Out Loud : Comment Dodie canalise l'amour de soi dans sa musique brute et personnelle
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Dodie Clark donne la priorité à l'honnêteté. Comme beaucoup de jeunes homosexuels, la jeune femme de 24 ans a grandi en partageant ses pensées, ses sentiments et sa vie en ligne. sur ses deux chaînes YouTube, doddlevloggle et bricoler , Clark est bien connu pour créer des vlogs personnels captivants et bruts et de la musique originale. (Avec plus de 900 000 et 1,8 million d'abonnés, respectivement, le public est plus que réceptif.)
Grandir en ligne m'a appris des leçons douloureuses sur les limites et la vulnérabilité, raconte Clark eux . C'est peut-être en partie pour cela qu'elle s'est tournée vers la musique comme exutoire créatif. Ce n'est qu'en 2016 que Clark sort son premier EP, Entrelacés ; comme ses vidéos YouTube, son écriture de chansons a immédiatement déclenché des conversations en ligne sur la santé mentale, la sexualité et l'amitié. Clark a suivi ses débuts avec un autre EP en 2017, Vous , et un tiers plus tôt cette année, Humain , qui a vu plus de 28 millions de flux sur Spotify et une tournée nord-américaine presque complète cet automne. Sa voix douce, ses mélodies accrocheuses et ses paroles franches sur les défis quotidiens de la santé mentale lui ont valu une légion de fans dévoués.
En septembre, dodie prend la route, avec des performances majeures avec Adam Melchor prévues à Los Angeles, New York et Houston. Avant sa tournée, eux. a rencontré l'artiste au sujet de sa relation continue avec son identité queer, sa santé émotionnelle et son amour-propre.
Parri Thomas
Pouvez-vous me parler de la première vidéo YouTube avec laquelle vous vous êtes connecté ? Quel type de créateurs regardiez-vous quand vous étiez plus jeune ?
Quand j'étais plus jeune, YouTube était un endroit pour les étrangers. Faire des vlogs était un moyen pour les gens de se sentir enfin comme faisant partie de quelque chose.
Grandir en ligne m'a appris des leçons douloureuses sur les limites et la vulnérabilité ; J'ai appris au fil du temps comment mettre l'art brut dans le monde tout en me sentant à l'aise. En fait, j'apprends encore à le faire. Je pense que ma voix est naturellement façonnée pour être discrètement intense. Je n'ai jamais eu l'espace pour m'entraîner à être plus fort; En grandissant, je devais chanter tranquillement dans ma chambre pour que mon frère ne me taquine pas, mais j'avais un clavier dans ma chambre sur lequel je pouvais expérimenter et je créais des harmonies qui exprimaient différentes émotions.
Pouvez-vous me parler de vos chaînes YouTube ? Que pensez-vous de chacun d'entre eux et comment informent-ils l'artiste que vous êtes aujourd'hui ?
J'ai utilisé doddlevloggle comme lieu d'expression des leçons et des sentiments que je traverse actuellement. Je l'appelle une chaîne de scrapbooking - un endroit pratique pour laisser échapper quelque chose de manière créative et pour s'entraîner à explorer quelque chose.
J'ai toujours décrit doddleoddle comme étant un portefeuille. C'était vraiment intéressant de voir les auditeurs identifier des thèmes de ma vie dans mes vidéos. Cela m'a également été utile d'avoir un endroit pour exprimer mes émotions.
Quels sont les créateurs de contenu queer que vous admirez vraiment en ce moment ?
J'aime Jessica Kellgren Fozard ! C'est une déesse handicapée et queer. J'ai tellement appris d'elle.
Parri Thomas
Qu'est-ce que la communauté YouTube LGBTQ+ vous a appris sur le fait d'être queer ?
J'ai appris que l'homosexualité est un spectre magnifique, coloré et complexe. Et qu'il existe une merveilleuse communauté à découvrir en partageant vos différences. Cela m'a appris l'amour de soi, un thème qui traverse à la fois mon homosexualité et mon écriture.
Quels conseils avez-vous pour les petits créateurs de contenu et les artistes émergents ?
Chérissez vos petites communautés. Le fait de ne pas avoir autant de pression et autant de regards extérieurs sur moi me manque, et la capacité de communiquer facilement avec mon public me manque aussi.
Prendre plaisir à créer pour le plaisir de créer. Il est facile de perdre cela lorsque vous essayez de grandir, et peut-être plus facile de le perdre lorsque vous avez déjà grandi.
En termes d'écriture de chansons, poussez-vous dans des endroits inconfortables ! Écrivez à travers le bloc. Apprenez quelque chose de difficile sur un nouvel instrument. Et n’attendez pas d’avoir le bon matériel pour concrétiser une idée. Vous pouvez toujours revenir sur une chanson. Une chanson n'a jamais besoin d'être complètement finie !
Je m'écris encore des lettres quand je suis ivre et déprimé, parce que je pense que mon moi sobre veut entendre que je ne vais pas bien et que je ne le serai probablement jamais. Et pourtant, quand je suis sobre et que je vais bien, je me demande si je ne me mens pas. J'ai appris que si les deux vérités semblent réelles, je choisirai celle qui me semble la plus productive et la plus saine.
J'aime la façon dont vos paroles font référence à votre relation continue et évolutive avec la santé mentale. Selon vous, que manque-t-il encore dans les conversations courantes sur la santé mentale ?
La complexité du traumatisme est rarement discutée. J'apprécie vraiment les émissions comme Sac à puces et De cette façon jusqu'à qui explorent des situations spécifiquement liées au traumatisme.
Qu'est-ce qui vous met le plus au défi concernant votre propre santé mentale ?
Je m'écris encore des lettres quand je suis ivre et déprimé, parce que je pense que mon moi sobre veut entendre que je ne vais pas bien et que je ne le serai probablement jamais. Et pourtant, quand je suis sobre et que je vais bien, je me demande si je ne me mens pas. J'ai appris que si les deux vérités semblent réelles, je choisirai celle qui me semble la plus productive et la plus saine.
Soyez patient avec vous-même. Pratiquez la gratitude et la pleine conscience à chaque instant où vous le pouvez. Ces petits schémas cérébraux sains s'additionnent.
L'interview a été condensée et modifiée pour plus de clarté.