Syd, Yves Tumor, Tinashe : 9 meilleures nouvelles chansons d'artistes queer

Les artistes ouvertement LGBTQ+ sortent des tonnes de super musique, maintenant plus que jamais. Pour vous aider avec ce problème extrêmement bon à avoir, eux. sélectionne les meilleures chansons publiées par des musiciens queer à chaque New Music Friday. Cette semaine, nous mettons en avant des morceaux de Tinashe, Yves Tumor, Syd, Hana Vu, Alexalone, Kelsey Lu, Soccer Mommy, Kevin Abstract et Allison Ponthier. Faites défiler vers le bas pour voir nos listes de lecture régulièrement mises à jour sur Spotify et Apple Musique , et voir les résumés musicaux précédents ici .


Tinashe : Boucin



Bouncin, le dernier single de Tinashe, est une chanson électronique-R&B funky qui oblige l'auditeur à bouger presque inconsciemment. Ce soir, nous sortons / Ça fait une minute que j'ai trouvé / Quelqu'un qui pouvait le retenir, Tinashe rappe avec confiance sur le fait de sortir enfin dans la rue pour danser furieusement avec des amis et des amants. Après un an de stagnation quasi constante dans la maison, le ton festif du morceau résonne fort. Le clip vidéo ajoute au caractère physique de la chanson; Vêtue sexy de cuir et de rouge, l'artiste saute, virevolte et pivote gracieusement sur un trampoline, son corps bougeant en parfaite harmonie avec les autres danseurs du cadre. Bouncin est un rappel indispensable du besoin de notre corps de transpirer et de groover. - Marie Ratta

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Yves Tumor : Velours écrasé

Yves Tumor veut que vous ressentiez le paradis. A travers le nouvel EP de l'artiste, Le monde asymptotique , le multi-instrumentiste et chanteur aussi connu sous le nom de Sean Bowie nous fait traverser le purgatoire d'une relation aigri. Sur le morceau Crushed Velvet, le musicien révèle un côté plus opulent et teinté de rose de l'histoire. Velours écrasé / Je suis au paradis / Je me sens mieux quand / Je suis habillé de velours écrasé, Bowie chante le glamour dans l'extase, tandis que les synthés déformés sonnent avec un ton presque choral.



Alors que le dernier album de l'artiste en 2018, En sécurité entre les mains de l'amour , s'appuyant davantage sur des synthés et des échantillons industriels plus sombres, cette chanson présente une guitare en sourdine et des mélodies pop avant-gardistes qui se livrent à la promesse de la liberté au paradis. Dans toute son euphorie et son luxe, Crushed Velvet nous appelle à placer le pouvoir d'ascension entre nos propres mains. -Katixa Espinoza

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Syd : Voiture rapide

Syd, le leader de The Internet qui est devenu l'un des artistes les plus influents de la musique pop contemporaine, est de retour avec le morceau d'amour queer de l'été. Je voulais faire quelque chose pour les filles noires gays, a-t-elle déclaré dans un communiqué de presse à propos de son nouveau morceau Fast Car. La ballade pop a un groove des années 80 qui rappelle les premiers travaux de Prince, avec une batterie à réverbération fermée et un solo de guitare inspiré du glam rock. Nous allons faire chier certaines personnes / Là où nous appartenons / Ici, dans votre voiture rapide, Syd chante d'une voix lente et argentée qui chuchote l'énergie des étalons. Il porte le même nom que le classique Fast Car de 1988 de Tracy Chapman, où la chanteuse folk rêve d'échapper à la vie d'une petite ville et de vivre librement dans la sécurité d'un véhicule. Mais sur la version de Syd, elle fonce sur l'autoroute, sans avoir peur d'être vue. — KE

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Hana Vu: Maker

Hana Vu est une auteure-compositrice-interprète basée à Los Angeles et une fois Willow collaborateur qui fait de la chambre hi-fi pop avec des sensibilités de bricolage. Maker, son premier single pour Ghostly International, est une douce berceuse rêveuse qui explore la douleur psychique grave. Sur le morceau, Vu crée une atmosphère éthérée avec une guitare et un banjo doucement pincés, qui s'entremêlent dans un treillis sonore orné. Sa voix est angéliquement douce-amère alors qu'elle chante la recherche de conseils alors qu'elle se trouve dans un endroit extrêmement vulnérable. Sauve-moi, mon créateur / Et je ne suis pas assez intelligent pour mieux savoir que je vais m'effondrer / Parce que c'est ma nature tout comme toi, chantonne-t-elle. Bien que l'artiste ait déclaré qu'elle n'était pas religieuse, son langage doctrinal parle d'abandonner le contrôle de sa vie et de l'abandonner à quelque chose de plus grand. — John Vélasquez

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Alexalone : le mal électrique

La dernière offre d'Alexalone, Electric Sickness, l'ouverture de leur premier album à venir ALEXALONEWORLD, est leur plus accrocheur à ce jour. Alors que les couplets présentent une aisance à mi-tempo rappelant Yo La Tengo, de lourds refrains interrompent leur flux avec des pistes de guitare impitoyablement saturées et un rythme suspensif construit par la batterie et la basse. Pendant ce temps, la prestation vocale du chanteur et guitariste Alex Peterson est si intime et délicate qu'on a l'impression qu'ils chantent pour eux-mêmes lors d'une promenade ensoleillée. Plus je prends / Moins je grandis / Plus j'apprends / Moins je sais, ils chantent les paradoxes de la vie avec sagesse et humilité. Charmant et sans prétention, Electric Sickness révèle un côté plus pop d'Alexalone sans sacrifier l'expérimentation qui les rend si spéciaux. - JV

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Kelsey Lu: Toujours nouveau [Couverture de Beverly Glenn-Copeland]



Beverly Glenn-Copeland a un dicton à propos de Fantasmes de clavier , son chef-d'œuvre de 1986 de la musique électronique ancienne. Si vous louchez avec vos oreilles, l'artiste basé en Nouvelle-Écosse aime noter les synthés qui poussent et gonflent l'album, vous pouvez prétendre que vous entendez des violons.

Grâce à une réinterprétation envoûtante de Fantasmes de clavier morceau Ever New du multi-instrumentiste et compositeur Kelsey Lu, il n'est plus nécessaire de plisser les yeux. La nouvelle version de la chanson chargée de cordes de Lu, appelée transport, comprend des passages vocaux déformés qui ressemblent à des transmissions radio d'un univers lointain, faisant un clin d'œil à Glenn-Copeland. théories de la création cosmique tout en déplaçant sa piste dans un nouveau domaine. L'itération céleste de 10 minutes est la première d'un album à venir de Fantasmes de clavier couvertures, qui sortira le 10 décembre. Ici, Lu combine leurs cordes sirupeuses avec les tons staccato du vieux maître, créant un duo éblouissant qui concrétise davantage la thèse de l'original sur les cycles de renaissance de la nature. Bienvenue à l'enfant dont je tiens la main, chante Glenn-Copeland. À travers le violoncelle de Lu, nous entendons l'enfant se serrer en arrière. — Wren Sander

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Football Maman: rom com 2004

Les comédies romantiques tiennent-elles le coup en 2021 ? Soccer Mommy tente de répondre à cette question avec son nouveau morceau, rom com 2004. À certains égards, les progressions de guitare anthémiques du rockeur indépendant et le style de chant ballade sur la chanson donnent l'impression qu'il pourrait être à l'aise sur une bande originale de rom com. Je m'arracherais le cœur pour vous juste pour vous montrer un morceau du vrai moi, l'artiste pleure de façon dramatique, ajoutant à la sensation trop sucrée du morceau.

Mais alors que la voix chantée et la guitare de Soccer Mommy ne cessent de pépiner, ces défauts intentionnels font des trous dans le fantasme romantique. Le clip vidéo d'accompagnement, dans lequel l'artiste conduit doucement son cyclomoteur sur l'autoroute, est également interrompu par des pépins, faisant allusion à des émotions plus sinistres bouillonnant sous la surface. Pour Soccer Mommy, la romance moderne n'est peut-être pas morte, mais elle n'est certainement pas florissante non plus. - Marie Ratta

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Kevin Résumé : Cogneur [ft. $not et slowthai]

Kevin Abstract est de retour dans son élément. Le nouveau single du leader de BROCKHAMPTON, Slugger, sa première sortie solo en deux ans, offre une nouvelle réintroduction à l'artiste prolifique alors qu'il accepte de bouger à son propre rythme et se laisse la place de grandir. Mettant en vedette les rappeurs $not et slowthai, le morceau s'ouvre sur un rythme dense et bourdonnant qui rappelle le précédent de Brockhampton Saturation époque, mais Abstract prouve rapidement qu'il ne se rabat pas sur son ancien livre de jeu. À travers des paroles introspectives, l'artiste réfléchit sur son hiatus et son besoin de calme. J'ai bougé lourd / Essayez de donner du temps à mon âme / La vie bouge vite / Garçon, tu dois ralentir, Abstract chante dans des voix superposées Outkast-esque.

Alors qu'Abstract est assis dans le clip vidéo autodirigé qui l'accompagne, les vêtements de sa nouvelle ligne de vêtements tourbillonnant au-dessus de sa tête sur des portants à vêtements, il est clair que le trait d'union multiple n'a pas ralenti dans ses activités créatives sans fin. Quoi qu'il en soit, l'artiste indique clairement qu'il agira selon ses propres conditions. —Emma Carey

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Allison Ponthier : L'enfer est une salle bondée

Allison Ponthier, artiste de Brooklyn en passant par Dallas, se prépare à sortir son premier EP, Faire semblant de ma propre mort, en août sur Interscope Records. Avec son dernier single, Hell Is a Crowded Room, Ponthier nous fait découvrir son univers de cowgirl queer.

Comme le titre l'indique, le morceau se déroule comme le monologue interne d'un introverti lors d'un rassemblement bondé. Tous ces étrangers me font me sentir étrange, Ponthier chante rêveusement, tandis qu'un riff de guitare réverbérant résonne dans le paysage sonore liminal. Alors que les effets de l'anxiété sociale semblent l'étouffer, l'artiste note l'ironie de son choix de déménager dans une ville animée et de devenir artiste. Avant que ses doutes ne puissent l'envahir, elle se rappelle pourquoi elle va jusqu'au bout : Chaque chute libre que je me soumets, chante-t-elle, vaut toute la peur de chanter la vérité. —CE

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