Ces nouveaux films apportent une touche étrange au genre thriller
Le nouveau thriller du réalisateur français Yann Gonzalez Couteau + Coeur s'ouvre sur un meurtre. Une jeune star du porno nommée Jean Marie, svelte et aux yeux de biche, invite un inconnu dans sa chambre clairsemée après une soirée dansante. Il veut être pris; l'invité, vêtu de cuir de la tête aux pieds, s'empresse de rendre service. La tension et la partition de ce titre cannois se construisent alors que l'étranger, son visage caché sous un masque de gimp, lie Jean Marie au cadre du lit, le ventre vers le bas.
Dans le jeu sadomasochiste, l'excitation et la peur se courtisent. La douleur (ou la menace de celle-ci) fait monter l'adrénaline, renforçant ce qui ne serait autrement qu'un autre branchement. Forcément, le Parisien Mr. Leather 1979 bâillonne son nouvel ami et sort un gode noir de son pantalon. Levant le sexe au-dessus de sa tête comme une arme, le jouet se transforme en cran d'arrêt, un poignard surgissant de sa pointe. Le sang coule sur les draps alors que Jean Marie périt. C'est le premier d'une série de meurtres de stars du porno qui envoie des ondes de choc à travers une société de porno queer, dirigée par Anne (Vanessa Paradis), qui travaille à rallier les troupes tout en pleurant sa propre rupture avec une femme qui se trouve être la cohorte de monteuse, Loïs (Kate Moran).
'Couteau + Coeur'Yann Gonzalez
Sexe et effusion de sang mis à part, ce qui m'excite dans cette séquence particulière, ce sont ses racines dans un film beaucoup plus ancien: le tristement célèbre thriller pré-sida de William Friedkin, Croisière (1980). Dans le slasher sodomite, Al Pacino joue un officier du NYPD chargé de déterminer qui continue d'assassiner des homosexuels dans les clubs de cuir clandestins de la ville. Au départ, la mission équivaut à une tâche de bureau, mais l'officier Burns développe rapidement une affinité pour l'infiltration qui suggère qu'il pourrait lui aussi avoir une prédisposition pour les hommes et / ou le meurtre. Compte tenu de sa représentation des homosexuels à la fois comme victimes et auteurs d'homicides, Croisière a été protesté par des militants homosexuels pendant le tournage et reste, pour la plupart, une tache problématique sur l'histoire du cinéma LGBTQ + qui, avec le temps, a parfois joui d'un statut culte.
Ce dilemme affecte un certain nombre de thrillers classiques mettant en scène des personnages queer, dont le néo-noir sale flic de Paul Verhoeven Instinct primaire (1992). La légendaire Catherine de Sharon Stone n'est que la pointe de l'iceberg : un grand total de quatre tueurs saphiques apparaît dans ce titre. Au moment de sa sortie, un spécialiste du cinéma effronté nommé B. Ruby Rich a attisé ces flammes, observant que Instinct primaire a été piqueté par l'aile bien-pensante de la communauté queer (jusqu'à ce que les gouines commencent à découvrir à quel point c'était amusant). Près de 30 ans plus tard, les cinéphiles queer semblent avoir atteint un consensus avec Rich.
Détail pour détail, Couteau + Coeur ouvrir les miroirs du meurtre Croisière : Un homme gay invite un inconnu en cuir dans une pièce, où il est ensuite ligoté, bâillonné et poignardé dans le dos (mais pas avec un jouet sexuel jailbreaké). Quand ce film d'art rend un hommage culotté à Croisière , il ne s'en excuse pas, pas plus qu'il ne s'engage dans un débat épuisant mais noble sur ce qui constitue une 'bonne' et une 'mauvaise' représentation médiatique. Couteau + Coeur fait quelque chose de beaucoup plus constructif : il consomme Croisière et crache un riff irrévérencieux, marqué par M83, sur les thrillers auxquels les téléspectateurs queer affluent par amour du genre. Il y a du suspens. Il y a du sexe. Il y a des tueries. Pourtant, souvent, on nous demande d'approcher avec prudence, car nous sommes souvent leurs victimes. Cette différence de Couteau + Coeur est que les personnages queer ont droit à des rôles de premier plan dans leur propre histoire. L'ambiguïté morale et le malheur qui sont la marque de fabrique sont encore nombreux.
Couteau + Coeur fait partie d'un trio de thrillers récemment sortis dirigés par des personnes queer qui comprend Matthew Wollin La peau des dents (États-Unis) et de Lara Jean Gallagher Clémentine (ETATS-UNIS). Chaque film – des idées merveilleusement imparfaites et fraîches dépassant les chiffres de son budget, avec des détails dignes d'amnistie – creuse ses dents dans les angoisses spécifiques entourant le sexe et le désir queer, de la tension inhérente de la croisière interraciale à l'angoisse écumeuse de la pause lesbienne -UPS. Ensemble, leur morsure brise le sol aussi bien qu'elle brise la chair.
'La peau des dents'Nous déplaçons des histoires
La peau des dents est une autre histoire d'une liaison qui a mal tourné. Avec un ici plus pudique, ce n'est pas un tueur en série qui fait peur dans nos cœurs, mais le spectre du privilège blanc et des flics. Lorsque Josef (Pascal Arquimedes), la vingtaine, rend visite à la garçonnière d'un homme plus âgé (Donal Brophy) à New York pour un deuxième rendez-vous, nous ne sommes pas au courant de nombreux détails sur qui ils sont ou comment ils se sont rencontrés pour la première fois. Josef ne se souvient même pas vraiment de leur première rencontre. Nous sommes obligés d'évaluer la situation au pied de la lettre : Josef est noir et John est blanc, avec une affinité pour la cuisine gastronomique et Banksy. Sur le plan socio-économique, il semble surclasser son invité.
La peau était considéré comme l'enfant amoureux de Grindr et Sortez dans les notes de programmation du NewFest LGBTQ Film Festival, mais ses subtiles tensions raciales ressemblent davantage à celles du dernier tube de Jordan Peele, Nous . Lorsque la famille Wilson entre dans la maison du lac ultra-luxe de Tyler et commence à tuer les dopplegängers de la famille blanche, le spectateur - invoquant les réalités d'être noir en Amérique - craint que les Wilson ne soient blessés, non pas par les Tethered, mais par les autorités qui arrivent sur les lieux de ce qu'ils perçoivent comme une brutale invasion de domicile. Il est certain qu'ils n'auraient pas le temps d'expliquer que les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être. La suprématie blanche ne permet pas de nuance ou de procédure régulière.
Josef est tout aussi vulnérable ; il est responsable de tous les malheurs qui surviennent dans l'appartement de John tout en étant à la merci des caprices érotiques de l'homme plus âgé. Pendant ce temps, notre méfiance envers John grandit. Il pourrait facilement être un autre Ed Buck, une personnalité publique vénérée qui est un monstre en privé. Stressé par sa relation avec John, Josef se retrouve dans une réserve de cotillons psychotropes dans la chambre de son hôte. Lorsque John subit une blessure mortelle, la vie de Josef devient un cauchemar éveillé marqué par des hallucinations surréalistes et des flics sceptiques qui donnent en spectacle le mode de vie de leur suspect. Le premier long métrage de Matthew Wollin pourrait être un petit film indépendant avec seulement deux décors – une garçonnière et une salle d'interrogatoire du poste de police – et une seule caméra, mais cela nous tient en haleine jusqu'à la toute fin. Nous voulons désespérément que la justice prévale. Et c'est le cas, mais de la manière douce-amère qu'il fait souvent dans la vraie vie.
Première mondiale à Tribeca le mois dernier, Clémentine est une brûlure psychologique plus lente que Couteau + Coeur et La peau des dents . C'est plus une humeur qu'un mouvement, une rhapsodie qui exprime l'impact de l'âge sur le chagrin. Dans le nord-ouest du Pacifique, une jeune lesbienne nommée Karen (Otmara Marrero), en deuil d'une rupture avec son ex D. (Sonya Walger), beaucoup plus âgée, s'accroupit dans la maison inoccupée du lac de la femme plus âgée. Imprudemment, elle tombe bientôt sous le charme d'une adolescente énigmatique (Sydney Sweeney) nommée Lana qu'elle découvre tapie dans les bois environnants. Avec Karen en son centre, Clémentine Les tensions fondamentales de vont dans deux directions : ne l'ayant jamais vue (bien qu'ayant entendu sa voix lors de tendres films familiaux et d'appels téléphoniques laconiques), nous attendons que le D. ratatiné apparaisse et l'expulse de la cabine. Simultanément, Lana, à la fois naïve et trompeuse — une sorte de Lolita queer proche du personnage d'Emily Blunt dans Mon été d'amour (2004) — est une source d'anxiété. Alors que Karen pleure et en veut à la stabilité qui est venue avec D., elle savoure la jeunesse de sa jeune connaissance. Tu n'es vieux que quand tu sais ce que tu veux et que tu ne l'auras jamais, dit-elle à Lana. Il est possible que ce soit la première fois qu'elle bénéficie d'un tel avantage dans une relation. Ce n'est pas une histoire de reconquérir un amant, ou de se remettre d'un amant avec un autre. C'est une histoire langoureuse d'apprendre à s'asseoir avec inquiétude, intelligemment déguisée en pièce de genre.
Le genre du thriller a souvent été caractérisé par l'inclusion sans enthousiasme de personnages queer secondaires. Comme avec Croisière , ils ont été les autres très cités. Dans le drame des otages de Neil Jordan Le jeu des pleurs (1992) et le mystère pharmacologique de Steven Soderbergh Effets secondaires (2013), la féminité trans et lesbienne n'est pas assez captivante pour justifier des personnages bien développés ; ces persuasions sont réduites à des rebondissements. Leur dévoilement vise à choquer le spectateur dont le cerveau, en 2019, fait toujours défaut à la culture cishet. Le plus durable, il y a la femme fatale: la sirène cinématographique qui séduit de manière complexe un protagoniste pour qu'il écrase son navire sur des rochers pointus. Un favori est Lauren Bacall dans Jeune homme au cor (dir. Michael Curtiz, 1950), piégeant un trompettiste sain dans un mariage insatisfaisant alors qu'elle mène une liaison avec une femme peintre. Les personnages de thrillers homosexuels, qu'ils soient malheureux ou nominaux, ont le don d'aller à l'encontre de la norme et de bouleverser les idées sur ce que les hommes et les femmes devrait être, ne serait-ce que pour quelques scènes. Que vous détestiez ces classiques ou que vous les aimiez pour ce qu'ils sont, les réalisateurs LGBTQ + souhaitent apporter des ajouts très appréciés au canon.