Les 10 meilleurs moments artistiques queer de 2018

Avec des films comme Le favori et Garçon effacé , émissions de télévision telles que Pose, et de copieux albums de musiciens aussi variés que Janelle Monae , Troye Sivan , et Orange sanguine (sans parler des sorties d'alliés emblématiques Robyne et Cher ), la culture pop en 2018 était incontestablement queer. L'art n'était pas différent: la visibilité queer dans l'art allait d'une augmentation des petits spectacles liés aux LGBTQ + dans des espaces à but non lucratif à des jalons haut de gamme comme David Hockney, dont les premières peintures dépeignaient le désir homosexuel alors que l'homosexualité était encore illégale au Royaume-Uni, renversant Jeff Koons deviendra l'artiste vivant le plus cher du monde .



En 2018, les artistes et conservateurs queer ont créé une quantité presque écrasante de travail. Cette année a vu de grandes rétrospectives muséales, des expositions collectives, des expositions personnelles, des conférences, de nouvelles séries artistiques et même un tableau de l'ancien président. Bon nombre des moments artistiques queer les plus essentiels présentaient un lien étroit avec l'histoire LGBTQ +; des artistes et des conservateurs queer ont découvert des artistes LGBTQ+ jusque-là inconnus, se sont engagés avec des personnages et des événements historiques queer et ont trouvé des liens au sein de leur propre famille biologique. Pour célébrer cette explosion de la création artistique, nous avons sélectionné ci-dessous les dix meilleurs moments artistiques queer de 2018.

Kehinde Wiley et Barack Obama

Le Washington Post/Getty Images



1. Le portrait de Kehinde Wiley de Le président Barack Obama



Le moment artistique queer le plus important de l'histoire de 2018 a peut-être été le dévoilement de Kehinde Wiley's portrait luxuriant et vibrant du président Barack Obama, ainsi que son installation au Galerie nationale du portrait à Washington DC avec d'Amy Sherald portrait de la Première Dame Michelle Obama, Wiley's Le président Barack Obama a marqué la première commande de portrait présidentiel par un artiste noir. Cependant, Wiley s'identifiant comme gay, le portrait était également une réalisation historique pour la communauté queer. Connu pour ses peintures monumentales et opulentes d'hommes noirs, le portrait présidentiel de Wiley est élégant et majestueux, avec l'ancien président assis devant un mur de fleurs et de feuillages. Tout comme Obama lui-même, il s'agit d'un sursis bienvenu et légèrement nostalgique de notre présent politique chaotique.

David Wojnarowicz Sans titre 1990. Photostat 30 × 40 18 po. . Édition de 10. Whitney Museum of American Art New York...

David Wojnarowicz, Sans titre (Un jour ce gamin . . .) , 1990. Avec l'aimable autorisation de The Estate of David Wojnarowicz et P.P.O.W Gallery, New York, NYDavid Wojnarowicz

deux. David Wojnarowicz : L'histoire me garde éveillé la nuit au Whitney Museum of American Art



L'été 2018 à New York a appartenu à David Wojnarowicz. La défunte artiste multidisciplinaire et militante queer a été la récipiendaire d'une grande rétrospective, le Whitney Museum's L'histoire me garde éveillé la nuit , ainsi que des spectacles plus petits mais non moins percutants L'œil inflexible : les symboles de David Wojnarowicz à la Fales Library & Special Collections de l'Université de New York et Bientôt, tout cela sera des ruines pittoresques : les installations de David Wojnarowicz à la galerie PPOW. De tous les spectacles, L'oeil inflexible a été le plus réussi à relier le travail de Wojnarowicz à sa vie, y compris un dessin déchirant de deux hommes s'embrassant sur la lettre de diagnostic du sida de son mentor et ancien amant Peter Hujar. Pourtant, L'histoire me garde éveillé la nuit offrait une vue d'ensemble de la production artistique de Wojnarowicz. Le spectacle allait de ses premières photographies Arthur Rimbaud à New York série, montrant le poète du XIXe siècle errant dans le New York miteux de la fin des années 1970, à un enregistrement audio d'une lecture effectuée peu de temps avant sa mort des complications du sida en 1992. Wojnarowicz est apparu à travers la rétrospective comme un artiste intrépide et nécessaire, en particulier dans sa confrontation de l'homophobie et de l'inaction gouvernementale contre la pandémie du VIH/sida.

Devan Shimoyama

Josué français

3. L'installation du Andy Warhol Museum de Devan Shimoyama Mlle Toto avec Andy Warhol Mesdames et Messieurs séries

Imaginez la culturiste et drag queen basée à Miami Miss Toto assise dans une pièce avec l'activiste Marsha P. Johnson ou Wilhelmina Ross, une interprète de la troupe de théâtre queer campy Pêches piquantes . Ce serait un dîner pour la liste de seau. Le plus proche que nous puissions trouver est dans une nouvelle installation au musée Andy Warhol de Pittsburgh, associant 1975 de Warhol Mesdames et Messieurs série de peintures, gravures et Polaroids représentant des drag queens et des femmes trans de couleur avec le récent portrait de Devan Shimoyama Mademoiselle Toto. Affiché en conjonction avec L'exposition de Shimoyama Cry Baby , organisée par Jessica Beck, l'installation explore à la fois les origines de la série de Warhol et l'identité des sujets de Warhol, qui étaient à l'origine restés anonymes. Lorsqu'il est vu en conjonction avec les paillettes et les bijoux incrustés de Shimoyama Mademoiselle Toto, cependant, l'installation construit un puissant dialogue historique entre le glamour autodidacte des drag queens et les femmes trans de couleur des générations précédentes et d'aujourd'hui.



Amende Skylar

Skylar Fein, avec l'aimable autorisation du New Orleans Museum of Art

4. Skylar Fein Rappelez-vous le salon à l'étage au musée d'art de la Nouvelle-Orléans

Jusqu'à ce que la fusillade dans la discothèque Pulse devienne tragiquement le plus grand massacre dans un bar gay américain, il y avait le UpStairs Lounge à la Nouvelle-Orléans. Le 24 juin 1973, un incendiaire encore inconnu a attaqué le bar gay du quartier français, tuant trente-deux personnes. Cette histoire traumatisante sert de base à l'installation immersive de l'artiste basé à la Nouvelle-Orléans Skylar Fein Rappelez-vous le salon à l'étage. Bien que réalisée à l'origine en 2008, l'installation a été présentée cette année dans le Musée d'art de la Nouvelle-Orléans exposition Changer de cap : Réflexions sur les histoires de la Nouvelle-Orléans . Fein combine la documentation des clients du salon et des photographies de scènes de crime inquiétantes des conséquences de l'incendie avec une célébration de la vie nocturne vintage sordide, y compris des cabines de surveillance, des enseignes lumineuses pour les bains publics et les bars, et des pin-up comme Joe Dallesandro et Burt Reynolds. Globalement, Rappelez-vous le salon à l'étage honore le caractère crucial des bars et des clubs pour les communautés queer, nous rappelant à la fois leur précarité et leur résilience.



Barton Lidic Beneš Lethal Weapons Silencer 1994. Avec l

Barton Lidice Beneš, avec l'aimable autorisation de LaMaMa Gallery

5. Nombre de cellules à La MaMa Galleria

Comptez les craints, les poursuivis et ceux déjà emprisonnés, lit une section d'une installation de texte monumentale de l'artiste Shan Kelley , arborant près de l'entrée de La MaMa Galleria de New York. C'était une bonne introduction à l'exposition collective Nombre de cellules (organisé par Kyle Croft et Asher Mones pour Aides visuelles ), qui a habilement fusionné l'art et l'activisme pour aborder le sujet crucial de la criminalisation du VIH. Alors que de nombreuses expositions liées au VIH/SIDA remontent aux années 1980 et 1990, cela ne tient pas compte des problèmes importants auxquels les personnes vivant avec le VIH ou le SIDA sont encore confrontées en 2018 - plus particulièrement, les lois de trente-quatre États qui exposent les personnes au risque de poursuites et incarcération, en grande partie pour non-divulgation. Nombre de cellules abordé ces questions à travers une variété d'art, allant des dessins de Chloe Dzubilo sur la navigation dans le système de santé en tant que femme trans séropositive, à l'affiche Silence = Sex de Jordan Arseneault pour AIDS ACTION NOW virus de l'affiche série, à Brian Carmichael’ s Des roses, fait de papier hygiénique, de colorant surligneur et d'autres matériaux accessibles pendant son incarcération.

Trisha de Vivek Shraya

Vivek Shraya

6. Vivek Shraya Tricha

L'identité trans, non binaire ou de genre non conforme est souvent considérée comme distincte de la famille biologique. Artiste trans, interprète et écrivain Vivek Shraya a puissamment tissé un lien intergénérationnel avec sa mère à travers ses séries photographiques Tricha . Exposé à la fois à New York's The Gallery at the Ace Hotel et à Compris entre. au musée d'art de Portland, le Tricha La série associe des photographies de famille vintage de la mère de Shraya, peu de temps après son mariage en tant que jeune immigrante sud-asiatique vivant au Canada, avec des récréations contemporaines, plaçant Shraya elle-même dans le rôle de sa mère. Shraya cloue parfaitement la physicalité sensuelle, l'attitude ludique et la légère conscience de soi de sa mère, tout en ajoutant quelques références contemporaines sournoises comme une photographie de Mariah Carey sur un téléviseur aux nouvelles images. Parallèlement à un essai émouvant qui décrit le désir de Shraya de connaître sa mère telle qu'elle apparaît dans ces instantanés, avant d'assumer le rôle de la maternité, la série de Shraya dépeint non seulement une lignée de féminité sud-asiatique, mais aussi la pression de la rejeter afin de survivre dans société patriarcale blanche cisgenre.

AXIS WORLD QUEER NETWORKS À CHICANO LA

Teddy Sandoval, Las Locas, v. 1980. Acrylique et techniques mixtes sur toile non tendue, 39 x 52½ po. (99 x 133,4 cm). Avec l'aimable autorisation de Paul Polubinskas. Photo de Fredrik Nilsen

sept. Axis Mundo : Réseaux Queer à Chicano L.A. aux galeries d'art du Hunter College

Bien que précédemment montré à Los Angeles dans le cadre de l'année dernière Heure normale du Pacifique : LA / LA, Axis Mundo : Réseaux Queer à Chicano L.A. senti comme une révélation à New York, qui peut parfois négliger l'art radical fait ailleurs. Organisée par C. Ondine Chavoya et David Evans Frantz et organisée sous forme d'exposition itinérante par Independent Curators International, Monde de l'Axe au Hunter College Art Galleries a retracé les réseaux et les collaborations entre les artistes chicanx queer des années 1960 aux années 1990. Intitulé en partie d'après Edmundo Mundo Meza, artiste multidisciplinaire et figure centrale de la scène queer Chicanx, le spectacle présentait des formes d'art traditionnelles, ainsi que des stratégies de bricolage. Ceux-ci comprenaient de la musique punk, du mail art, des zines et de la mode, y compris les t-shirts de Joey Terrill reprenant les insultes malflora et maricón, qui se traduisent respectivement par lesbienne et pédé. Le spectacle a également été une occasion très appréciée de voir des photographies de Laura Aguilar, décédée cette année, dont elle Poney en peluche série, qui a capturé les femmes queer patronnes du bar lesbien du même nom.

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8. Barbara Hammer L'art de mourir ou (La création d'art palliatif à l'ère de l'anxiété) au Whitney Museum of American Art

Il y a une peur générale de parler de la mort dans le monde occidental. C'est comme si en ne le mentionnant pas ou en n'en discutant pas, cela disparaîtrait, a déclaré une artiste et cinéaste lesbienne phare Barbara Marteau au début de sa conférence L'art de mourir ou (La création d'art palliatif à l'ère de l'anxiété) au Whitney Museum le 10 octobre. La quatrième version de cette conférence, la performance d'une heure de Hammer, bien que centrée sur la mort, était étonnamment positive. Inspiré de Rainer Marie Rilke Lettres à un jeune poète, Hammer, qui a un cancer en phase terminale, a transmis à son public la sagesse apprise au cours de décennies de création artistique. Rythmer son storytelling par des projections de ses films, comme ceux de 1974 Diguetactique, elle a non seulement offert un aperçu personnel de sa vie et de son travail, mais a également partagé sa croyance dans le pouvoir réparateur de l'art avec humour et générosité. Nous nous rendons un mauvais service en ne nous engageant pas dans des réflexions sur cette force vitale la plus puissante, a déclaré Hammer à propos de la mort. Et les téléspectateurs se rendraient un mauvais service en ne regardant pas la vidéo de la conférence archivée sur le site Web de Whitney.

Jayne County Doogie et la sirène 2017. Acrylique et marqueur sur toile

Comté de Jayne, gracieuseté de Participant

9. Le comté de Jayne Paradis de la paranoïa chez Participant inc.

Que ce soit en crachant des chansons comme Toilet Love ou Man Enough To Be A Woman dans des clubs comme CBGB ou en apparaissant dans le classique culte de Derek Jarman en 1978 Jubilé, Jayne County est un indéniable pionnier du trans punk. Bien que mieux connue pour son travail sur scène, Participant Inc. de New York a mis en lumière l'art visuel du comté dans une exposition solo, Paradis de la paranoïa . Organisé par Michael Fox, Paradis de la paranoïa a couvert des décennies de pratique des arts visuels du comté, de ses dessins aux couleurs vives remplis de pénis à ses peintures abstraites plus récentes couvertes de paillettes. Une grande partie de l'art de County est imprégnée de son humour mordant, comme en témoignent ses altérations cathartiques de personnalités politiques de droite comme Mitt Romney et Rush Limbaugh sur les couvertures de magazines, rappelant les gribouillages faits sur la photographie d'un ennemi dans un annuaire de lycée. Le comté a également traîné son compatriote icône Lady Bunny avec des caricatures peu flatteuses de la drag queen aux cheveux géants au Pyramid Club.

Jimmy DeSana Sans titre 1975 Épreuve gélatino-argentique

Avec l'aimable autorisation du musée Leslie Lohman

dix. Déchets et rêves : l'art de la performance genderqueer de Stephen Varble au Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art

Parfois, un artiste est redécouvert et semble si important pour l'histoire de l'art LGBTQ+ que vous vous demandez où il était toute votre vie. Exemple : Stephen Varble. Heureusement, l'exposition Déchets et rêves : l'art de la performance genderqueer de Stephen Varble , organisé avec des recherches approfondies par David Getsy au Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art, a ressuscité l'art de la gouttière de Varble, qui a été négligé depuis sa mort des complications du SIDA en 1984. Bien qu'il ait couvert ses premières expérimentations artistiques dans le Kentucky à son inachevé surréaliste film Voyage au soleil , une grande partie du spectacle s'est concentrée sur les performances de style guérilla de Varble. Dans ces interventions de rue, Varble a enfilé des costumes faits maison construits à partir d'une variété de détritus, notamment des sachets de thé, une râpe à fromage, de fausses perles et un gilet de sauvetage du ferry de Staten Island. Que ce soit en arrivant à la boutique Anne Taylor de la Cinquième Avenue ou dans des bars en cuir hypermasculins dans ces ensembles genderqueer trash, la critique courageuse de Varble sur la classe, le genre, la sexualité et les privilèges continue de résonner aujourd'hui, pointant vers d'autres ancêtres queer qui n'ont pas encore été retrouvés.