Theo Germaine est le cœur non binaire provocateur d'eux/d'eux

Le nouveau film d'horreur de l'acteur envoie un puissant message d'acceptation de soi.
  Theo Germaine est le cœur non binaire provocant de 'TheyThem' Théo Germaine

Comme son titre punny le rend évident, le nouveau film slasher Ils/Elles au premier plan l'expérience queer et trans d'une manière que les films d'horreur font rarement.

Mais Théo Germaine veillé tard à regarder films d'horreur bien avant qu'ils ne soient faits pour nous. L'acteur, dont les crédits précédents incluent Netflix Le politicien et le drame Showtime Travail en cours , joue le rôle provocateur non binaire du thérapeute de conversion faussement mélodieux de Kevin Bacon dans le thriller Peacock.

Contrairement au camp d'été de Vendredi 13, qui commence idyllique avant que tout ne tourne mal, le cadre de Ils/Elles est horrifiant dès le début : le camp de Whistler n'est pas n'importe quel camp d'été, mais un odieux 'programme' pour les adolescents LGBTQ +, dirigés par un Bacon inhabituellement menaçant. Alors que les différents participants du camp - qui comprennent également un sportif enfermé (Cooper Koch) et une femme trans dont les parents ont menacé de la mettre à la porte (Quei Tann) - luttent pour conserver leur identité, les cadavres commencent à s'accumuler et le traumatisme infligé par le les chefs du camp devient sévère.

Le film met l'accent sur identité non binaire va bien plus loin que son titre, avec une performance remarquablement résiliente de Germaine. En plus des exigences physiques qui accompagnent le tournage d'un film d'horreur – comme courir dans le noir et manipuler des armes à feu – le rôle était un défi particulier pour Germaine, qui n'est pas binaire, en raison de l'intensité du sujet.

'J'ai vraiment dû apprendre à demander de l'aide d'une manière à laquelle je n'étais pas nécessairement habituée', a déclaré l'acteur. Leur sur Zoom.

Pourtant Ils/Elles permet à ses personnages de vivre des moments d'humour et de joie, s'attaquer à un sujet comme la thérapie de conversion nécessite une certaine force mentale de la part des interprètes queer – et un degré accru de soin de la part de cinéastes comme le réalisateur et scénariste John Logan.

Avant la première du film en streaming sur Peacock, Leur a parlé à Theo Germaine de l'affirmation de jouer un personnage non binaire, de la difficulté de travailler avec un sujet potentiellement traumatisant et de la création d'un espace pour des histoires plus étranges dans l'horreur.

Théo Germaine

Vos performances en Ils/Elles est tellement physiquement impliqué, étant un film slasher, mais il met également en avant tant de problèmes réels, comme votre identité. Était-ce intimidant ?

C'était définitivement excitant en tant que fan d'horreur de longue date et en herbe de Clive Barker, mais c'était aussi très excitant de jouer un personnage qui utilise également les pronoms. Je sais que c'est vraiment basique, mais c'était vraiment un gros problème pour moi. Je me souviens d'avoir été à l'université et des professeurs m'ont dit en face: 'Tu dois choisir un pronom ou l'autre.' J'ai été beaucoup critiqué pour la façon dont je m'habillais et qui j'étais. Beaucoup de ces choses m'ont vraiment embrouillé la tête quand il s'agit de quelque chose d'aussi simple que d'utiliser ce pronom. Ce film ressemblait à une victoire pour un moi plus jeune.

Parfois, c'était écrasant parce que nous ne sommes toujours pas nombreux à faire un travail comme celui-ci. Ça va de mieux en mieux, et j'espère toujours que les projets que je fais inspirent d'autres écrivains ou acteurs.

Quel genre de préparation avez-vous fait pour ce rôle?

J'ai fait tellement de recherches, consommant des tonnes de médias sur l'histoire de la thérapie de conversion depuis longtemps, mais aussi sur l'histoire plus moderne, comme la suppression de l'homosexualité du [ Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux ] dans les années 1970. Je regardais beaucoup de témoignages de personnes qui étaient enfermées et participaient à une thérapie de conversion.

Je ne vais pas mentir, gérer certaines de ces choses m'a vraiment dérangé la tête. Je viens d'un milieu assez dysfonctionnel et j'ai grandi dans une ville très conservatrice. J'ai été victime d'ostracisme et d'intimidation parce que je ne correspondais pas à un genre normatif. Si vous travaillez sur un sujet comme celui-ci et que vous n'avez pas vraiment de bonnes limites, vos fils peuvent se croiser, et cela s'est parfois produit.

Parfois, mon cerveau me disait : « Je ne sais pas si j'ai vraiment 17 ans, et je suis dans ce moment il y a longtemps », mais ensuite je suis là, travaillant sur ce plateau dans un espace sûr, où les gens me soutiennent et nous traitons du sérieux du sujet. J'ai donc vraiment dû apprendre à demander de l'aide d'une manière à laquelle je n'étais pas nécessairement habituée.

J'ai dû le faire par protection pour moi-même et hors service pour le travail, car si j'avais été trop foiré, je n'aurais pas pu faire mon travail. Je pense que dire cela montre simplement que la thérapie de conversion – et tenter de changer qui est quelqu'un de cette manière – est un abus, pur et simple. Je ne veux pas être biblique à ce sujet, mais c'est un péché de faire cela.

Théo Germaine

Je pense que la scène la plus effrayante du film est la séance de thérapie de votre personnage. Vous êtes dans une situation en tant qu'interprète dans laquelle ce 'médecin' vous dit des choses horribles qui, j'en suis sûr, vous ont été lancées dans la vraie vie.

Totalement. Dans des mots différents, mais aussi dans les mêmes mots exacts. [Cette scène] m'a en fait rappelé un cas précis de thérapie quand j'étais beaucoup plus jeune, avant que je ne sache vraiment ce qui se passait. Je suis une personne non binaire qui a pris de la testostérone pendant un petit moment mais qui ne l'est plus, et mon thérapeute m'a dit que j'avais des problèmes psychologiques parce que j'étais sous testostérone à l'époque. Je suis sûr que beaucoup d'entre nous font face à des choses comme ça et se font dire que nous sommes délirants.

Même aussi récemment qu'en 2020, un parent m'a envoyé une critique de ce livre intitulé Dommages irréversibles : l'engouement pour les transgenres séduit nos filles . Ils étaient comme, 'Hé, tu devrais lire ceci, c'est vraiment intéressant.' Certaines personnes sirotent littéralement ce Kool-Aid. Mais en tant que personne qui a également étudié la psychologie depuis que je suis un enfant littéral, je sais ce que sont les délires, et les personnes trans ne sont pas délirantes d'être qui nous sommes.

Etant donné l'intensité du sujet, quelle était l'ambiance sur le plateau ?

Honnêtement, beaucoup de gens étaient vraiment là pour moi. [Réalisateur et scénariste] John Logan était une personne en particulier qui m'a encouragé à me sentir en sécurité afin que je puisse approfondir le travail. Même lorsque nous avons commencé à travailler ensemble en pré-production, il disait : « S'il vous plaît, dites-moi si vous avez des notes ou des questions sur quoi que ce soit dans le script, et s'il y a quelque chose qui ne ressemble pas à ce qu'une personne comme vous dirait, essayons de le changer pour qu'il sonne comme une vraie personne. Il disait beaucoup : « Je suis un homosexuel de 60 ans ; il y a des choses que je ne sais pas à cause des différences générationnelles mais je vais faire de mon mieux », donc c'était vraiment génial.

Une autre personne que je veux évoquer est Scott Turner Schofield, un consultant en genre qui a travaillé sur Euphorie et Le métier : héritage. Il est aussi acteur. Il a vraiment essayé de vérifier tout le monde sur le plateau et de s'assurer que nous n'étions pas submergés par le matériel. Je pense que tout le monde essayait d'être vraiment conscient du fait que nous traitions d'un sujet vraiment sérieux et effrayant.

J'ai aussi appris à me servir d'une carabine pour le film et j'ai suivi une formation au maniement des armes à feu. J'ai déjà fait des productions scéniques qui impliquaient de petits pistolets à casquette, mais c'était différent, et pour être tout à fait honnête, j'étais vraiment intimidé. Quand je l'ai tenu, les armes à feu sont terrifiantes. Je me sentais beaucoup mieux après avoir suivi plusieurs entraînements, et le formateur aux armes à feu était si gentil et m'a laissé passer beaucoup de temps avec. Cela m'a juste excité parce que je me disais: 'Je veux utiliser cette compétence pour plus de choses.' Je veux tirer avec un pistolet spatial et être astronaute dans un futur projet.

La représentation queer a eu une histoire compliquée dans cinéma d'horreur . Avez vous l'impression que Ils/Elles offre une mesure corrective à cette histoire?

Je pense qu'il y a beaucoup de films dans le domaine indépendant et même au cours de l'histoire qui ont fait beaucoup de travail positif, mais en ce qui concerne les productions commerciales, j'aimerais vraiment penser qu'il s'agit d'une mesure corrective, et j'aimerais pense que cela inspirera d'autres mesures correctives dans les grands réseaux et les entreprises. Tant de gens ont fait le travail avant la sortie de ce film, mais en ce qui concerne la visibilité, plus de gens le verront à cause de Blumhouse et Peacock.

Je suis particulièrement reconnaissant à un réseau comme Peacock d'avoir pris un risque et d'avoir mis un film sur la thérapie de conversion sur son réseau. Je regardais furtivement des films d'horreur bien avant que j'aurais dû être enfant, alors j'espère qu'il y a une autre personne qui correspond à ce profil. Peut-être que s'ils ne peuvent pas accéder à quelque chose comme Nous allons tous à l'exposition universelle , ils peuvent voir ce film et se sentir affirmés par lui et apprendre qu'ils n'ont pas besoin de changer qui ils sont.

Cette interview a été éditée et condensée.