Lucy Liyou est l'artiste défiant le genre qui utilise la voix informatisée pour dire l'indicible

Cette semaine, eux. dresse le profil des musiciens LGBTQ+ émergents dont le travail avant-gardiste les a établis comme artistes à surveiller. En savoir plus sur la série ici .





'Quand serait le bon moment pour dire à maman que je vais en thérapie ? demande une voix étrange et guindée sur le morceau d'ouverture pour Bien-être , l'album 2020 de la musicienne Lucy Liyou. Peut-être dans trois mois ? répond une voix différente, plus aiguë.

Les mots, prononcés par un lecteur de synthèse vocale informatisé, surgissent à travers des balayages clairsemés et ambiants de mélodies et de boucles de synthétiseur hérissées. Ces voix mettent en scène des conflits narratifs comme des personnages dans une pièce de théâtre, disant ce qui semble souvent indescriptible, résultant en une musique si profondément intime que l'écouter peut presque donner l'impression d'une intrusion.



Le musicien de 22 ans s'inspire d'autres artistes qui repoussent les limites comme le collagiste électronique Klein, l'expérimentatrice ambiante Claire Rousay et le saxophoniste d'avant-garde Sunik Kim ; leur travail est également influencé par les rythmes des drames télévisés coréens et la tradition de l'opéra folklorique coréen Pansori . Avec leur musique, ils éclaircissent la frontière contestée entre l'identité individuelle et l'appartenance collective, et les façons dont les deux ont tendance à s'informer et à se retrouver en flux.



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À l'été 2020, la grand-mère de Liyou est tombée malade d'une mystérieuse maladie (dont elle se remet maintenant) et leur mère s'est envolée pour la Corée pour prendre soin d'elle. Dans le stress des semaines qui ont suivi, ils ont composé et enregistré leur dernier album Entraine toi , sorti en février suivant. Écrit au piano dans la maison de leurs parents à Washington, Entraine toi reconstitue des conversations tendues entre les membres de la famille sur l'amour, la mort et le chagrin préemptif via un chœur de voix textuelles, dont la désincarnation numérique renforce paradoxalement le poids émotionnel de leurs paroles.

Le titre de l'album vient des paroles de la chanson 'September 5', un morceau de créations orales déchirantes mettant en vedette la propre voix de Liyou, où ils se souviennent d'avoir regardé une série télévisée avec leur grand-mère dans leur enfance et promis de pratiquer la bande originale au piano tous les jours. Ils chuchotent les détails du souvenir comme s'ils étaient profondément ancrés en lui, renvoyés dans le temps à un moment d'amour retentissant tandis que le chagrin assombrit leur présent. Pour Liyou, composer et enregistrer l'album a offert une catharsis et finalement une guérison, les aidant à gérer une saison difficile en cartographiant sa topographie à travers le son.



Le nerf et l'inventivité de la musique de Liyou ont fait des fans de nombreux autres musiciens conceptuellement audacieux, notamment le chanteur de Radiohead Thom Yorke, qui a présenté sa chanson Some Form of Kindness sur un mixage récent pour la radio Sonos . Sur Zoom, Liyou a parlé avec eux. sur la musique comme construction du monde, l'alchimie d'une chanson pop parfaite, et visant à être sans limites dans tout ce qu'ils font.

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James Emmermann

Est Entraine toi une excroissance de votre album 2020 Bien-être , ou s'agit-il de projets complètement séparés ?

En fait, j'ai arrêté de travailler après avoir fait Bien-être . J'avais l'impression de n'avoir rien à dire. Puis, en août dernier, ma grand-mère — la mère de ma mère — est tombée très malade. Nous ne savions pas pourquoi. Alors ma mère m'a dit : 'Je dois aller en Corée pour m'occuper d'elle.' Elle est partie quelques jours après avoir reçu ce coup de téléphone. J'ai fait Entraine toi dans les trois ou quatre semaines qui suivent. Je viens de tout dire, vraiment. Il n'y a pas de meilleure façon de le décrire. C'était une énorme effusion d'émotion – juste de la documentation, je suppose. Mais ça m'a donné envie de refaire de la musique. Je voulais sortir, et je voulais sortir de la meilleure façon que je connaisse. C'était la chose la plus facilement disponible, la manière la plus utile et la plus thérapeutique de le faire. Ce n'est vraiment qu'une effusion.

L'atmosphère de cet album est beaucoup plus épaisse que Bien-être 's. Aviez-vous l'intention de jouer avec l'espace différemment ?

J'ai fait Bien-être quand j'étais à Philadelphie, et j'avais un piano MIDI avec lequel travailler. Pour Entraine toi , j'ai tout enregistré sur le piano acoustique que nous avions à la maison. Il y avait tellement de limites que je n'ai même pas pensé à la densité atmosphérique. Ça a fini par être comme ça. Je pense qu'en fin de compte, je voulais que la musique sonne pleine et ronde et me satisfasse plus que quiconque. Je reviens à ce projet pour me souvenir et me remémorer et ressentir une sorte de satisfaction ou de présence.



Ma musique est un espace d'exploration et un moyen de reconsidérer les différentes limites qui accompagnent les différentes identités.

Vous avez grandi en jouant du piano de manière compétitive. Était-ce un état d'esprit que vous avez dû désapprendre pour aborder ce travail ?

J'ai joué du piano de manière incroyablement compétitive, presque à un point où je n'aimais plus jouer. Il y avait tellement de facteurs de stress externes que je n'avais ni le temps ni l'espace nécessaire pour apprécier ce que je faisais. Honnêtement, c'est pourquoi j'ai commencé à faire ma propre musique en premier lieu - je voulais retomber amoureux de la musique, aussi ringard soit-elle, parce que le piano classique ne le faisait plus pour moi. Même le répertoire que j'étais autorisé à jouer était très limité. Je me sentais très limité. Je pense que c'est un thème important dans tout ce que je fais ; J'aimerais me sentir aussi illimité que possible.

Comment avez-vous trouvé des moyens de dissoudre les limites autour de ce que vous faites ?

Ma musique est un espace d'exploration et un moyen de reconsidérer les différentes limites qui accompagnent les différentes identités. Au lycée, je faisais toutes sortes de musiques. Je mourais d'envie de trouver un espace que je pourrais appeler le mien. J'écoutais de la musique qui était si éloignée de ce que j'écoutais auparavant - de la musique que mes grands-parents écoutaient ou de la musique que j'étais allé voir en direct en Corée il y a longtemps. Pansori était énorme ; cela a complètement repensé ma façon de penser à ce que la musique pourrait être. Cela m'a aidé à réaliser que la musique est la construction du monde et l'auto-construction. Pansori est la musique dans presque sa forme la plus élémentaire. C'est un Régiment , qui est un tambour traditionnel coréen, une voix, peut-être des gesticulations. Le monde des approches que vous pouvez adopter avec ces éléments nus, qui en soi est vraiment illimité.



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James Emmermann

Qu'est-ce que le retour au piano acoustique a changé pour vous dans votre processus d'écriture ?

Cela m'a obligé à revenir à ma formation classique, où je devais tirer le meilleur parti de certaines lignes mélodiques qui transmettraient tout ce que je ressentais de la manière la plus directe. Je regardais aussi beaucoup de dramas coréens. C'est ce qui me rappelle le plus mes grands-parents et le côté de la famille de ma mère; nous les regardions toujours ensemble. J'ai été très influencé par cette tonalité et cette consonance. Quand j'étais plus jeune, mes parents avaient l'habitude de dire : « C'est le son de ils ont .' Ils ont … J'ai une horrible explication à cela, mais c'est un concept postcolonial très controversé de chagrin, de perte et d'exploitation pour le peuple coréen. Mes parents et mes grands-parents avaient l'habitude d'écouter des bandes sonores de drames coréens et de se dire : 'C'est le son de ils ont .' Maintenant que j'y repense, ce sont clairement des parties de piano très occidentalisées. Beaucoup de gens associent en fait ils ont avec de la musique coréenne plus ancienne et plus traditionnelle comme Pansori . Je faisais un peu de recherche et j'ai réalisé qu'ils se sont produits en même temps. Pansori était considéré ils ont au milieu des années 1970, et au milieu des années 1970, les drames coréens ont été introduits pour la première fois. C'était une découverte si étrange mais aussi édifiante et auto-gratifiante.

Y a-t-il plus de personnages vocalisant sur cet album que sur Bien-être ?

Ouais. J'ai décidé d'être beaucoup moins égoïste cette fois. Je ne voulais rien exagérer et je ne voulais pas dramatiser les choses. Je voulais juste trouver un débouché pour la guérison personnelle. J'ai donc ajouté au dialogue que j'avais littéralement avec les membres de la famille. C'est tellement étrange que les gens se disent 'c'est de la poésie', parce que c'est littéralement les mots que nous échangeons. Il y avait beaucoup plus de personnages simplement parce qu'il y avait beaucoup plus de dialogues.

« Je construis ce monde et je me construis moi-même. Je ne veux pas entendre ça directement de ma voix tout le temps. Ce serait éprouvant émotionnellement.

Qu'est-ce que cela fait à vos souvenirs de ces conversations de les encoder en synthèse vocale ?

J'ai l'impression que les gens interprètent mal mon utilisation de la synthèse vocale. Les gens disent : 'Pourquoi un robot me parle-t-il ? C'est un robot qui essaie de se sentir moins artificiel. Ce n'est pas du tout ce que je fais. J'ai été super influencé par les livres audio. J'ai été super influencé par Pansori technique vocale, que je voulais imiter et brutaliser de la manière la plus directe possible, parce que je ne pourrais jamais et ne devrais jamais l'imiter moi-même. C'est littéralement juste une façon pour moi de poser des choses dans un espace sans m'y sentir si follement attaché. Je veux que ça ressemble à un conte. Je construis ce monde et je me construis. Je ne veux pas entendre ça directement de ma voix tout le temps. Ce serait éprouvant émotionnellement. Il y a un niveau de distance qui, je pense, est vraiment utile pour moi en termes de traitement. Cela donne de la distance et cela joue également avec tant d'influences que j'ai. C'est pourquoi je l'utilise. Il ne s'agit pas de robots.

L'utilisation de la synthèse vocale vous donne-t-elle l'occasion d'abandonner le contrôle sur la prononciation des mots ?

Avec certitude. Il y a tellement de choses que vous pouvez changer avec la synthèse vocale. J'oublie qui c'était, mais il y a eu cette interview avec cet incroyable chanteur qui fait beaucoup de Pansori . Elle parlait de sa technique vocale personnelle et comment une fois qu'elle interprète et fournit le récit, la voix prend une vie propre. Il y a tellement de choses qu'elle peut faire pour le contrôler ou le contenir. Je pensais que c'était tellement fascinant. C'est souvent ainsi que se fait le dialogue avec ma famille ou avec les gens que j'aime. Vous n'avez pas vraiment de contrôle sur les inflexions lorsque vous dites certaines choses, peu importe vos efforts.

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James Emmermann

Est-ce que l'enregistrement de votre propre voix aux côtés de ces voix artificielles comble cet écart, ou est-ce un moyen pour vous de pousser votre voix à cette même distance ?

Il y a juste certaines choses que je dois dire moi-même. Par exemple, le '5 septembre', c'est quelque chose que j'ai toujours voulu dire à ma grand-mère. C'est un de mes souvenirs préférés. En fait, j'ai fait traiter ces paroles par synthèse vocale et ce n'était tout simplement pas ce que je voulais que ce soit. Ce n'est pas assez honnête. C'est une façon pour moi de ne plus tenir cette distance entre ce que je ressens et ce que je dis et de m'attacher réellement à la situation. Il y a certaines choses pour lesquelles vous voulez être présent.

Vous avez mentionné l'influence de Mariah Carey sur votre travail. Souhaitez-vous jamais faire de la musique pop?

Ce qui est incroyable avec la pop, c'est qu'il y a tellement de limites et de limitations. Les artistes qui font de la grande pop réussissent à tout intégrer dans ces barrages routiers mais les transcendent toujours, que ce soit par la voix et le mélisme, l'arrangement ou l'écriture. Les bonnes chansons pop vous font vous sentir infini. C'est pourquoi j'aime Mariah Carey et SOPHIE. Ça m'intéresse tellement. Je ne sais pas comment les gens réussissent à le faire. Je veux vraiment essayer, uniquement parce que je veux savoir ce que ça fait. C'est aussi une sorte de problème de santé mentale personnel. Je veux faire quelque chose d'exubérant. Je veux savoir ce qui se passe là-dedans et ce qui en ressort. Mais c'est un projet pour moi - une autre expérience personnelle.

Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.