Vu à l'écran : ce que Tangerine a appris à Hollywood sur la façon de raconter des histoires trans

Cette semaine, nous explorons les types de récits LGBTQ+ que nous aspirons à voir sur grand écran. Alors qu'Hollywood se prépare pour une autre soirée normative aux Oscars, notre série Seen On Screen imagine le genre d'histoires qui brisent les frontières et reflètent le véritable esprit d'être queer. Découvrez le reste de la série ici.



Si une chose ressort clairement de l'état actuel de la représentation transgenre à Hollywood, c'est que
les personnes trans devraient prendre l'initiative de raconter nos propres histoires. De la tentative éphémère de Scarlett Johansson de jouer une figure trans historique Dante Gill à la performance cringey de Matt Bomer en tant que bruissant femme trans dans N'importe quoi , les histoires qui n'ont de trans que le nom mais qui sont vraiment centrées sur les personnages cis (et s'adressent à un public cis) sont fermement en retard sur leur temps ; les récits authentiques conçus et réalisés par des personnes trans sont la vague de l'avenir.

Hollywood en sait autant au moins depuis 2015, lorsqu'un modeste petit film tourné sur iPhone s'appelait Mandarine a réussi à rapporter près d'un million de dollars et à épater les foules du festival avec un budget de 100 000 $. Mandarine frappe beaucoup de notes tragiques dans son intrigue, mais ce n'est jamais voyeuriste ou cahoteux. Au lieu de cela, il transporte le spectateur directement dans les réalités quotidiennes des travailleuses du sexe trans noires et afro-latines dans des villes comme Los Angeles. Franchement, vous devez regarder chaque minute ensoleillée et sale pour vraiment comprendre pourquoi Mandarine est – à mon avis – le point culminant actuel du cinéma trans. À la fois dans sa narration de vérité et dans le processus collaboratif qui la sous-tend, Mandarine sert de pierre de touche à la façon dont Hollywood peut mieux aborder la narration d'histoires trans vraies et honnêtes.



Mandarine suit Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) à la recherche de son petit ami / proxénète infidèle Chester (James Ransone), emmenant les téléspectateurs dans une tournée honnête de désespoir et de trahison. Le film montre ses personnages dans ce qu'ils ont de plus intime : la rage explosive et erratique de Sin-Dee d'être bousculée par Chester ; les tentatives désespérées (et potentiellement sans espoir) de sa meilleure amie Alexandra (Mya Taylor) de devenir chanteuse au lieu de continuer à se prostituer; les façons dont les filles se soutiennent mutuellement dans la rue, et les façons dont elles ne le font sûrement pas. Je me suis rarement senti aussi tendu pendant un film que lorsque je regardais Rodriguez et Mickey O'Hagen (jouant la travailleuse du sexe Dinah) fumer de la méthamphétamine en cristaux dans une salle de bain, le mépris de Sin-Dee pour Dinah se fondant lentement en une sorte de grande sœur affection.

Mandarine



Photos de Magnolia

L'intrigue du film serait remarquable en elle-même, mais Mandarine a également dépassé les normes et les attentes de l'industrie malgré son budget faible ou nul en tirant des informations et de l'inspiration directement de ses sujets. Pour créer une histoire sur un monde avec lequel ils avaient peu d'expérience, le réalisateur Sean Baker et son partenaire d'écriture Chris Bergoch savaient quand demander de l'aide : tout de suite. Nous sommes littéralement allés à Donut Time. . . et nous avons juste commencé à nous promener dans cette zone et à nous présenter, Baker a dit Entrevue en 2015, faisant référence au magasin de beignets de Los Angeles, désormais fermé, qui servait de lieu majeur dans le film et de point de rassemblement réel pour les travailleuses du sexe. Finalement, nous sommes allés au centre LGBTQ sur McCadden, où le duo a rencontré Taylor. Taylor, à son tour, les a présentés à Rodriguez, et leurs histoires et leur chimie unique ont formé le cœur de Mandarine l'idéation. J'étais comme, 'C'est un duo à l'écran', a jailli Baker. Je l'ai vu juste devant moi, au Jack-in-the-Box local.

L'humilité dont ont fait preuve Baker et Bergoch en faisant face à un manque de connaissances sur leur sujet est essentielle pour tout cinéaste cis qui souhaite incorporer des thèmes ou des personnages trans dans son travail. Aucune quantité de lecture ne peut vraiment vous immerger dans l'expérience vécue d'une personne trans, mais entendre des histoires directement de la source peut offrir un aperçu que vous n'auriez peut-être jamais imaginé. Les deux Mandarine Le conflit central de et son dénouement dévastateur, dans lequel Sin-Dee est agressé avec une tasse d'urine alors qu'il tentait de récupérer des clients, proviennent d'histoires personnelles que Rodriguez a partagées avec Baker et Bergoch. Sans un tel lien direct entre les cinéastes et leurs sujets, les histoires de ces personnages auraient pu facilement aboutir au genre de tragédie porno que les transgenres attendent d'Hollywood – des films comme La fille danoise, qui prétendent être basés sur des événements réels mais n'ont aucun lien émotionnel ou matériel avec la vérité.



La décision de Baker de lancer Taylor et Rodriguez eux-mêmes marque également Mandarine comme un jalon plein d'espoir dans le cinéma queer. Trop souvent, l'excuse pour choisir des acteurs cis dans des rôles trans est qu'aucune personne trans ayant une formation d'acteur suffisante n'était disponible pour jouer le rôle (voir Chez Lukas Dhont Fille ). Mais être un acteur formé ne signifie pas nécessairement que vous êtes un bon un, ou le bon pour le rôle. Et il s'avère que les personnes qui ont fait du travail du sexe (sans parler de ceux qui peuvent avoir besoin de commutateur de codes dans leur vie quotidienne) sont plutôt doués pour jouer. Les performances de Taylor et Rodriguez, qui ont valu au film deux de ses quatre nominations aux Independent Spirit Awards, prouvent non seulement que des acteurs non formés peuvent saisir l'occasion lorsqu'ils en ont l'occasion, mais que l'ensemble du cadre de contrôle par lequel les personnes trans se voient refuser des rôles est intrinsèquement défectueux.

Il reste peu d'excuses aux cinéastes ne pas aborder un projet de cette façon. Hollywood doit reconnaître les voix les plus précieuses dans la pièce et les écouter lorsqu'elles disent la vérité.

Un film indépendant plus récent sur les travailleuses du sexe a adopté une philosophie similaire. Bien que Zola ne présente pas explicitement de personnages trans, il s'agit d'un exemple révolutionnaire de valorisation de l'authenticité par rapport aux attentes du public ou à la narration normative. Présenté pour la première fois à Sundance en janvier, Zola est basé sur un fil Twitter viral écrit par une strip-teaseuse nommée A’Ziah King à propos d’un voyage sauvage en Floride et de ses ramifications inattendues. La réalisatrice et co-scénariste Janicza Bravo a fait venir Jeu d'esclave le créateur Jeremy O. Harris pour collaborer sur le scénario et a maintenu une relation de travail étroite avec King pour s'assurer que le film reste fidèle à sa voix. Les femmes de couleur en font particulièrement l'expérience - lorsque vous soumettez votre vérité, la validité de la chose dont vous parlez est remise en question, Bravo dit au public après Zola Projection de Sundance.

Lorsqu'il s'agit de traduire les histoires de personnes marginalisées à l'écran, nos voix et nos expériences vécues doivent être considérées comme l'atout le plus précieux de toute équipe créative. Nous avons toujours désespérément besoin de réalisateurs, d'écrivains et de cinéastes trans de toutes sortes pour prendre l'initiative de faire des films transcentriques. Le prochain documentaire de Laverne Cox Divulgation: Trans vit à l'écran semble plus que prometteur, et Janet Mock entre dans l'histoire avec son contrat de plusieurs millions de dollars avec Netflix. L'industrie doit poursuivre cet élan d'élévation et de soutien des artistes trans.

Créer un récit trans avec n'importe quel degré de réalité, de tact et de profondeur - pour les artistes trans et cis - nécessite une planification à l'avance, un dévouement à son sujet par rapport à l'ego et une volonté de se tromper et d'en tirer des leçons. Rappelant la première tentative de Baker de traiter par écrit Mandarine , dit Taylor en riant Entrevue, Tout était correct et doux et tout, tout comme lui. Elle et Rodriguez avaient besoin de peaufiner le scénario pour ressembler davantage aux vraies filles du quartier qu'elles sont. Comme Mandarine prouve que ce type de résolution n'a pas besoin d'être coûteux - mais il nécessite de la compassion, de l'auto-réflexion et du respect créatif. Il reste peu d'excuses aux cinéastes ne pas aborder un projet de cette façon. Hollywood doit reconnaître les voix les plus précieuses dans la pièce et les écouter lorsqu'elles disent la vérité.