des autres à la suite d'un cambriolage, 'Reservoir Dogs' a réussi à développer et à conserver son culte parmi les amateurs de cinéma du monde entier grâce à ses personnages au nom particulier et méchants ; dont chacune des escapades garantit que ce film d'action violent est presque aussi granuleux que n'importe lequel des longs métrages de Tarantino.
De plus, le point culminant sensationnel et le scénario bien monté promettent une très bonne expérience de visionnage qui offre probablement la meilleure valeur de répétition parmi tous les films de Quentin Tarantino.
33. 2001 : L'odyssée de l'espace (1968)
| Titre | 2001 : L'odyssée de l'espace |
| Année de sortie | 1968 |
| Durée de visionnage | 149 minutes |
| Directeurs | Stanley Kubrick |
| Moulage | Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter |
| Box-office national | 56,95 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.3 |
| Métascore | 84 |
| Écrivains | Stanley Kubrick |
| Musique par | Geoffrey Unsworth |
| Cinématographie par | Ray Lovejoy |
| Déguisement par | Jean Hoesli |
Cette entreprise de réalisateur de Stanley Kubrick est un véritable classique culte car elle continue d'avoir un impact considérable sur de nombreuses formes culturelles, médiatiques et de technologie cinématographique.
L'un des longs métrages de science-fiction les plus remarquables de l'histoire du cinéma, '2001 : l'Odyssée de l'espace' a inspiré des cinéastes bancables comme Steven Spielberg, George Lucas et Christopher Nolan, entre autres.
Ses dialogues comme 'Ouvre la porte de la baie de pod, Hal' ou 'Je suis désolé, je ne peux pas faire ça, Dave' sont devenus des phrases du vocabulaire commun de ses nombreux fans ardents à travers le monde.
Le recours de Kubrick à de nouvelles techniques pour raconter son histoire pleine d'entrain a non seulement rendu le genre plus honorable, mais a également placé la barre si haut qu'il a fallu des années pour que d'autres titres de science-fiction de premier plan correspondent.
32. Citoyen Kane (1941)
| Titre | Citoyen Kane |
| Année de sortie | 1941 |
| Durée de visionnage | 119 minutes |
| Directeurs | Orson Welles |
| Moulage | Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnès Moorehead |
| Box-office national | 1,59 M$ |
| Classement IMDb | 8.3 |
| Métascore | 100 |
| Écrivains | Herman J. Mankiewicz |
| Musique par | Bernard Hermann |
| Cinématographie par | Gregg Toland |
| Déguisement par | Van Nest Demi-tons |
Salué par de nombreux fans et critiques comme le plus grand film jamais réalisé, 'Citizen Kane' a valu à Orson Welles beaucoup d'appréciation et est souvent classé premier dans plusieurs listes des plus grands films jamais réalisés.
Apparemment une interprétation fictive de William Randolph Hearst, ce premier long métrage de Welles est sans aucun doute le meilleur début jamais réalisé par un conteur américain grand public qui a non seulement écrit et réalisé le film, mais également joué dedans.
Ce classique culte retrace le parcours de Charles Foster Kane (joué par Welles), qui malgré sa popularité et sa richesse, ne parvient pas à obtenir l'amour auquel il aspire.
En plus d'être éducatif, le scénario est aussi incroyablement divertissant et a inspiré plusieurs futurs blockbusters ; y compris le classique moderne de Martin Scorsese, 'Le loup de Wall Street'.
31. Scarface (1983)
| Titre | Scarface |
| Année de sortie | 1983 |
| Durée de visionnage | 170 minutes |
| Directeurs | Brian De Palma |
| Moulage | Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio |
| Box-office national | 45,60 M$ |
| Classement IMDb | 8.3 |
| Métascore | 65 |
| Écrivains | Pierre Olivier |
| Musique par | Giorgio Moroder |
| Cinématographie par | John A. Alonzo |
| Déguisement par | Edouard Richardson |
L'un des longs métrages grand public les plus rares qui s'est initialement ouvert à des critiques médiocres, mais qui est devenu plus tard un classique culte distingué, 'Scarface' englobe certaines des lignes les plus populaires livrées par un rôle principal masculin dans n'importe quel film.
Cette entreprise de réalisateur de Brian De Palma raconte l'histoire d'un immigrant cubain qui arrive aux États-Unis pour faire fortune et à la place, construit un empire poids lourd.
S'appuyant sur la représentation bouleversante d'Al Pacino d'un gangster redoutable, ce chef-d'œuvre a développé un public si important que les bouffonneries de son protagoniste principal ont été reproduites non seulement dans des émissions de télévision et des dessins animés, mais aussi dans le monde du sport et du divertissement.
La livraison de marque de Pacino de, 'Les yeux, chico. Le jamais mensonge' continue de résonner dans l'esprit des cinéphiles ardents en général, et des fans de ce titre culte en particulier.
30. Aliens (1986)
| Titre | Aliens |
| Année de sortie | 1986 |
| Durée de visionnage | 137 minutes |
| Directeurs | James Cameron |
| Moulage | Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser |
| Box-office national | 85,16 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.3 |
| Métascore | 84 |
| Écrivains | James Cameron |
| Musique par | James Horner |
| Cinématographie par | Adrien Biddle |
| Déguisement par | Terry Ackland-Neige |
Avec son équipage spatial, 'Aliens' a lancé ses millions d'admirateurs dans l'espace avec sa sortie très médiatisée il y a plus de trois décennies.
Ce classique culte est une continuation visuellement attrayante de son prédécesseur déjà réussi, et il mise sur des sous-thèmes de rencontres extraterrestres et d'exploration spatiale, tout en fusionnant des éléments forts d'action et d'horreur pour faire une impression intemporelle.
Véritable géant de la science-fiction qui continue d'être revécu à travers des projections de fans et de départements scientifiques du monde entier, ce film a également généré sa part de bonne volonté grâce à son personnage inspirant d'Ellen Ripley qui a été joué par Sigourney Weaver avec élan.
29. Une orange mécanique (1971)
| Titre | Une orange mécanique |
| Année de sortie | 1971 |
| Durée de visionnage | 136 minutes |
| Directeurs | Stanley Kubrick |
| Moulage | Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke |
| Box-office national | 6,21 M$ |
| Classement IMDb | 8.3 |
| Métascore | 77 |
| Écrivains | Stanley Kubrick |
| Musique par | Jean Alcott |
| Cinématographie par | Bill Butler |
| Déguisement par | Russell HaggPeter Sheilds |
Apparemment publié à une époque où les actes répréhensibles chez les adolescents atteignaient un niveau record, 'A Clockwork Orange' est un autre projet dirigé par Stanley Kubrick qui revendique sa prétention à faire partie de cette liste.
Un grand mélange de science-fiction et d'horreur, ce classique culte est une étape incrédule en essayant de dépeindre l'importance à la fois du mal et du bien dans la nature humaine sur celluloïd.
Non seulement cela, mais les fans inconditionnels de ce long métrage très inhabituel mais imaginatif lui attribuent également le mérite de sa représentation de la liberté, du totalitarisme et de la répression.
Dans une tentative de montrer comment les êtres humains tirent du plaisir d'une violence incessante, Kubrick a donné vie à un classique controversé dont la légende ne fera que grandir avec le temps.
28. Boulevard du coucher du soleil (1950)
| Titre | Boulevard du coucher du soleil. |
| Année de sortie | 1950 |
| Durée de visionnage | 110 minutes |
| Directeurs | Billy Wilder |
| Moulage | William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson |
| Box-office national | --- |
| Classement IMDb | 8.4 |
| Métascore | --- |
| Écrivains | Charles Brackett |
| Musique par | François Waxman |
| Cinématographie par | John F.Seitz |
| Déguisement par | Sam Comer Ray Moyer |
Ce classique culte en noir et blanc raconte l'histoire de la relation blasée entre une star de cinéma délavée et un jeune scénariste et a plusieurs thèmes sous-jacents qui ont contribué à consolider son statut de film pour les âges.
Une image abrutissante de la façon dont le showbiz néglige les vies qu'il crée pour la première fois, cette fonctionnalité présente un affichage impitoyable du fonctionnement de l'industrie cinématographique.
Les performances emblématiques de Gloria Swanson et William Holden en tête, le suivi dévoué des fans du film et la pertinence intacte en raison de l'incroyable marche de Swanson vers une caméra, à la fin de laquelle elle émet : « D'accord, M. DeMille, je suis prête. pour mon gros plan !
27. Dr Folamour ou : Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe (1964)
Réalisé par Stanley Kubrick, 'Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb' est un classique satirique britannique qui a réussi à justifier son statut culte parce qu'il est aussi sérieux que comique.
Le scénario, qui s'efforce de démontrer la grave intensité de la crise des missiles cubains de la guerre froide, a rassemblé un fan fidèle grâce au fait qu'il continue de se sentir pertinent pour ceux qui le regardent encore aujourd'hui.
Ce chef-d'œuvre est en partie basé sur le roman 'Red Alert' de Peter George et propose une gamme de sous-thèmes pour se connecter et informer son public de niche mais intéressé ; celui qui se concentre sur la folie de théories telles que la dissuasion nucléaire, la destruction mutuellement encourageante et les subtilités de la guerre froide en général.
26. Les aventuriers de l'arche perdue (1981)
| Titre | Indiana Jones et les aventuriers de l'arche perdue |
| Année de sortie | 1981 |
| Durée de visionnage | 115 minutes |
| Directeurs | Steven Spielberg |
| Moulage | Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies |
| Box-office national | 248,16 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.4 |
| Métascore | 85 |
| Écrivains | Laurent Kasdan |
| Musique par | Jean Williams |
| Cinématographie par | Douglas Slocombe |
| Déguisement par | Norman Reynolds |
Film marquant de la franchise Indiana Jones, 'Les aventuriers de l'arche perdue' met en vedette Harrison Ford en tant qu'aventurier archéologue Indiana Jones, qui passe son temps à parcourir le monde à travers différents terrains et paysages.
Un ensemble remarquable de sensations fortes, d'effets spéciaux, d'humour et de superbes performances, ce classique culte continue d'être rappelé et revu par ses fans inconditionnels qui continuent d'imiter les bouffonneries des personnages ainsi que leurs costumes et dialogues.
Inutile de dire qu'Indiana Jones est l'un des personnages de films les plus appréciés de tous les temps dans un film qui était vraiment, est et continuera d'être le summum du divertissement; surtout pour les fans qui ont grandi en regardant ce long métrage passionnant.
25. Extraterrestre (1979)
| Titre | Extraterrestre |
| Année de sortie | 1979 |
| Durée de visionnage | 117 minutes |
| Directeurs | Ridley Scott |
| Moulage | Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Veronica Cartwright |
| Box-office national | 78,90 M$ |
| Classement IMDb | 8.4 |
| Métascore | 89 |
| Écrivains | Dan O'Bannon |
| Musique par | Jerry Orfèvre |
| Cinématographie par | Derek Vanlint |
| Déguisement par | Michel Seymour |
Une autre entreprise de réalisateur de Ridley Scott pour faire la coupe dans cette liste est 'Alien'; c'est parce que les adeptes de ce classique culte continuent d'en parler avec autant d'enthousiasme que s'il avait été réalisé il y a à peine un an ou deux.
Seules quelques franchises de films de science-fiction ont eu un impact comme 'Alien': un film qui tente de raconter l'histoire d'un équipage spatial qui rencontre des extraterrestres et doit bientôt commencer à se battre pour sa propre vie.
Salué comme un film de science-fiction important sur le plan culturel, celui-ci a remporté de nombreux prix, et le héros de l'histoire, Ellen Ripley de Sigourney Weaver, a été qualifiée de l'une des premières vraies féministes du cinéma moderne.
24. Le brillant (1980)
| Titre | Le brillant |
| Année de sortie | 1980 |
| Durée de visionnage | 146 minutes |
| Directeurs | Stanley Kubrick |
| Moulage | Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers |
| Box-office national | 44,02 M$ |
| Classement IMDb | 8.4 |
| Métascore | 66 |
| Écrivains | Stephen King |
| Musique par | Wendy CarlosRachel Elkind |
| Cinématographie par | Jean Alcott |
| Déguisement par | Roy Walker |
Drame d'horreur intemporel dont le charme ne fait que s'améliorer avec le temps, 'The Shining' est une entreprise de réalisateur de Stanley Kubrick qui a été tournée de manière unique et dont les punchlines ont continué de résonner dans l'esprit de ses fidèles depuis sa sortie au début de la années 80.
Le film raconte l'histoire d'une famille qui se rend dans un hôtel isolé pour l'hiver où une présence sinistre les attend.
Adapté du roman du même titre de Stephen King, ce film contient d'incroyables répliques comme 'Tout le travail et aucun jeu font de Jack un garçon ennuyeux' et 'Voici Johnny' ; dont chacun a été utilisé comme référence dans de nombreuses émissions de télévision populaires, des longs métrages grand public et, bien sûr, dans le monde réel par ses nombreux téléspectateurs dévoués.
23. Casablanca (1942)
| Titre | Casablanca |
| Année de sortie | 1942 |
| Durée de visionnage | 102 minutes |
| Directeurs | Michel Curtis |
| Moulage | Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains |
| Box-office national | 1,02 M$ |
| Classement IMDb | 8.5 |
| Métascore | 100 |
| Écrivains | Julius J.Epstein |
| Musique par | Max Steiner |
| Cinématographie par | Arthur Edison |
| Déguisement par | Georges James Hopkins |
Avec le cœur aussi grand que l'océan Atlantique qui l'entoure et avec la réputation d'être connue comme la plus grande ville du Maroc, Casablanca nous apporte peut-être le conte romantique le plus grand et le plus fabuleux jamais raconté sur celluloïd ; un conte romantique tellement vénéré que la réputation précédente de Casablanca, la ville, se sent éclipsée par la grandeur du film culte classique, 'Casablanca'.
Les performances de premier ordre de Humphrey Bogart et Ingrid Bergman et les thèmes sous-jacents de l'amour, du patriotisme et de l'amitié, ce film est une œuvre monumentale dans l'histoire d'Hollywood.
Par conséquent, des millions d'adorateurs du film n'ont qu'une chose à dire à leur classique culte préféré : 'Voici, je te regarde, gamin' ; année après année, décennies après décennies.
22. Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991)
| Titre | Terminator 2 : Le Jugement Dernier |
| Année de sortie | 1991 |
| Durée de visionnage | 137 minutes |
| Directeurs | James Cameron |
| Moulage | Arnold S, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick |
| Box-office national | 204,84 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.5 |
| Métascore | 75 |
| Écrivains | James Cameron |
| Musique par | Brad Fidel |
| Cinématographie par | Adam Greenberg |
| Déguisement par | Joseph C. Nemec III |
Superproduction d'action très détaillée, le deuxième volet de la franchise de films Terminator est un classique culte infaillible.
La vision du cinéaste emblématique James Cameron continue d'être à la hauteur de son héritage grâce à ses formidables effets spéciaux, aux belles performances de ses protagonistes principaux, à l'heure d'ouverture très mouvementée et à la dernière demi-heure.
De plus, la nostalgie que ce film porte pour ses fans ardents, couplée à la transition en douceur de la première partie, 'Judgement Day' est un film culte qui mise beaucoup sur le talent d'Arnold Schwarzenegger pour une action incessante pour créer un impact.
Même s'il est classé R pour l'action forte et la violence, ce hit est le moyen idéal pour ses fans de revivre les années 90.
21. Le pianiste (2002)
Le classique culte sans compromis du réalisateur Roman Polanski, 'Le pianiste', est la véritable histoire de survie d'un survivant de l'Holocauste nommé Wladyslaw Szpilman.
Ce drame percutant capture les détails complexes de l'Holocauste à travers les yeux de son protagoniste principal, Szpilman, joué avec la plus grande grâce par Adrien Brody.
Ce film puissant, qui est une étude compatissante du caractère humain, a également remporté les Oscars du meilleur réalisateur (Polanski), du meilleur acteur (Brody) et du meilleur scénario adapté pour l'adaptation de Ronald Harwood.
Ce qui ajoute à la beauté de ce film acclamé, c'est que les scènes entre juifs de Varsovie et nazis ont été merveilleusement tournées, même si elles sont deux fois plus terrifiantes que les séquences des meilleurs longs métrages d'horreur.
20. Les suspects habituels (1995)
| Titre | Les suspects habituels |
| Année de sortie | Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze |
| Durée de visionnage | 106 minutes |
| Directeurs | Bryan Chanteur |
| Moulage | Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Stephen Baldwin |
| Box-office national | 23,34 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.5 |
| Métascore | 77 |
| Écrivains | Christophe McQuarrie |
| Musique par | Jean Ottman |
| Cinématographie par | NewtonThomas Sigel |
| Déguisement par | Howard Cummings |
Un film filmé rapidement qui n'a pas coûté des fortunes à faire, 'The Usual Suspects' est un classique culte dont le scénario a nécessité deux lectures même par un acteur comme Kevin Spacey pour donner un sens complet aux détails.
L'un des longs métrages grand public les plus recommandés parmi les cinéphiles, il dépend d'un schéma de narration inhabituel et d'une intrigue passionnante pour laisser ses téléspectateurs en redemander.
Cela dit, ce qui renforce ses fans cultes, ce n'est pas seulement le fait qu'il regorge de personnages amusants et peu fiables, mais aussi qu'il continue de provoquer des sentiments polarisants jusqu'à ce jour.
Pour les fans de ce film culte, connaître Keyser Soze de Spacey a été un régal de toute une vie, et pour ceux qui ne se sont pas encore familiarisés avec lui, ils ne savent pas ce qu'ils manquent.
19. Le Roi Lion (1994)
| Titre | Le roi Lion |
| Année de sortie | 1994 |
| Durée de visionnage | 88 minutes |
| Directeurs | Roger Allers, Rob Minkoff |
| Moulage | Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Whoopi Goldberg |
| Box-office national | 422,78 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.5 |
| Métascore | 88 |
| Écrivains | Irène Mecchi |
| Musique par | Hans Zimmer |
| Cinématographie par | Ivan Budget |
| Déguisement par | Andy Gaskill |
Considéré comme l'une des plus grandes comédies musicales animées de Disney de tous les temps, 'Le Roi Lion' est un véritable classique culte qui a profité de sa juste part de peurs et de drames pour justifier sa position dans la liste.
Ce film porte un message d'amour, de responsabilité, de lien familial et d'espoir; dont chacun a ajouté sa stature définitive en tant que blockbuster classique qui occupe une place particulière dans le cœur de ses téléspectateurs, dont la plupart sont des publics familiaux.
Il n'est donc pas surprenant que cette fonctionnalité grand public continue d'être projetée dans les garderies et les écoles maternelles du monde entier.
Le film repose sur une animation merveilleuse et une distribution vocale importante mettant en vedette James Earl Jones (Mufasa), Matthew Broderick (Simba), Jeremy Irons (Scar) et Whoopi Goldberg (Shenzi) entre autres pour engager ses fans de plusieurs années. .
18. Psycho (1960)
| Titre | Psycho |
| Année de sortie | 1960 |
| Durée de visionnage | 109 minutes |
| Directeurs | Alfred Hitchcock |
| Moulage | Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin |
| Box-office national | 32,00 M$ |
| Classement IMDb | 8.5 |
| Métascore | 97 |
| Écrivains | Joseph Stefano |
| Musique par | Bernard Hermann |
| Cinématographie par | John L. Russel |
| Déguisement par | Robert ClatworthyJoseph Hurley |
L'œuvre d'art du célèbre conteur Alfred Hitchcock intitulée 'Psycho' est un véritable pionnier qui continue d'inspirer des films et des émissions de télévision à travers le monde, même aujourd'hui.
Faisant partie du plus grand culte d'Hitchcock, ce classique culte raconte l'histoire d'une fille travaillant pour une société immobilière, qui, après avoir volé son entreprise, se retrouve au motel Bates et tombe sur un type maladroit nommé Norman : un homme avec secrets qui ont choqué les téléspectateurs hors de leur esprit dans les théâtres à l'époque.
La scène de douche incroyablement célèbre, qui a été tournée sur une période d'une semaine avec environ 70 angles de caméra différents au travail, est une séquence avant-gardiste dont l'impact n'a fait que croître avec le temps.
Inutile de dire que la scène de la douche couplée à une finale époustouflante étaient des raisons suffisamment solides pour faire de ce hit un classique culte intemporel.
17. Gladiateur (2000)
| Titre | Gladiateur |
| Année de sortie | 2000 |
| Durée de visionnage | 155 minutes |
| Directeurs | Ridley Scott |
| Moulage | Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed |
| Box-office national | 187,71 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.5 |
| Métascore | 67 |
| Écrivains | David Franzoni |
| Musique par | Lisa Gerard Hans Zimmer |
| Cinématographie par | Jean Mathieson |
| Déguisement par | ArthurMax |
De nombreuses épopées historiques ont été publiées au fil des ans, mais peu ont été en mesure de laisser un impact du genre de celui de 'Gladiator' du réalisateur Ridley Scott avec Russell Crowe en tête.
Ce succès grand public a suivi l'histoire d'un général romain Maximus Decimus Meridius et son voyage en tant que gladiateur pour venger les meurtres des membres de sa famille.
On se souvient de ce drame d'époque pour ses visuels incroyables, son excellent score de fond, ses performances formidables et son scénario mémorable.
Les inconditionnels de ce classique culte continuent de s'évanouir devant la prestation de Crowe de 'Ce que nous faisons dans la vie, résonne dans l'éternité…' ; un dialogue qui n'a fait que consolider le culte de Gladiator depuis sa sortie il y a plus de deux décennies.
16. Retour vers le futur (1985)
| Titre | Retour vers le futur |
| Année de sortie | 1985 |
| Durée de visionnage | 116 minutes |
| Directeurs | Robert Zemeckis |
| Moulage | Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover |
| Box-office national | 210,61 M$ |
| Classement IMDb | 8.5 |
| Métascore | 87 |
| Écrivains | Robert Zemeckis |
| Musique par | Alan Silvestri |
| Cinématographie par | Dean Cundey |
| Déguisement par | Lawrence G.Paull |
Inspirant un culte fidèle parmi les jeunes et les adultes, la franchise cinématographique 'Retour vers le futur' tente de raconter l'histoire d'un lycéen et d'un vieux scientifique farfelu qui se sont retrouvés coincés en 1955, 2015 et 1885 respectivement.
Le scénario, même s'il semble ridicule à première vue, a été énormément apprécié, et les punchlines citables associées à la science 'cinématographique' libérale sont chacune une chose à savourer pour ses fans inconditionnels.
Ceux qui sont obsédés par la culture pop ont un goût particulier pour ce film, grâce à son intrigue inhabituelle et à son exécution attrayante, qui sont toutes deux devenues partie intégrante de l'histoire de la culture pop au fil des ans.
15. Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir (1977)
| Titre | Star Wars : Épisode IV - Un nouvel espoir |
| Année de sortie | 1977 |
| Durée de visionnage | 121 minutes |
| Directeurs | George Lucas |
| Moulage | Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness |
| Box-office national | 322,74 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.6 |
| Métascore | 90 |
| Écrivains | George Lucas |
| Musique par | Jean Williams |
| Cinématographie par | Gilbert Taylor |
| Déguisement par | Jean Barry |
Tentant de raconter une histoire classique du bien contre le mal, le premier film de la série de films Stars Wars en avance sur son temps misait sur une gamme de héros comme Luke Skywalker, Han Solo et la princesse Leia, et des personnages méchants comme Dark Vador et Empereur Palpatine pour solidifier sa place dans le cœur de ses fidèles.
Cependant, en plus de ses personnages emblématiques, ce classique culte a également été un succès instantané auprès de son jeune public et des adultes, grâce à ses effets spéciaux époustouflants et à ses décors prodigieux.
Le culte du film lui a permis d'aller au-delà des cinémas et de se faire une place dans des millions de foyers grâce à sa vente rapide de produits comme les jeux vidéo, les bandes dessinées, les jouets et les séries télévisées.
Non seulement cela, mais les costumes de ce film sont devenus un favori instantané pour les soirées costumées dans les lycées et les universités du monde entier.
14. La ligne verte (1999)
| Titre | La ligne verte |
| Année de sortie | 1999 |
| Durée de visionnage | 189 minutes |
| Directeurs | Franck Darabont |
| Moulage | Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, Bonnie Hunt |
| Box-office national | 136,80 M$ |
| Classement IMDb | 8.6 |
| Métascore | 61 |
| Écrivains | Stephen King |
| Musique par | Thomas Newmann |
| Cinématographie par | David Tatterall |
| Déguisement par | Térence Marsh |
L'une des plus grandes adaptations à l'écran d'un roman de Stephen King, 'The Green Mile' est un drame réconfortant qui n'a fait que renforcer sa position de puissant classique culte au fil des ans.
Tom Hanks et Michael Clarke Duncan sont les têtes d'affiche de ce long métrage qui a été étudié dans ses moindres détails à l'échelle mondiale.
Ce qui souligne la position de ce film comme un classique culte qui vieillit comme du bon vin, c'est le fait qu'il donne de nouveaux éléments à ses fans ardents à chaque fois qu'ils le projettent.
Ajoutez à cela le fait que chaque acteur de ce film reste fidèle à ses personnages respectifs, ce qui rend ce classique culte encore plus crédible.
13. Se7en (1995)
| Titre | Se7fr |
| Année de sortie | Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze |
| Durée de visionnage | 127 minutes |
| Directeurs | David Fincher |
| Moulage | Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Andrew Kevin Walker |
| Box-office national | 100,13 M$ |
| Classement IMDb | 8.6 |
| Métascore | 65 |
| Écrivains | Andrew Kevin Walker |
| Musique par | Howard Shore |
| Cinématographie par | Darius Khondji |
| Déguisement par | ArthurMax |
Deuxième entreprise de réalisation de David Fincher à faire partie de cette liste convoitée, 'Se7en' est un classique culte qui met en vedette deux héros emblématiques d'Hollywood en tête d'affiche : Morgan Freeman et Brad Pitt.
Ce thriller mystère de premier ordre retrace l'histoire de deux détectives qui unissent leurs forces pour attraper un tueur en série qui utilise sept péchés capitaux comme motif chacun pour commettre ses crimes.
Le cynisme de ce long métrage choque ses fans engagés et les enferme dans un scénario d'où il n'y a pas d'échappatoire possible.
Le portrait froid de Kevin Spacey du tueur 'John Doe' est égalé par Pitt qui est plus que désireux de montrer ses prouesses d'acteur, avec l'inimitable Morgan Freeman fournissant un soutien fantastique.
Cela dit, ce qui a fait croire aux admirateurs de ce classique en son statut de culte, c'est le fait que l'approche sans prétention de Fincher leur a fait croire que même les gardiens de la loi peuvent enfreindre les lois si la vengeance est vraiment ce qu'ils recherchent.
12. Star Wars : Épisode V - L'Empire contre-attaque (1980)
| Titre | Star Wars : Épisode V - L'Empire contre-attaque |
| Année de sortie | 1980 |
| Durée de visionnage | 124 minutes |
| Directeurs | Irvin Kershner |
| Moulage | Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams |
| Box-office national | 290,48 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.7 |
| Métascore | 82 |
| Écrivains | Leigh Bracket |
| Musique par | Jean Williams |
| Cinématographie par | Pierre Suschitzky |
| Déguisement par | Norman Reynolds |
Les fans de ce classique culte croient fermement que cette épopée de science-fiction est l'un des plus grands films jamais sortis.
En 2010, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné 'The Empire Strikes Back' pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis pour être un long métrage d'importance historique et culturelle.
Un grand succès lors de sa sortie en 1980, ce classique a été reconnu pour son échelle impressionnante, son ton gris et ses instants de caractère louables; chacun d'eux l'aide à consolider sa popularité auprès de ses fans de différents groupes d'âge à travers le monde.
Les adeptes de ce titre continuent de faire partie de la tradition Stars Wars Celebration dans laquelle ils copient les manières et les tenues de leurs personnages préférés et dupliquent les séquences qui les ont rendus populaires en premier lieu.
11. Le Seigneur des anneaux : Les deux tours (2002)
| Titre | Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours |
| Année de sortie | 2002 |
| Durée de visionnage | 179 minutes |
| Directeurs | Pierre Jackson |
| Moulage | Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom |
| Box-office national | 342,55 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.7 |
| Métascore | 87 |
| Écrivains | J.R.R. Tolkien |
| Musique par | Howard Shore |
| Cinématographie par | André Lesnie |
| Déguisement par | Grant Major |
Le deuxième volet de la très admirée série de films 'Le Seigneur de la série' est une belle interprétation de son matériel source qui fait de son mieux pour favoriser la bonne volonté générée par son prédécesseur.
Le point culminant majeur de 'The Two Towers' est la bataille de Helm's Deep, qui fait vraiment croire aux fans de ce classique culte qu'il s'agit du plus grand de la trilogie.
Cela dit, ce qui ajoute à l'incroyable statut de culte de ce film, c'est le fait qu'il a des personnages incroyables sur lesquels s'appuyer et avec des acteurs comme Viggo Mortensen dans le casting vedette, on ne peut s'empêcher de profiter de cette tente bien faite- projet de poteau aidé par des lumières vives et des visuels époustouflants sur l'écran.
10. La matrice (1999)
| Titre | La matrice |
| Année de sortie | 1999 |
| Durée de visionnage | 136 minutes |
| Directeurs | Lana Wachowski, Lilly Wachowski |
| Moulage | Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving |
| Box-office national | 171,48 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.7 |
| Métascore | 73 |
| Écrivains | Lilly Wachowski |
| Musique par | Don Davis |
| Cinématographie par | Bill Pape |
| Déguisement par | Owen Paterson |
'The Matrix' des réalisateurs Lilly et Lana Wachowski est un film qui continue de générer des idées et des opinions plus de deux décennies après sa sortie célébrée.
Ce classique culte a stupéfié les critiques et le public avec ses visuels exceptionnels, son scénario innovant et une bande-son dopante, qui l'ont chacun aidé à attirer un public massif parmi les jeunes.
Salué comme le meilleur film de science-fiction jamais réalisé par ses admirateurs, le film pousse ses spectateurs à remettre en question la culture dans laquelle ils sont nés.
Avec Keanu Reeves à la tête des affaires, ce film est aussi divertissant que philosophique, et il incite son public à s'engager dans une pléthore de théories de fans et de débats concernant ses séquences souvent oniriques et ses thèmes qui se chevauchent.
De plus, le film donne également à ses téléspectateurs un message pour choisir entre le monde réel et artificiel.
9. Le bon, la brute et le truand (1966)
Le chef-d'œuvre occidental de Sergio Leone est un classique culte car son influence peut encore être observée dans des centaines de films qui continuent d'être produits dans le monde aujourd'hui.
Racontant l'histoire de trois hommes qui forment une alliance difficile à la recherche d'or enfoui, 'The Good, the Bad and the Ugly' présente l'une des meilleures séquences culminantes de l'histoire du cinéma.
Mettant en vedette des acteurs emblématiques comme Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Elli Wallach en tant que principaux protagonistes qui offrent chacun des performances exceptionnelles, ce film culte a le style et la grâce requis qui ont cimenté sa place en tant que classique épique du western.
De plus, la direction habile du réalisateur Leone et la musique de fond parfaite d'Ennio Morricone ont incité les fans ardents de ce long métrage à se précipiter pour jouer à plusieurs reprises ses scènes sur divers sites de streaming à maintes reprises.
8. Club de combat (1999)
| Titre | Club de combat |
| Année de sortie | 1999 |
| Durée de visionnage | 139 minutes |
| Directeurs | David Fincher |
| Moulage | Brad Pitt, Edward Norton, Pain de viande, Zach Grenier |
| Box-office national | 37,03 M$ |
| Classement IMDb | 8.8 |
| Métascore | 66 |
| Écrivains | Chuck Palahniuk |
| Musique par | Frères de poussière |
| Cinématographie par | Jeff Cronenweth |
| Déguisement par | Alex Mc Dowell |
Avec Edward Norton et Brad Pitt dans des rôles de premier plan, 'Fight Club' est incontestablement l'un des classiques cultes les plus renommés de l'histoire du cinéma.
Le film est extrêmement populaire pour inciter ses fans à enfreindre les règles et à cesser de vivre comme des animaux en cage à l'ère de l'esclavage et du mercantilisme modernes.
En plus de ses thèmes sous-jacents, ce long métrage a également fait confiance aux performances exceptionnelles de ses principaux protagonistes, à une cinématographie sinistre et à un scénario époustouflant pour charmer sa base de fans.
Non seulement cela, mais les séquences de combat épiques qui reproduisaient le style et le mouvement du corps des combats de l'UFC ont été brillamment tournées par le réalisateur David Fincher.
Pas étonnant alors que la saga de 'Fight Club' et l'impact qu'elle continue d'avoir parmi ses fans inconditionnels ne soit pas une exagération et aide le film à rester pertinent, en particulier parmi les jeunes cinéphiles.
7. Forrest Gump (1994)
| Titre | Forrest Gump |
| Année de sortie | 1994 |
| Durée de visionnage | 142 minutes |
| Directeurs | Robert Zemeckis |
| Moulage | Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field |
| Box-office national | 330,25 M$ |
| Classement IMDb | 8.8 |
| Métascore | 82 |
| Écrivains | Le marié Winston |
| Musique par | Alan Silvestri |
| Cinématographie par | Don Burgess |
| Déguisement par | Rick Carter |
Un doux film multi-genres mettant en vedette l'une des plus grandes stars de cinéma de tous les temps, Tom Hanks, 'Forrest Gump' est un classique culte dont le scénario guide ses fans inconditionnels à travers les événements marquants de la fin du 20e siècle.
Ce succès au box-office parvient non seulement à évoquer une gamme d'émotions parmi ses téléspectateurs à ce jour, mais suscite également des opinions polarisées parmi ses fervents critiques, ce qui n'a, en fait, qu'ajouté à sa réputation de culte.
Alors que la livraison attachante de slogans comme 'Ma maman a toujours dit que la vie était comme une boîte de chocolats.
Vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir' a valu à Tom Hanks beaucoup d'appréciation, la copie des manières et des costumes de son personnage dans les soirées costumées des lycées et des universités a contribué à accroître l'adhésion du long métrage et de son personnage principal.
6. Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau (2001)
| Titre | Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau |
| Année de sortie | 2001 |
| Durée de visionnage | 178 minutes |
| Directeurs | Pierre Jackson |
| Moulage | Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom, Sean Bean |
| Box-office national | 315,54 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.8 |
| Métascore | 92 |
| Écrivains | J.R.R. Tolkien |
| Musique par | Howard Shore |
| Cinématographie par | André Lesnie |
| Déguisement par | Grant Major |
Nous ne rencontrons pas souvent un long métrage de trois heures qui n'a pas l'impression de durer trois heures.
Avec d'excellents effets spéciaux, une excellente conception sonore et des images à couper le souffle dans sa riche liste d'arsenaux cinématographiques, le premier chapitre d'une trilogie indéniablement exceptionnelle a frappé la balle du parc avec une grande force.
Ce premier film de la franchise bien-aimée a fait confiance à son casting talentueux pour donner vie aux personnages captivants.
Inspirée des romans de J. R. R. Tolkien, cette entreprise de réalisateur de Peter Jackson a continué à séduire ses fans inconditionnels même après deux décennies de sa sortie en salles.
Cela dit, tout long métrage qui développe un public culte doit avoir un casting que le public accepte.
Sans surprise, les fans ont loué les efforts de la distribution et de l'équipe de ce classique culte en découvrant que huit des membres de l'équipe se sont rendus dans un salon de tatouage en Nouvelle-Zélande pour se faire écrire le numéro neuf sur leur peau en 'Tengwar' - la langue elfique. créé par Tolkien dans ses livres.
De plus, l'un de ses acteurs principaux, Viggo Mortensen s'est mis dans la peau de son personnage et a continué à dormir avec son épée même en dehors des studios.
5. Le Seigneur des anneaux : Le retour du roi (2003)
| Titre | Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi |
| Année de sortie | 2003 |
| Durée de visionnage | 201 minutes |
| Directeurs | Pierre Jackson |
| Moulage | Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Orlando Bloom |
| Box-office national | 377,85 millions de dollars |
| Classement IMDb | 8.9 |
| Métascore | 94 |
| Écrivains | J.R.R. Tolkien |
| Musique par | Howard Shore |
| Cinématographie par | André Lesnie |
| Déguisement par | Grant Major |
Avec une capacité à noyer son public dans son monde fantastique impeccable, la franchise de films Le Seigneur des Anneaux place la barre haute pour les films fantastiques à suivre.
Le troisième volet de la série, 'Le Seigneur des anneaux : Le retour du roi', a fait en sorte que la trilogie se termine en beauté.
L'action dans celui-ci est beaucoup plus intense que dans ses prédécesseurs et il comportait de nombreuses séquences dignes d'applaudissements qui gagneront certainement le cœur de ses fans ardents.
Outre son histoire conventionnelle entre le bien et le mal, le film parle également beaucoup du développement de ses très nombreux personnages, dont chacun constate que la conclusion de cette franchise de films cultes a été très enrichissante.
L'exécution intemporelle des films du Seigneur des Anneaux en fait une tradition pour ses fans de leur rendre visite au moins une fois par an.
4. Pulp-Fiction (1994)
| Titre | Pulp Fiction |
| Année de sortie | 1994 |
| Durée de visionnage | 154 minutes |
| Directeurs | Quentin Tarantino |
| Moulage | John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis |
| Box-office national | 107,93 M$ |
| Classement IMDb | 8.9 |
| Métascore | 94 |
| Écrivains | Quentin Tarantino |
| Musique par | Andrzej Sekula |
| Cinématographie par | Sally Menke |
| Déguisement par | Col Charles |
L'un des meilleurs films cultes de tous les temps, 'Pulp Fiction' a donné vie à une gamme dynamique de personnages créés par son scénariste-réalisateur encore plus dynamique, Quentin Tarantino.
Ce film immensément populaire a non seulement inspiré ses fans inconditionnels à copier les tenues de ses personnages lors de soirées et de projections privées, mais a également eu des musiciens du monde entier qui ont basé leurs actes sur la bande originale du film.
Cependant, ce qui a vraiment aidé ce hit grand public à se transformer en une sorte de classique culte, c'est le fait que Tarantino lui-même était motivé par une multitude de films cultes pour concevoir sa propre œuvre d'art.
Ce long métrage a non seulement misé sur beaucoup de violence et d'insultes pour faire sensation, mais il a également utilisé des acteurs reconnaissables dont la carrière s'était arrêtée.
Un exemple étonnant de narration parallèle, Pulp Fiction comprend des punchlines et des slogans presque aussi populaires que ce film lui-même.
3. Le Parrain 2 (1974)
| Titre | Le Parrain : Partie II |
| Année de sortie | 1974 |
| Durée de visionnage | 202 minutes |
| Directeurs | Francis Ford Coppola |
| Moulage | Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton |
| Box-office national | 57,30 M$ |
| Classement IMDb | 9 |
| Métascore | 90 |
| Écrivains | Francis Ford Coppola |
| Musique par | enfant brisé |
| Cinématographie par | Gordon Willis |
| Déguisement par | Dean Tavoularis |
Portant la saga légendaire de son prédécesseur, 'The Godfather Part 2' n'a fait qu'élever la réputation de la franchise emblématique en montrant comment Michael Corleone d'Al Pacino a travaillé pour faire avancer l'héritage de son père bien-aimé, Don Vito Corleone (Marlon Brando).
Considéré comme la plus grande suite jamais réalisée, ce film se nourrit de sa distribution d'ensemble, de son drame plein de suspense et de sa trame de fond passionnante.
L'ajout de Robert De Niro en tant que jeune Vito confère à ce classique culte une touche extraordinaire et son portrait révolutionnaire englobe à la fois les traits de Michael et de l'ancien Vito Corleone.
La trame de fond et les événements actuels se mélangent sans effort pour produire une saga policière qui n'avait pas besoin de dépendre entièrement de son prédécesseur ou de son successeur pour se connecter à ses fans.
2. Le Parrain (1972)
| Titre | Le parrain |
| Année de sortie | 1972 |
| Durée de visionnage | 175 minutes |
| Directeurs | Francis Ford Coppola |
| Moulage | Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton |
| Box-office national | 134,97 millions de dollars |
| Classement IMDb | 9.2 |
| Métascore | 100 |
| Écrivains | mario puzzo |
| Musique par | enfant brisé |
| Cinématographie par | Gordon Willis |
| Déguisement par | Dean Tavoularis |
Le parrain de tous les longs métrages de gangsters grand public jamais sortis, 'Le Parrain' du réalisateur Francis Ford Coppola continue de rester un drame policier classique culte dont la légende n'a fait que grandir avec le temps.
Mettant en vedette les légendes hollywoodiennes Marlon Brando et Al Pacino dans les rôles principaux, ce film plonge ses ardents fans dans la vie du crime organisé, de l'amour, de la famille et de la trahison ; chacun des sous-thèmes qui ajoute à la stature générale du film et cimente sa place en tant que joyau du cinéma pour les âges.
'Je vais lui faire une offre qu'il ne peut pas refuser' et 'La vengeance est un plat qui se mange froid' de Brando sont deux des dialogues les plus emblématiques jamais prononcés par un protagoniste principal.
Ajoutez à cela le fait que les yeux froids et le comportement calme de Pacino étaient chacun une solide illustration du développement du caractère dans ce chef-d'œuvre très admiré.
Sans surprise, lors de la 45e cérémonie des Oscars, ce classique culte a remporté trois prix célèbres, à savoir le meilleur film, le meilleur acteur pour Marlon Brando et le meilleur scénario adapté pour l'auteur Mario Puzo et le réalisateur Francis Ford Coppola, respectivement.
1. Le rachat de Shawshank (1994)
| Titre | Le rachat de Shawshank |
| Année de sortie | 1994 |
| Durée de visionnage | 142 minutes |
| Directeurs | Franck Darabont |
| Moulage | Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler |
| Box-office national | 28,34 millions de dollars |
| Classement IMDb | 9.3 |
| Métascore | 80 |
| Écrivains | Stephen King |
| Musique par | Thomas Newmann |
| Cinématographie par | Roger Deakins |
| Déguisement par | Terence Marsh Soheil |
Un film qui a d'abord explosé au box-office au moment de sa sortie, 'The Shawshank Redemption' a depuis développé un culte depuis, grâce au nombre de téléspectateurs époustouflant que ses ventes de DVD ont réussi à générer.
Le film retrace le parcours de deux prisonniers à l'intérieur des murs resserrés d'une prison et montre comment, combattant tous les obstacles à l'intérieur, les deux finissent par forger une camaraderie pour la vie.
Ce long métrage grand public, qui a remporté sept nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur acteur pour Morgan Freeman, visait à dire à ses téléspectateurs que la patience et la persévérance peuvent aider à surmonter tous les obstacles que la vie pourrait vous opposer.
Sa punchline populaire classique, 'Remember Red, l'espoir est une bonne chose, peut-être la meilleure des choses, et aucune bonne chose ne meurt jamais', continue d'inspirer ses légions de fans qui sont revenus à ce titre pendant leurs jours les plus déchirants.