Les rêves de banlieue de Sam Buck

Le nouvel EP de l'artiste country Hors de contrôle mêle nostalgie et innovation.
  Sam Buck repousse les limites de la musique country Matt Grubb, avec l'aimable autorisation de Sam Buck

Sam Buck aime la banlieue. La longue date artiste country peut transformer les parkings en poésie et les centres commerciaux en sanctuaires, avec des paroles se déroulant dans un monde où le 'quart-arrière travaille à l'épicerie', comme il me le dit sur Zoom lors d'un voyage en famille.



Bien qu'il ne s'agisse pas exactement de la banlieue, Buck habite actuellement Topanga Canyon, une ville boisée dans les montagnes de Santa Monica, à l'extérieur de Los Angeles. Une enclave d'artistes au riche héritage musical, Topanga fournit beaucoup d'inspiration, mais c'est la maison rustique de Buck, construite sur le flanc d'un ravin, qui le maintient sur ses orteils. Au cours de la dernière année, il a subi une évacuation par un incendie de forêt, des coulées de boue et des lézards dans son lit.

'Les gens sur Instagram vont dire : 'Où est cet endroit magique ?' .



La situation de vie sauvage de Buck est à juste titre liminaire, compte tenu des transitions qu'il connaît dans sa vie et sa carrière. Entre la pandémie et la fin d'une relation de 13 ans avec son partenaire amoureux et compagnon de groupe, la dernière sortie de Buck - le bien nommé EP Hors de contrôle est rempli de sentiments de bouleversement et de croissance, associés à une nostalgie mélancolique.



Sortie le 29 juillet Hors de contrôle est un chef-d'œuvre country pop succinct et urgent, mêlant le nasillard intrinsèque du genre à une somptueuse dissonance shoegaze. Sur six titres, la sortie présente un style de production croustillant et astucieusement non poli qui rappelle les chansons de Lindsey Buckinham sur Fleetwood Mac's Défense , que Buck appelle de manière ludique un 'filtre Shania Twain'. Ses paroles plaintives pourraient risquer de paraître larmoyantes, mais juxtaposées à sa prestation vocale cool et assurée, les résultats sont d'une perfection poignante.

Bien que Buck n'ait pas grandi autour de la musique country - il a grandi dans la banlieue du Massachusetts dans ce qu'il appelle une 'communauté adjacente à Lilith Fair' entourée de femmes qui fabriquaient de la poterie dans l'atelier de sa mère - sa connaissance du genre est encyclopédique. Il a découvert le genre via une 'amie lesbienne cool, rétro et butch' qui lui a présenté Gretchen Wilson et Miranda Lambert , déclenchant une obsession de toute une vie. Son appétit vorace pour tout ce qui touche à la country donne à la musique de Buck une authenticité sérieuse, et sa perspective extérieure élargit les définitions de ce que le genre peut être, le poussant dans des endroits inexplorés.

Avant de se lancer dans une tournée avec ami et collaborateur Rostam , Buck a parlé avec Leur de sa ville natale de Newburyport, Massachusetts à propos d'être les Azealia Banks du pays, de la masculinité en tant que cosplay et des gars qui portent Abercrombie & Fitch.



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Pouvez-vous me parler de l'enregistrement du nouvel EP ?

Mon intention était que ce soit mon album de quarantaine. Mon idée de départ était simplement de faire en sorte que ce soit un projet axé sur la finition de quelque chose, car il est vraiment difficile pour moi de terminer des choses, mais j'ai littéralement travaillé dessus pendant deux ans et demi. Je l'ai commencé dans mon appartement à Echo Park quand je vivais encore avec mon partenaire d'alors, Sam, puis j'ai déménagé dans cette cabane à Topanga où j'ai vécu ces deux dernières années et je l'ai terminé là-bas.

Je voulais honorer mes racines indie et les laisser crues et croustillantes. Je plaisante et dis que je suis le ' Cloches de traîneau du pays ». Les guitares ont été enregistrées directement dans les haut-parleurs de mon ordinateur et des trucs comme ça. Je voulais que l'EP soit guidé par mon intuition.



Aviez-vous des références pendant que vous écriviez ces chansons ?

Musicalement, je voulais vraiment que My Bloody Valentine sonne country ou quelque chose comme ça. J'avais juste l'impression qu'il y avait une façon pour les gens de mélanger la country et le hip-hop, et j'ai l'impression que la country est un genre bien plus flexible que ce que les gens lui attribuent. Au niveau des paroles, certaines des chansons faisaient référence à cette relation de treize ans qui était en train de changer. Moi et Sam jouons toujours ensemble, il part en tournée avec moi en août, et il est partout sur l'album. C'est Fleetwood Macish. Je pense que c'est puissant dans le bon sens de jouer avec son ex… en quelque sorte.

En quoi est-ce utile pour vous de jouer avec votre ex ?



Jouer ensemble, c'est guérir car on a une bonne dynamique sur scène. C'est amusant et puissant de jouer des chansons avec votre ex et de pouvoir regarder de l'autre côté et dire simplement 'Je vous livre cette ligne directement'. Et je pense que ça marche pour nous deux en ce moment. Nous le découvrirons au fur et à mesure.

Vos chansons ont un sentiment de nostalgie, de nostalgie, de regret et de fuite du temps. Êtes-vous d'accord?

Cet EP revenait à mes 20 ans, ce qui est fondamentalement une période complètement inutile. L'imagerie de ma musique réside dans la banlieue. J'ai toujours eu l'impression de faire une version suburbaine de la country. J'ai grandi à Newburyport, Massachusetts et l'Americana est épaisse. Beaucoup de mes chansons résident dans cette banlieue où l'on conduit en état d'ébriété, où c'est comme si le quart-arrière travaillait à l'épicerie. C'est le genre d'univers dans lequel ils résident et puis mon histoire se trouve au-dessus.

Comment votre identité queer s'entremêle-t-elle avec cet univers country de banlieue ?

Le pays est orienté autour de la nostalgie. Même les gens au début de la country se déguisaient en personnages plus ruraux, parce qu'il y avait toujours ce retour en arrière. J'oriente ma musique autour de la nostalgie de ce que c'était quand j'étais plus jeune. Les gars portant Abercrombie & Fitch ou quoi que ce soit qui me traitaient de pédé par la fenêtre de la voiture – c'est là que réside l'univers des chansons. Je dis toujours que je suis moins cowboy strass et plus parking Walmart. J'aime jouer avec la masculinité comme un costume.

Matt Grubb, avec l'aimable autorisation de Sam Buck

Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour le country en premier lieu ?

Étant originaire du Massachusetts, j'ai grandi au milieu de la culture 'tout sauf rap et country'. J'ai l'impression que nous avons grandi avec un pays ayant cette stigmatisation et il m'a certainement fallu beaucoup de temps pour même étendre mes connaissances au-delà de Johnny Cash. Mais j'avais une amie lesbienne vraiment cool, rétro et butch au lycée Lily Marotta, qui héberge maintenant le podcast Club de lecture des célébrités , qui m'a montré que ce pays était cool. Elle m'a montré 'Redneck Woman' de Gretchen Wilson, et c'est la première chanson country-pop qui m'a marqué. C'était la première fois que je sentais que j'avais le droit d'aimer la musique country. Lily m'a aussi montré Miranda Lambert qui est ma première, ma dernière et tout. Je mourrais pour elle. Elle était ma drogue d'introduction.

Pouvez-vous parler de la country moderne et de son interaction avec votre processus créatif ?

La portée de celui-ci est si énorme d'une manière si amusante. C'est un genre élastique tellement flexible. Tout ce que je fais, c'est essentiellement avec une MPC, un Juno 60, ma guitare acoustique et un tambourin. C'est une palette très restreinte. J'écoutais Shania Twain. J'étais comme, 'Oh, je vais juste essayer de faire exactement cela et je devrais être capable de le faire avec les outils à ma disposition.' Et il s'avère que ce n'est pas si facile.

J'étais curieux de savoir comment les gens l'entendraient, s'ils l'entendraient même comme country. Il y a quatre ans, j'ai joué à Houston, Dallas et Austin, et j'étais nerveux parce que je pensais que les gens remettraient en question l'authenticité de ma musique. L'authenticité fait partie intégrante de la musique country en général, pour le meilleur et pour le pire. Mais ils l'ont compris et c'était tellement encourageant de réaliser que les gens qui ont grandi avec la musique country sont excités lorsque le genre s'étend au-delà de sa portée actuelle.

En tant que personne queer et qui fait de la musique country depuis un certain temps maintenant, que pensez-vous de l'arrivée de musiciens queer dans le courant dominant de la country ?

Quand j'ai sorti ma première musique, je voulais que les gens me considèrent comme le gay Sam Hunt ou quelque chose comme ça. Je me demande où j'aurais fini si je n'avais pas été gay. J'ai regardé des amis à moi comme Mykki Blanco et Le1f. Ils sont sortis et ils ont été mis dans des cartons en tant que rappeurs gays. Je pense que c'est une bénédiction et une malédiction. C'est un moyen pour le grand public de vous contenir. Cependant, je n'ai pas d'énormes ambitions grand public. Pour moi, ce qui était important dans tout ce projet, c'était juste d'être honnête. Je veux juste m'assurer que tout ce que je fais est intègre. Et pour moi, c'est parler franchement de sexualité et de mecs et de trucs comme ça.

Je me demande comment le courant dominant réagira à long terme à l'arrivée d'artistes country LGBTQ sur une scène plus large. Y aura-t-il de la place pour nous ou si c'est à nous de faire de la place ? Je pense que d'autres artistes de plus haut niveau font plus de travail pour normaliser une présence LGBTQ dans la musique country en général. Je suis heureux d'être juste moi-même et de trouver ma place dans le monde à travers ces projets juste créatifs qui, je l'espère, me soutiendront.

Évidemment, je serais excité si ma musique se prêtait à une plus grande acceptation dans le courant dominant. Cependant, je dis toujours; et mes amis gémissent si fort quand je dis ceci: 'Je suis le pays des banques Azealia.' Je ne pourrai jamais dire exactement ce que je pense.

Cette conversation a été éditée et condensée.