Rendez-vous en enfer : le travail de cet artiste queer résiste au genre binaire

Souvent, les galeries d'art prêtes à prendre des risques avec de jeunes artistes queer ont également la distinction potentiellement désordonnée d'être des bombes de gentrification dans les quartiers où vivent des personnes queer.



Prenez le quartier Tenderloin de San Francisco. Depuis près d'un siècle, c'est ce qui se rapproche le plus d'un refuge sûr pour de nombreuses personnes trans et de genre non conforme à faible revenu. À l'heure actuelle, plus de 20 galeries encombrez une zone où vous pouvez vous rendre d'un bout à l'autre en 15 minutes à pied. Beaucoup ont ouvert ces dernières années, car c'est devenu l'un des rares endroits de la célèbre ville chère où ils peuvent s'offrir de l'espace.

Les dessins et les sculptures en tissu ultra-méticuleux de Craig Calderwood sont en partie inspirés d'expériences grandissant dans les déserts tentaculaires de l'aisselle géographique de la Californie, Fresno. Ces expériences l'ont propulsée à San Francisco et l'ont maintenue dans la ville dominée par la Silicon Valley, malgré la gentrification qu'elle décrit comme si rapide et vicieuse, presque tout ce qui n'est pas lié à la technologie, ou qui s'adresse à la technologie, peut survivre.



En 2018, à l'âge encore tendre de 31 ans, Calderwood a eu sa première rétrospective de carrière à San Francisco et a figuré en bonne place dans le regard du New York New Museum sur la représentation trans, Escalier Porte . Son dernier spectacle, Rendez-vous en enfer, du paradis , ouvre le 8 septembre au magasin de bagages, qui est une galerie (généralement sans bagages) située à la périphérie du Tenderloin.



Alors que les médias grand public et l’image de marque des entreprises deviennent de plus en plus saturés d’images queer, l’art de Calderwood lit le désir d’altérité et de trans/gressivité des personnes non queer et trans, habitant un monde où des endroits comme le Tenderloin ne sont pas en danger de disparaître. Elle a parlé avec eux. sur la façon dont elle navigue dans le système de galeries de San Francisco, la gentrification de l'art et la façon dont son travail déstabilise le genre binaire.

Notes sur et de mon moi de huit ans par Craig Calderwood

Les quartiers à faible revenu comme le Tenderloin sont devenus ce genre de fourre-tout pour les artistes queer, saturés de galeries désireuses de montrer de l'art qui n'est pas aussi commercial que, par exemple, le genre d'art impersonnel, apolitique et spectacle qui se termine à Burning Man.

Comment les artistes qui veulent montrer leur travail peuvent-ils gérer la contradiction de vendre dans des galeries qui elles-mêmes poussent potentiellement les personnes non riches hors de zones comme le Tenderloin ?



Je pense que les artistes doivent rechercher les espaces et les événements auxquels ils participent - j'oublie parfois de le faire - et considérer combien vous vendez votre travail. J'ai une large gamme allant du gratuit au… eh bien, cher. Je pense que l'art doit être accessible à tous ; il s'agit de trouver un équilibre, de s'assurer que vos besoins sont satisfaits, mais pas seulement de répondre aux besoins des riches.

L'incroyable gentrification de SF provoque de violents pics de loyer auxquels même les galeries ne sont pas à l'abri. Mais je pense toujours qu'il est important que les galeries et les artistes réfléchissent et agissent sur l'impact de leurs espaces sur les quartiers.

Le phallus n

Pourquoi rester à San Francisco quand c'est si cher ?

Je ne sais vraiment pas où habiter d'autre. Je viens de la vallée de San Joaquin en Californie centrale et j'ai déménagé ici il y a environ huit ans. Quand je grandissais, les grandes villes semblaient toujours être des phares d'espoir, et je pense qu'il y a une part de vérité là-dedans. Les personnes queer et trans fuient la violence de leurs petites villes conservatrices pour trouver une communauté et la sécurité dans des endroits comme San Francisco.

Et ici, cela devient de moins en moins une option en raison de la gentrification technologique. À moins que vous ne rouliez dans la richesse ou que vous ayez vraiment de la chance de trouver un espace à loyer contrôlé, il est vraiment difficile de déménager ici, ou dans n'importe quelle grande ville.



Lors de la préparation de cet entretien, nous avons parlé d'un étudier qui est sorti plus tôt cette année, qui a révélé que le salaire minimum ne couvrira pas réellement le loyer typique partout aux États-Unis en ce moment. Alors il y a ça.

À droite. Chaque fois que je retourne à Fresno, à Los Angeles ou ailleurs, je me languis toujours de la baie. Je l'aime ici, et je suis très têtu à l'idée de partir. Il y a une sorte de criticité dans la Baie que j'adore. De plus, je n'ai pas besoin de conduire.

Penser au meilleur des deux mondes Craig Calderwood

Craig Calderwood

Point juste. Quelque chose à propos de votre travail, je pense, est assez difficile à manquer, c'est à quel point tout cela semble élaboré. Certaines de vos pièces occupent des pièces entières, et elles sont toutes très complexes et utilisent différents médiums : peinture, fil, tissu et perles. Comment ça s'assemble si vite ?

Je dirai que je m'adoucis à l'idée d'avoir des gens qui m'aident pour certaines choses. Avec ce dernier spectacle, l'un de mes voisins de studio m'a aidé à travailler sur certaines pièces, principalement en raison des délais pour le spectacle combinés à la tendinite que j'ai développée dans ma main.

Je pense que j'étais trop ambitieux pour le temps dont je disposais, le sujet est lourd, les matériaux demandent beaucoup et être blessé a vraiment changé ma perspective d'avoir un assistant de studio.

Nous avons parlé des entreprises où vous téléchargez une photo depuis votre téléphone et payez quelques dollars, puis recevez une version sur toile à l'huile de la photo par courrier une semaine plus tard. Et comment nous vivons dans ce capital technologique qui essaie de déshumaniser le processus de travail, sans tenir compte de choses comme le handicap, la déviance ou l'homosexualité. Des choses qui rendent potentiellement l'art désirable et accessible.

Je pense que peut-être les pressions du capitalisme et de la production déplacent les artistes dans cet espace déconnecté où il est plus facile d'exporter tout votre travail. Pour moi, cela se résume vraiment à ce que j'aime juste l'acte de faire.

En ce qui concerne la complexité du travail, l'un de mes objectifs est de déstabiliser la capacité d'une personne à aborder mon travail avec une idée de genre binaire. En inondant mes pièces de motifs et en enlevant parfois des caractéristiques sexuelles secondaires, cela guide en quelque sorte le spectateur vers une lecture différente de l'œuvre.

Je veux perturber le regard scrutateur hétéronormatif qui cherche à fétichiser ou à être abhorré par le corps trans.

Donateur de cadeaux par Craig Calderwood

Vous n'êtes pas allé à l'école d'art, et une grande partie de votre travail utilise des matériaux que je pense que la plupart des gens n'associeraient pas à l'art dans les galeries ou les musées.

J'ai toujours été intéressé par les matériaux que tout le monde peut utiliser ou trouver à la maison ou au travail. En ce moment, je me concentre vraiment sur les matériaux peu artisanaux comme l'argile polymère, les cure-pipes, les peintures pour tissus. Matériaux bon marché. Des choses que j'utilisais pour m'aider à négocier la socialisation quand j'étais enfant.

Je suis vraiment intéressé à prendre ces matériaux et à les transformer en quelque chose de moins reconnaissable. Beaucoup de peintures que je fais sont lues comme des travaux textiles ou de broderie, et j'aime vraiment cette hésitation entre les idéologies matérielles. Cette « vacillation » semble liée à mon sexe et s'ajoute aux façons codées dont je communique avec mon travail.

Votre travail se lit comme très personnel. Je pense que beaucoup d'artistes à qui j'ai parlé ressentent cette dissonance entre être introverti mais vouloir toujours que leur travail soit vu.

J'arrive à faire une pièce dans un constellation chemin. Comme lorsque vous vivez quelque chose d'intensément, comme une mort, une amitié, l'amour, le sectarisme, etc. - ces moments qui définissent ces sentiments et événements sont denses en informations. Lorsque vous vivez quelque chose comme ça, tout à partir de ce moment s'imprime en vous. Les textures de l'espace, les odeurs, les visages, les sentiments, les motifs, le goût dans la bouche, s'organisent tous dans cette mémoire.

En plus de cela, vous devez gérer la façon dont le monde gère ces expériences. Comment les entreprises essaient-elles de vous vendre de l'amour et de renforcer la confiance par rapport à la façon dont vous avez vécu la perte ou le gain de ces choses, et que signifient même toutes ces images - culturellement, historiquement, personnellement ?

Donc, je viens en quelque sorte à une idée ou à un thème pour une pièce avec cet état d'esprit, puis j'essaie de tout coder en symboles et en motifs. En développant une pièce avec ce cache d'images, je peux raconter des histoires qui peuvent rester sacrées et privées.

Cette façon de communiquer fait partie de l'histoire queer et trans ; c'est un outil de survie qui, au fil des ans, est devenu mon principal mode de conceptualisation du travail. Cela s'apparente à signaler avec un mouchoir, ou à rendre cela spécifique croisière œil. C'est une information d'initié. C'est le Vernaculaire de la Reine.

L'interview a été condensée et modifiée pour plus de clarté.

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