Queeroes 2019 : comment Eris Drew et Christine McCharen-Tran trouvent la guérison dans la musique de danse

Dans le cadre de nos prix Queeroes 2019, nous sommes fiers d'honorer Eris Drew et Christine McCharen-Tran dans notre catégorie Vie nocturne. Découvrez le reste de nos lauréats et interviews Queeroes ici.

La musique de danse anime le corps. Lorsque le rythme frappe et que l'énergie est bonne, les bras se lèvent, la tête s'incline en arrière, les yeux se ferment, les cheveux se balancent, les hanches tremblent et les pieds bougent aveuglément au rythme. Christine McCharen-Tran et Eris Drew travaillent dans le domaine du déménagement de corps. En tant que producteur d'événements renommé et DJ extatique de house, de basse et de break, respectivement, tous deux sont entrés dans leur carrière comme un moyen de créer de l'espace pour eux-mêmes et pour les personnes queer au sein de la scène de la musique dance.

McCharen-Tran est co-fondatrice de Discwoman, un collectif et une agence de réservation qui amplifie les artistes féminins et LGBTQ+ identifiés au sein de l'industrie de la musique électronique souvent blanche, hétéro et patriarcale. Leur slogan - amplifiez-vous les uns les autres - capture le résultat final : lorsque la diversité fait partie intégrante de vos événements, de vos files d'attente et de vos pratiques commerciales, vos pistes de danse, vos espaces et votre public deviennent également plus inclusifs. Fondée par Christine, Emma Burgess-Olsen et Frankie Decaiza Hutchinson en 2014, Discwoman a planté ses racines avec un festival de deux jours au Bossa Nova Civic Club de Bushwick. Au cours des cinq années qui ont suivi, ils ont organisé une multitude d'événements avant-gardistes en Amérique du Nord et dans le monde. Leur files d'attente et liste ont grandi pour inclure certains des talents les plus incisifs de la musique de danse aujourd'hui. En tant qu'agent de talent et coordinatrice du côté commercial et de la production de Discwoman, Christine s'efforce d'aider les talents féminins, non binaires et queer à construire leur carrière, à faire évoluer l'industrie de la musique dance et, en fin de compte, à être réservés et payés, en équilibrant les équations de l'industrie. en leur faveur.

En tant que DJ, Eris Drew s'inspire de la nature et voit la musique comme un outil pour se connecter avec des gens extatiques comme elle et percer à travers la culture. Elle utilise ces outils comme moyen de guérison et comme expérience spirituelle, à la fois pour elle-même et sur les pistes de danse bondées du monde entier. Sur ces pistes de danse - des salles les plus sacrées de la techno, comme le Berghain de Berlin et la De School d'Amsterdam, aux raves et festivals de musique underground queer - elle canalise le battement de mère , un concept qu'elle a imaginé pour la première fois il y a plus de 20 ans lors d'une expérience psychédélique qui a changé sa vie, qui vise à ressusciter un renouveau archaïque lors des soirées qu'elle joue. Ses sets, en fin de compte, sont plus que des mélanges savamment conçus; ce sont des rituels qui canalisent la joie et l'énergie de la nature pour rassembler les communautés et imaginer de nouvelles formes de société. Plus récemment, elle lance son propre label , T4T LUV NRG (faisant référence à l'acronyme de trans pour trans) avec sa partenaire amoureuse et collaboratrice fréquente Maya Bouldry-Morrison, mieux connue sous son nom de scène, Octo Octa. Pour marquer la nouvelle entreprise, Drew a sorti un mix et une cassette la semaine dernière, Raving Disco Breaks Vol. 1 , les bénéfices étant reversés au Sylvia Rivera Law Project.

Pour eux. 's Queeroes Awards, nous avons réuni l'artiste et le producteur pour discuter des questions de diversité et d'accessibilité dans l'industrie de la musique et de leurs expériences de création d'espaces pour eux-mêmes et pour les autres.

Click here

Éris DrewAnthony Géracé

Quels étaient certains de vos intérêts d'enfance ou de vos rêves en grandissant ?

Christine McCharen-Tran : J'ai grandi dans le nord de la Virginie avec des parents immigrés qui sont venus ici après la guerre du Vietnam. C'était une région assez conservatrice et l'athlétisme a occupé une place importante dans mon enfance. J'ai joué au tennis en grandissant, et un de mes grands rêves était d'être la première personne asiatique à jouer à Wimbledon. Ne pas me voir représenté à la télévision a aussi été une grande partie de mon enfance.

Mon père m'a encouragé quand j'étais enfant à me faire de la place là où elle n'existait pas. Le tennis est un sport très blanc, et il a créé sa propre organisation de tennis vietnamienne [l'Association vietnamienne-américaine de tennis], comme s'il venait de l'inventer [des rires], et il a créé un espace pour les Vietnamiens, les Asiatiques et les gens qui me ressemblaient. C'est quelque chose qui m'a été inculqué - créer de l'espace pour vous-même si vous ne le voyez pas autour de vous est quelque chose qui m'a inspiré dans la création de Discwoman, en ce sens que nous ne nous voyions pas avoir l'espace ou l'infrastructure pour prospérer et réussir.

Eris Drew : C'était agréable à écouter. Je dois dire que je faisais quelque chose de très similaire en me créant un espace pour moi-même à un jeune âge.

J'étais un enfant unique. Mon père était catholique; il est depuis devenu athée. Ma mère était athée. Ma mère était antiquaire, j'étais donc entouré de vieilles choses. Nous vivions dans un cadre magnifique sur la rivière Sainte-Croix dans une très vieille maison et je jouais tout le temps dehors. Je me souviens de ces cinq premières années de ma vie comme d'un moment où je suis tombé amoureux de la nature. C'était idyllique, j'ai trouvé très difficile de devoir faire face à la culture plus tard.

Les espaces que je me créais étaient souvent dans la nature, et enfant, je passais beaucoup de temps seul dans une forêt avec ma propre imagination. Je m'identifie à ce même endroit maintenant, pour trouver à la fois l'inspiration pour ma musique et la force intérieure pour faire ce que je dois faire.

DiscwomanAnthony Géracé

Quand avez-vous réalisé que la musique était quelque chose que vous vouliez faire comme gagne-pain ?

CMT : Je ne pense pas avoir jamais prévu de travailler dans la musique, mais c'était une grande partie de mon expérience universitaire. Je suis allé à Rutgers au Nouveau-Brunswick. La scène punk était grande là-bas, la scène du sous-sol, parce qu'il n'y avait pas beaucoup de salles de concert, donc nous avions des spectacles dans les sous-sols et les insonorisions avec des matelas. Je faisais partie de cette culture où vous jouez et faites de la musique partout où vous le pouvez, et l'expression en était une grande partie, n'importe où et partout. Mon ami et moi avons lancé une publication en ligne appelée pollifax où nous avons enregistré différents artistes en tournée qui traversaient la ville.

Finalement, j'ai déménagé à New York juste après, parce que j'étais amoureux de la musique et que je commençais à entrer dans la culture DJ.

ET: Eh bien, je ne pensais pas avoir une carrière dans la musique jusqu'à il y a un an.

CMT : Même!

ET: La musique a toujours été une grande partie de ma vie et de ma façon d'explorer le monde. L'appréciation de ma mère pour les antiquités était certainement quelque chose qui m'a amené à m'intéresser à la relation entre les êtres humains et la matière. J'aimais manipuler le piano mécanique de mon grand-père quand j'étais jeune - j'ai toujours eu une fascination pour le son, mais pas d'une manière que ma famille reconnaîtrait comme un son musical. [des rires]

J'avais l'habitude de faire du babysitting, j'avais environ 12 ans, et j'écoutais la radio chez ce couple dont je surveillais les enfants, et après que les enfants allaient au lit, je restais éveillé en écoutant la radio de musique de danse de Chicago sur leurs haut-parleurs à un volume très faible. C'était la fin des années 80 et la musique dance venait juste de passer à la radio. C'était un son assez futuriste, de sorte que la musique a capturé mon imagination, et je n'ai jamais été le même.

'Nous parlons des dernières technologies musicales, mais nous parlons rarement de la musique comme cette technologie. Je pense que j'utilise la musique pour trouver des gens comme moi. C'est l'un de ses objectifs en tant que technologie - comme une sorte de dispositif sonore, un localisateur pour d'autres personnes extatiques qui veulent se lier. — Eris Drew

Selon vous, que signifie créer de l'espace ou être inclusif dans une communauté musicale ?

CMT : L'inclusivité est un mot tellement général, mais pour moi, mon point de passion est l'infrastructure de la musique, et voir comment non seulement les gens sur scène sont représentés et vus, mais aussi ceux qui sont dans les coulisses. Comme les personnes qui réservent des festivals, les agents, les managers, toutes ces personnes qui, espérons-le, soutiendront un groupe diversifié d'artistes, tout en ayant plus de personnes dans un espace pour avoir une agence pour prendre des décisions. Espérons que nous grandissons au-delà de la simple diversité des files d'attente.

ET: Je suis entièrement d'accord avec Christine. La diversité des programmations de festivals est importante, mais c'est littéralement une partie d'une longue liste de choses qui sont nécessaires pour que de bons événements se sentent inclusifs.

J'ai en fait essayé de définir cela pour mes propres événements, et on me le demande parfois, et c'est quelque chose auquel chaque artiste et promoteur devrait s'asseoir pour réfléchir. Un exemple est de penser à la façon dont l'imagerie corporelle est utilisée. Comment les événements peuvent-ils être inclusifs pour quiconque si toute l'imagerie corporelle est blanche ou cisgenre ?

C'est aussi une question de lutte contre le harcèlement. Vos événements doivent être pro-travailleur du sexe. L'inclusion comprendrait des événements de lancer dans des espaces accessibles aux personnes handicapées. C'est la vue d'ensemble que les gens doivent avoir, pour être à ces niveaux de détail infimes. Les organisations d'événements doivent inclure des personnes de couleur à tous les niveaux, et cela signifie le personnel de sécurité, les propriétaires des bâtiments, les promoteurs, les sponsors, tout. Nous ne sommes pas allés très loin.

CMT : Ce dont vous parlez est bien réel. Cela devient complexe lorsque nous parlons d'accessibilité à plusieurs niveaux.

ET: Oui, il n'y a pas beaucoup d'occasions de parler de ce genre de choses. Un problème que nous avons actuellement sur la scène est que beaucoup de ces événements ne sont pas accessibles aux communautés locales où ils se déroulent. Ce n'est pas bon.

J'ai aussi l'impression que personne dans l'industrie ne sait comment les utiliser, leurs pronoms. Toute cette scène a beaucoup d'énergie queer, et il s'agit en grande partie de personnes non binaires qui font de l'art incroyable, et la scène doit changer rapidement.

CMT : Et être ouvert à ce dialogue et vouloir s'améliorer. Un espace sûr peut toujours être plus sûr.

« Je regarde les choses en termes de ressources. Qui obtient ces ressources? Et comment les personnes privilégiées choisissent-elles de les offrir, et comment cela peut-il rendre les choses plus accessibles ? » — Christine McCharen-Tran

Vous avez mentionné que de nombreux événements et espaces ne sont pas accessibles aux communautés locales. Pouvez-vous expliquer cela davantage, et Christine, pouvez-vous en parler en tant que productrice d'événements ? Quels sont certains des défis liés à la recherche d'espaces inclusifs pour les personnes LGBTQ+ et les personnes de couleur ?

ET: Le principal problème que vous voyez est la suprématie blanche partout. Les gens sont racistes dans toute cette industrie. Je pense qu'il y a d'énormes obstacles structurels. Il n'y a pas beaucoup de représentation pour les personnes de couleur dans les agences par rapport aux personnes blanches, et puis, comme vous pouvez l'imaginer, cela ne fait que filtrer jusqu'aux festivals, aux réservations et à tous ces autres trucs.

CMT : Je suis définitivement d'accord avec défi. Je regarde aussi les choses en termes de ressources. Qui reçoit les ressources ? Et comment les personnes privilégiées choisissent-elles d'offrir ces ressources, et comment cela rend-il les choses plus accessibles ? Ces entreprises, ces sponsors choisissent uniquement de pousser ce qui les rend confortables et ce qui leur rapporte de l'argent. Et aussi avec les lieux, cela coûte très cher d'organiser même une fête, alors comment les rendre plus accessibles pour les personnes qui souhaitent s'organiser de manière intentionnelle ?

Eris, vous avez dit précédemment que la musique peut être une guérison ou une expérience spirituelle pour vous. Comment cela se manifeste-t-il pour vous deux en dehors de vos tâches quotidiennes ?

ET: Eh bien, c'est un gros sac de pommes de terre. [des rires] C'est le centre de tant de choses. Nous parlons des dernières technologies musicales, mais nous parlons rarement de musique comme cette technologie. Je pense que j'utilise la musique pour trouver des gens comme moi. C'est l'un de ses objectifs en tant que technologie, comme une sorte de dispositif sonore, un localisateur pour d'autres personnes extatiques qui veulent se lier ensemble.

Je l'utilise pour soigner mon corps, car il y a beaucoup de choses sur la façon dont je me rapporte à la culture en tant que femme trans qui m'éloigne vraiment de ma propre existence physique. La musique était un outil que j'utilisais avant même de faire mon coming-out pour pouvoir me connecter à un état d'incarnation qui semblait exister en dehors de la sanction de la culture. De cette façon, je considère la musique comme un moyen de percer la culture. Je l'ai aussi utilisé pour me connecter avec la nature. C'est un outil puissant. Il n'est pas surprenant que la techno soit rapide, intense et puissante - vous avez besoin de quelque chose d'assez difficile pour traverser le téléchargement culturel que nous recevons tous à chaque seconde et l'oppression qui l'accompagne. La musique est puissante pour une raison. Il doit percer un trou.

CMT : Eris, j'ai lu votre conseiller résident entrevue , et j'ai adoré. J'ai adoré la façon dont vous avez parlé de la façon dont la musique peut guérir. Je pense que c'est tellement crucial dans la communauté queer. La musique est un média social tellement puissant - elle rassemble les gens, et c'est pourquoi je suis venue à New York. Je ne connaissais personne, mais c'est la musique qui m'y a amené. J'ai trouvé ma communauté en suivant les DJ que j'aimais. En tant qu'agent musical au niveau interpersonnel, je suis tellement lié à la vie personnelle de tant de mes artistes. Parfois, connaître ces contextes permet de voir comment ils choisissent de s'exprimer sur scène et de voir comment ils traitent les traumatismes, l'excitation et la joie, toutes leurs émotions. Avoir un groupe de personnes dans un espace prêtant leur attention à une chose est important de nos jours.

J'aime aller danser et assister à des spectacles parce que cela m'aide à lutter contre la dysphorie. J'essaie d'expliquer cela aux gens, mais la danse me donne un sentiment de liberté avec mon corps.

ET: Mon expérience est à peu près la même, et pour beaucoup d'entre nous, c'est vraiment ça. C'est vraiment le seul espace sanctionné par la culture où nous pouvons simplement exprimer notre corps de manière libératrice. Je pense que la lutte pour les droits des trans peut être simplement présentée comme une tentative de la culture dominante de nous bannir de la vie publique. Ces espaces ont été extrêmement importants pour notre survie.

L'interview a été condensée et modifiée pour plus de clarté.