Lil Nas X, Luminous Kid, Phoebe Bridgers : 7 meilleures nouvelles chansons d'artistes queer

Les artistes ouvertement LGBTQ+ sortent des tonnes de super musique, maintenant plus que jamais. Pour vous aider avec ce problème extrêmement bon à avoir, eux. sélectionne les meilleures chansons publiées par des musiciens queer à chaque New Music Friday. Cette semaine, nous mettons en lumière les morceaux de Lil Nas X, Luminous Kid et Phoebe Bridgers, BROCKHAMPTON, Tyler Holmes et GESS, Pleasure Systems, Man on Man et Rosie Tucker. Découvrez-les ci-dessous et découvrez les résumés musicaux précédents ici .


Lil Nas X: Montero (Appelez-moi par votre nom)

Alors que Lil Nas X marche vers la sortie de son premier album à venir , prévu pour cette année, il a finalement sorti le single très attendu Montero (Call Me By Your Name, aux côtés d'un vidéo musicale vraiment sauvage et traînée . Dans le clip, réalisé par Nas et Tanu Muino, il présente aux fans un pays mystique appelé Montero (d'après son nom de naissance, Montero Lamar Hill) où personne n'est banni pour ce qu'il est. Cette utopie est la toile de fond de la chanson la plus séduisante de Nas à ce jour, alors qu'il tente de séduire un amant qui veut vivre dans le noir, peut-être un code pour garder sa sexualité discrète.

Sur une guitare espagnole enjouée fusionnée avec une production hip-hop, Nas renforce un sens du mythe en faisant référence à l'histoire de la création chrétienne, faisant signe à son amant qu'il est là pour pécher si Eve n'est pas dans votre jardin. Alors que Nas a nié toute association avec sa chanson à la Appelez-moi par votre nom livre ou film, les thèmes communs de l'amour et du désir illicites sont indéniables. (Même l'auteur André Aciman ne peut s'empêcher d'admettre c'est un fan de Lil Nas X.)

-Michelle Kim

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Enfant lumineux : Cristaux de montagne [ft. Phoebe Bridger]

Avant de commencer à sortir de la pop indé expérimentale sous le nom de Luminous Kid l'année dernière, Olof Grind était connu comme un artiste et photographe suédois qui a réalisé des éditoriaux de mode pour identifiant et Vogue , ainsi que des pochettes d'album pour des musiciens comme Phoebe Bridgers. Lors d'un road trip dans le désert pour obtenir la photo de couverture inquiétante du dernier album de Bridgers Punisher , elle et Grind ont formé une parenté dont leur nouveau single collaboratif, Mountain Crystals, est né.

Tiré du premier album de Grind, au bout d'un rêve , sorti le 23 avril sur The Satchi Six, le morceau voit Grind tisser une histoire onirique et consciente de deux amants prenant leur envol dans l'extase et la terreur de tomber amoureux l'un de l'autre. Portés par le grattage cinétique d'une guitare acoustique et des battements de mains flottants, ses couplets denses donnent l'impression d'être chantés d'un seul souffle, avec des images de dents étincelantes et de robes soyeuses qui défilent avant la brève inspiration de son refrain. Vers la fin, la parole abstraite de Bridgers appelle de l'autre côté de la mer de sons, régnant dans le voyage éthéré vers son ancre corporelle : Will you just hold me?

—Emma Carey

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BROCKHAMPTON : Buzzcut [ft. Dany Brown]

Le groupe de garçons préféré des États-Unis BROCKHAMPTON est de retour avec sa première nouvelle chanson de l'année, Buzzcut, mettant en vedette le pilier du rap de Detroit, Danny Brown. C'est le premier single de leur prochain album, Roadrunner : nouvelle lumière, nouvelle machine , sortie le 9 avril via Question Everything/RCA. Suite à leur dernier projet studio, 2019’s Gingembre , une collection éclectique de chansons mélancoliques et mélodiques, le groupe de Los Angeles entre dans une nouvelle ère avec un morceau de rap bruyant rempli de bravade et d'urgence. Le chef d'orchestre Kevin Abstract énumère d'abord les diverses difficultés qu'il a rencontrées – surfer sur un canapé, combattre des ennemis et souffrir d'un virus sans nom – avant d'envoyer un message faisant autorité : foutez le camp ! Aux côtés d'un long métrage remarquable de Danny Brown, qui s'attaque aux incels en les qualifiant de normies, Buzzcut est un hymne tapageur pour l'auto-préservation.

— MK

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Homme à homme : Stohner

Roddy Bottum est une légende de la musique rock. Le musicien de NYC est membre des expérimentateurs de métal de longue date Faith No More, guitariste des idoles de rock alternatif queer Imperial Teen, et était autrefois célèbre ligoté et bâillonné avec un casse-gueule de Rose McGowan – pour ne citer que quelques crédits. Son projet actuel, Man on Man – un duo avec son petit ami, le musicien Joey Holman – sortira son premier album éponyme via Polyvinyl le 7 mai. Leur quatrième single Stohner, sorti aujourd'hui, est un hymne d'amour boueux. En plus de la guitare emo des années 90 et des synthés métalliques perçants, Bottum chante affectueusement, Et c'est la nuit et ça fait tellement bien/J'aime quand tu conduis/C'est tellement bien avec toi à mes côtés. Avec son monologue intérieur sentimental, la chanson de la torche de six minutes trace une ligne fine entre la lamentation et l'engouement.

— John Vélasquez

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Systèmes de plaisir : Flou

Le musicien DIY basé à Philadelphie Clarke Sondermann, connu sous son surnom de solo Pleasure Systems, sort son nouvel album Visite du puits sur Orchid Tapes aujourd'hui. Le projet est une documentation vulnérable du chagrin de Sondermann après le décès de son partenaire en juin 2019, et comprend le single résilient à contrecœur, Blur. Cet été s'étire en un flou vide et gonflé / J'ai passé les journées à faire des mosaïques de douleur, chante Sondermann. Il poursuit en rappelant des souvenirs fragmentés d'amour et de perte qui servent de prisme, réfractant les lueurs de la relation passée de Sondermann à travers un paysage sonore de guitare en boucle et de textures de synthé spongieux. Le rythme répétitif de la piste crée une impression de rythme de rembobinage mécanique, mais Sondermann choisit finalement de regarder vers l'avant. En se prélassant dans la lumière qu'il a perdue, il la retrouve à l'aube d'un nouveau jour.

—CE

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Tyler Holmes : tripes [ft. Gess]

Aujourd'hui, le musicien expérimental Tyler Holmes sort son nouvel album Cauchemar au paradis sur Ratskin Records, un projet qu'ils ont appelé leur album contemporain pour adultes en raison de la douceur du son par rapport à leur travail précédent, généralement rempli de textures de bruit et de rythmes erratiques. Malgré la nature maussade du travail, Holmes explore les thèmes difficiles de la récupération d'un événement traumatisant sans nom, comme ils l'expliquent dans un communiqué de presse. Sur le morceau hors concours Guts, une collaboration avec l'artiste queer alt-R&B Gess, Holmes prend un dicton simple comme, Girl, you got guts, et le transforme en pensées de plus en plus macabres. Guts/Hunger et long for your guts, ils chantent. Alors que leur voix passe d'un ton de défaite à la colère tout au long de la chanson, Holmes suit un parcours émotionnel complexe de récupération de la violence.

— MK

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Rosie Tucker : Habanero

L'auteure-compositrice-interprète basée à Los Angeles, Rosie Tucker, prépare son troisième album, Suceur Suprême , leur premier pour Epitaph Records, qui sortira le 30 avril. Le premier single du projet Habanero, sorti aujourd'hui, est un examen spirituel et doux-amer du désir et de la croissance. Alors que les premiers couplets parlent des aspects inconfortables mais excitants de l'amour des chiots, Tucker termine la chanson sur une note plus poignante de transformation et de mortalité. À travers des mélodies rebondissantes et oscillantes, ils ruminent sur le piégeage des têtards dans leur enfance. Je ne peux pas croire que je vais mourir / Avant de devenir une grenouille, ils chantent avec ironie, présentant une triste prise de conscience que nous n'évoluons pas toujours vers un moi supérieur idéalisé. Le lyrisme soigneusement conçu de Tucker, combiné à des guitares acoustiques mélancoliques et à des riffs de guitare électrique étincelants, fait de Habanero la perfection pop-rock.

- JV

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