Mykki Blanco rejette votre récit de rappeur 'noir, queer et en difficulté'

En juin dernier, la chanteuse Teyana Taylor a abandonné K.T.S.E. , son deuxième album très attendu. Le rappeur Mykki Blanco a pris Instagram pour célébrer sa contribution à la chanson de clôture, CAP , un morceau de salle de bal produit par Kanye West qui trouve Blanco en tant que commentateur – chants obligatoires et tout. Rencontrer et avoir la chance de travailler individuellement avec le génie de Kanye West et tout le génie musical impliqué dans l'équipe du camp GOOD Music a changé la vie ! s'est-il exclamé dans la légende du message.

Alors que certains fans ont félicité Blanco pour la réalisation monumentale dans les commentaires, de nombreux autres ont exprimé leur désapprobation de sa décision de travailler avec le toujours controversé Kanye West. Certains ont même affirmé qu'en agissant ainsi, Blanco avait sacrifié une partie de sa crédibilité en tant que pionnier du rap queer. La lecture de ces critiques (qui, selon lui, étaient nombreuses) a amené Blanco à réfléchir à sa place actuelle dans l'industrie de la musique, qui, selon lui, sera définitivement définie par son héritage comme l'un des premiers musiciens ouvertement queer à vraiment percer dans le hip-hop. et rap.

Après que Blanco ait partagé ses réflexions sur la situation sur Twitter – comment le label Queer Pioneer se sent bizarre parfois, comment l'homophobie rampante du début des années 2010 a entaché son récit en tant que musicien, comment les gens l'utilisent pour se sentir bien sur eux-mêmes - eux. contacté pour en discuter davantage. Prendre une pause du studio (il a été au Portugal, travaillant dur sur son deuxième et troisièmes albums studio), Blanco a parlé de ses appréhensions lorsqu'il s'agit d'être qualifié de pionnier, de l'hypocrisie de la réponse négative à sa collaboration avec West et Teyana Taylor, et de la manière dont certains progrès peuvent finir par blesser les gens eux-mêmes. qui a ouvert la voie à son arrivée en premier lieu.

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Donc, je veux vraiment commencer par la controverse entourant votre décision de travailler avec Teyana Taylor – et plus précisément, Kanye West – sur Taylor’s K.T.S.E. Piste CAP .

Eh bien, d'abord : en tant que personnalité publique, avec tout ce qui s'est passé dans notre culture sur le plan politique, si vous voulez vous demander pourquoi j'ai travaillé avec Kanye West ou si vous voulez faire un commentaire public à ce sujet, je ne vais pas vous empêcher de Faisant cela. Je suis une personnalité publique et je suis donc prête à être critiquée par quiconque. Mais quand les gens écrivent des commentaires me disant des choses comme, Oh, je pensais que tu étais un héros pour les marginalisés, ou quoi que ce soit du genre, j'avais l'impression que... mince .

Quand il s'agit de tous les autres artistes queer qui sont venus après moi, ces gens ne s'attendent jamais à ce qu'ils disent n'importe quoi politique. Ils ne doivent jamais être tenus au même niveau que Mykki Blanco et certaines des autres personnes que je connais qui sont sorties à peu près au même moment que moi. Nous sommes juste censés être le héros marginalisé de tout le monde. En quelque sorte, leur enracinement pour moi et mon oppression est maintenant devenue ma récit. Je peux en être le visage. Et ça, pour moi, c'est stupide.

De plus, WTP emprunte beaucoup à culture de la salle de bal , qui est étrange par nature. Si West n'avait pas fait appel à un artiste queer (en particulier de couleur) pour le morceau, il aurait été qualifié d'appropriatif. Votre présence ajoute de l'authenticité. Et au moins quelqu'un de notre communauté récolte ces bénéfices.

Si vous êtes un consommateur, tout ce que vous voyez est ce que j'ai publié - et c'est universel pour toutes sortes d'artistes. À moins que vous ne connaissiez la trame de fond parce que vous l'avez entendue dans une interview ou quelque chose du genre, les gens ne connaissent vraiment pas tous les tenants et les aboutissants de ce qui se passe dans la fabrication d'un produit final. Oui, je pense que vous devriez être intègre quant aux opportunités que vous saisissez, quoi qu'il arrive. Mais c'est plus que ce que vous voyez. Aussi, je vais être honnête, c'était surtout des blancs qui figuraient dans mes mentions sur Instagram quand j'ai annoncé que j'avais travaillé avec Kanye , en disant des choses comme, je pense que cela enlève vraiment votre crédibilité en tant qu'artiste. Qu'en est-il de ces Blancs qui pensent être des partisans ou des alliés, mais qui veulent vraiment que vous restiez Noir et pauvre ?

Cakes da Killa, que j'aime, récemment tweeté quelque chose du genre, Arrêtez d'essayer de peindre mon récit en tant que rappeur gay en difficulté. Cela n'a jamais été mon récit. Et c'est vrai ! C'est comme, Cakes et moi avons fait une tournée de 33 villes et nous avons complètement vendu au moins neuf de ces spectacles. Lui et moi travaillons tous les deux à l'international, gagnant bien plus qu'aux États-Unis. Donc, ces journalistes musicaux et les gens qui aiment se référer à nous comme une niche, c'est comme, BONJOUR . C'est le monde maintenant où n'importe qui et toutes les personnes peut être une niche. Je n'ai toujours jamais entendu une chanson à succès de Rita Ora , même si tout le monde sait qui elle est. Pour ma vie, je ne pourrais pas nommer une chanson de Rita Ora si vous me le demandiez. Et je connais son nom, mais je n'ai aucune idée de ce à quoi ressemble une chanson de Bebe Rexha. Demandez à quelqu'un dans la rue. Dans ce climat, il y a beaucoup de gens qui ont des millions de followers mais vous ne savez pas qui ils sont. Alors, le truc du rappeur noir, queer, en difficulté? Ce n'est pas mon récit et je sais que ce n'est pas non plus celui de Cakes.

Travailler dans le domaine du rap vous a également exposé à un type unique d'homophobie.

Quand il y a eu tout ce truc de rap gay en 2012 – quand tout d'un coup, moi, Le1f, Cakes da Killa et Big Freedia avons commencé à attirer beaucoup d'attention – c'était tellement source de division, et ça avait beaucoup à voir avec ça beaucoup de gens n'ayant pas de langage à l'époque pour nous décrire indépendamment les uns des autres ou de ce que nous faisions. Donc, c'est tellement intéressant pour moi de voir à quelle vitesse ce point de basculement entre les sexes et le sexe - ou point d'accélération , devrais-je dire - se passe maintenant. C'est comme une fois le mariage gay passé, tout à coup l'attitude dominante envers le fait d'être gay (ou ce qui est maintenant queer, en tant que terme popularisé) vient de changer en, d'accord, maintenant c'est bien d'être gay ! Du coup, c'était bien d'être LGBTQ+ et c'était bien d'avoir ces conversations.

Puis, quand il y a eu le point de basculement transgenre , nous avions heureusement des gens comme Laverne Cox, qui étaient très vocaux et avaient ces dialogues publics. Mais parfois, je regardais ces dialogues en ligne, et je me rendais compte que j'avais eu ces mêmes dialogues ! Mais ils ne faisaient partie que de la classe moyenne supérieure ou de la Ivy League, des milieux universitaires à prédominance blanche. Alors, près d'un an et demi à deux ans plus tard, ces dialogues qui étaient autrefois très centrés sur l'université queer blanche étaient maintenant filtrés dans le courant dominant. Littéralement, je me souviens quand seuls les enfants de l'Ivy League ou les enfants blancs des arts libéraux disaient qu'ils étaient queer. Et c'était il y a tout juste deux ans ! Ou comment ai-je pu oublier que les gens ont fait grand cas de la lettre de Frank Ocean ? Mais une fois que quelque chose se normalise, les gens oublient comment anormal la même chose c'était il y a quelques années.

Comment pensez-vous que votre carrière a été affectée par le fait d'être un artiste visiblement queer avant cette nouvelle ère, dans laquelle cela est devenu quelque peu accepté et normal ?

Eh bien, quand je vois des artistes comme Steve Lacy ou même mon ami MNEK, qui peuvent maintenant être eux-mêmes et ne pas avoir à avoir de position politique ou être définis par leur identité en tant que personne queer, je pense que c'est tellement cool. Mais je suis comme, oh wow, je me demande ce que ça aurait été pour moi si tout ce que j'avais fait n'avait pas dû être politisé? Parce que je vais être honnête : souvent, ce n'est pas moi qui faisais la politisation. C'était des journalistes musicaux. Et ce n'est pas moi qui essaie de faire marche arrière et de dire que les annonces politiques ou les positions que j'ai prises ont été un obstacle. Si quoi que ce soit, j'ai l'impression qu'ils m'ont propulsé d'une certaine manière, parce que j'ai été honnêtement forcé d'être authentique dès le début ou cela n'allait tout simplement pas fonctionner.

Mais je suppose que maintenant, c'est ce sentiment de - est-ce que quelque chose est vraiment progressiste, vraiment? Je me sens double à ce sujet. Est-il réellement progressiste que cette génération très récente d'artistes queer n'ait pas à avoir de politique de genre, et ce genre de chose, joue sur la façon dont les gens perçoivent leur musique? Oui, je pense que oui. Mais en même temps - et je suis sur le point de le dire même si je ne ressens pas vraiment cela pour moi en particulier - pour ces personnes qui juste (comme il y a quatre ans et demi à cinq ans) étaient considérés comme des pionniers, il semble presque que notre récit est entaché de cette manière où nous ne pouvons pas être n'importe quoi autrement sans que quelqu'un ait à écrire une signature de justice sociale pour cela.

Et parfois, vous voulez juste être musicien. Pas un militant.

Quand j'ai commencé, il y a eu tous ces moments et toutes ces choses que j'ai faites qui m'ont peut-être valu le titre de pionnier, mais à l'époque, j'aurais préféré les distinctions et le chèque. La culture est venue si loin depuis lors, mais je souhaite vraiment que nous nous débarrassions de cette chose où les pionniers sont tenus à cette norme que les autres artistes ne sont pas. J'espère que nous, les pionniers, verrons réellement les avantages de ce paysage que nous avons contribué à créer. Heureusement, beaucoup d'entre nous sont encore assez jeunes pour pouvoir profiter de ces avantages.

Si je pouvais faire une déclaration finale, ce serait celle-ci : nous avons tellement de musiciens queer qui gagnent en ce moment. Mais nous devons perdre le récit selon lequel, d'une manière ou d'une autre, simplement en étant queer ou en étant une personne de couleur, cela signifie que nous nous débattons automatiquement. Ne ressentez pas toujours le besoin d'appliquer un récit oppressant à ce que nous faisons, parce que vous ne tirez certainement pas la même merde sur ces nouveaux artistes twinky queer.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.