Justin Tranter utilise sa musique pour défendre les jeunes LGBTQ+

Justin Tranter n'a pas toujours été un fan inconditionnel de la musique pop. En fait, ce n'est qu'au milieu des années 2000, lorsque l'interprète et auteur-compositeur enregistrait encore de la musique avec leur groupe glam-punk Semi Precious Weapons, qu'ils ont pu reconnaître son pouvoir. Auparavant, Tranter se souvient de s'être moqué du genre, citant le goût légèrement prétentieux qu'ils avaient cultivé dans le cadre de la scène DIY de Brooklyn. Mais après avoir découvert Britney Spears coupure électrique et de Gwen Stefani Aimer. Ange. Musique. De bébé à peu près au même moment, ils se souviennent avoir pensé, attendez une minute. La musique pop est en fait vraiment bonne. On devrait arrêter de s'en moquer car cette merde n'est pas une blague.

Une décennie et demie plus tard, Tranter a écrit pour les deux artistes, et bien d'autres comme eux.

La route pour devenir un auteur-compositeur primé pour des artistes comme Ariana Grande, Selena Gomez et Justin Bieber n'a pas été facile. Au lycée, avant que Tranter ne s'inscrive à la Chicago Academy of the Arts qui a changé sa vie – où ils finiraient par trouver une prestation annuelle contre le sida qui est toujours honorée à ce jour – l'artiste a passé un bref passage dans une école publique où ils étaient physiquement intimidés et par la suite blâmés pour leurs propres abus.

Cette expérience a joué un rôle énorme dans la décision de Tranter de lancer le concert annuel BEYOND Spirit Night avec GLAAD. Après s'être associé à l'organisation au lendemain de l'horrible fusillade de masse au Pulse Nightclub d'Orlando, Tranter a finalement rejoint le conseil d'administration de l'organisation et a proposé l'idée d'un concert qui sensibiliserait à la mission anti-intimidation de Spirit Day. L'intimidation à laquelle j'ai été confrontée tout au long de ma scolarité était si grave et je ne savais pas vers qui me tourner, admettent-ils. Dans ces moments horribles, si j'avais su qu'un Spirit Day existait, si j'avais vu des camarades de classe et des collègues enseignants porter du violet, je saurais que la prochaine fois que quelque chose d'horrible se produirait, je pourrais aller parler à ces gens et ils me croiraient et ils va me comprendre.

Justin Tranter et GLAAD présentent le concert 'BEYOND' Spirit Day 2019Jerod Harris / Getty Images pour le concert 'BEYOND' Spirit Day 2019 présenté par Justin Tranter et GLAAD

La nuit dernière a marqué le troisième concert annuel BEYOND, où Tranter et ses amis ont recueilli plus de 400 000 $ pour GLAAD (un record). La soirée comprenait des performances spéciales d'Idina Menzel et de Bebe Rexha, qui ont fait une pause dans leur concert actuel en tant qu'acte d'ouverture de la tournée Happiness Begins des Jonas Brothers. Et parce que Tranter se consacre à présenter les nombreux auteurs-compositeurs LGBTQ + qui écrivent les meilleures chansons du monde, il y a également eu des performances de Jesse Saint John et Jozzy, qui ont chacun chanté leur récent sommet (et enregistrement - rupture ) hits, Truth Hurts (par Lizzo) et Old Town Road (par Lil Nas X), respectivement. Comme l'a dit Tranter, les auteurs-compositeurs LGBTQ + sont en train de foutre le bordel en ce moment.

eux . ont sauté au téléphone avec l'illustre multi-trait d'union pour parler de leur prolifique carrière d'auteur-compositeur, utilisant la musique comme une forme d'activisme, et pourquoi ils ont dû supprimer certaines parties de leur féminité pour survivre dans l'industrie de la musique.

Justin Tranter et GLAAD présentent le concert 'BEYOND' Spirit Day 2019Jerod Harris / Getty Images pour le concert 'BEYOND' Spirit Day 2019 présenté par Justin Tranter et GLAAD

Comment avez-vous apporté une partie de la sensibilité queer de Semi Precious Weapons à votre carrière d'auteur-compositeur ?

J'allais à l'épicerie avec des talons de six pouces, du maquillage et une ombre à cinq heures. Ce n'était pas seulement réservé à la scène. Bien sûr, nous irions dans des endroits et les gens seraient offensés. Mais pour moi, je vivais juste ma vérité le 11, un peu plus de dix heures. C'était une vérité exagérée, mais c'était une partie très importante de moi-même que je mettais en scène. Je n'y ai même pas pensé comme une esthétique queer. C'était juste ma esthétique. Mais je suis queer as fuck, alors bien sûr c'était queer.

Pour répondre à votre question : en tant qu'auteur-compositeur pop, rien de tout cela ne me concerne. Bien sûr, je trouve des moments de vérité auxquels m'identifier, et j'ai besoin d'apporter ma vie dans la salle des écrivains et dans la conversation. Mais quand j'étais artiste, c'était très facile pour moi de monter sur scène et de dire la merde la plus folle et de vivre ma vérité si publiquement. Donc, la façon dont j'apporte mon esthétique à quelqu'un est d'aider l'artiste ou le co-auteur à sentir qu'il peut dire la merde la plus merdique sur lui-même.

La musique peut être un espace très homophobe. Comment avez-vous pu naviguer là-dedans ?

J'ai eu la chance d'avoir une perspective super positive, presque délirante. Quand ils te disaient quand tu étais enfant que tout est possible et que tu peux faire ce que tu veux, j'ai heureusement cru à ces conneries. Donc, même quand j'étais confronté à l'homophobie - et j'y fais toujours face - c'était toujours comme, ça va. C'est juste un idiot. Et il y aura quelqu'un d'autre qui ne sera pas un connard.

Lors de mes premières séances, j'étais encore en talons, toujours entièrement maquillée. Il y a cette citation étonnante d'Alok [Vaid-Menon] sur laquelle je vais me tromper, mais l'essentiel est : quelle partie féminine de vous-même avez-vous dû tuer pour survivre ? Je ne serais jamais capable de changer ma façon de parler, de bouger et de parler. Mais dans cet endroit qui se situe entre mon subconscient et mon conscient, j'ai définitivement changé mon apparence. Malheureusement, cela a aidé ma carrière. Mais pas malheureusement, cela a aidé ma carrière. Maintenant, j'ai la plate-forme et beaucoup de privilèges financiers pour le payer, donc je ne regrette pas de l'avoir fait. Maintenant, je peux définitivement m'habiller à nouveau. Ma meilleure amie me maquille à nouveau. Mais à l'époque, j'ai définitivement pris la décision légèrement consciente de changer mon apparence, et cela m'a aidé.

Justin Tranter et GLAAD présentent le concert 'BEYOND' Spirit Day 2019Jerod Harris / Getty Images pour le concert 'BEYOND' Spirit Day 2019 présenté par Justin Tranter et GLAAD

Vous utilisez la musique comme une forme d'activisme depuis toujours, depuis le démarrage d'une allocation pour le sida dans votre lycée jusqu'au lancement d'un fonds de bourses d'études pour l'éducation des jeunes LGBTQ + pendant que vous étiez à l'université jusqu'à siéger au conseil d'administration de GLAAD. Selon vous, quel rôle jouent les musiciens dans la création d'un avenir meilleur ?

Je pense que non seulement les musiciens, mais tous les artistes et tous ceux qui sont impliqués dans les médias de toutes sortes, ont une énorme responsabilité pour faire changer les choses. Je veux dire, si ton rêve est juste d'écrire des chansons sur ta petite amie, alors vis ton rêve. Je ne suis pas ici pour vous faire honte. Mais surtout en ce moment, alors que nous avons une administration qui attaque les personnes LGBTQ+ à chaque seconde, j'ai l'impression que nous avons tous une responsabilité. Lorsque les gens sont confrontés au fait que les droits de l'homme sont menacés, si vous disposez d'une plate-forme quelconque et que vous ne l'utilisez pas pour aider les personnes dont les droits fondamentaux de l'homme sont menacés, alors je pense que vous n'êtes qu'une merde — à Mets-le ne pas légèrement.

Qu'est-ce qui a inspiré l'idée d'organiser un concert Spirit Night ?

Eh bien, je sais comment faire cela. Je sais comment performer. Je sais comment demander aux autres de jouer. Cela semblait être quelque chose que je pouvais apporter à GLAAD et que personne d'autre ne pouvait le faire. Mais je voulais aussi vraiment pouvoir mettre en lumière d'autres auteurs-compositeurs LGBTQ +. Bien sûr, l'objectif est de collecter des fonds pour GLAAD et de sensibiliser le public à Spirit Day - et c'est le numéro un et deux. Mais le numéro trois est de sensibiliser au sein de ma propre industrie le nombre de personnes ouvertement LGBTQ + qui écrivent les meilleures chansons du monde. Donc, quiconque est LGBTQ + et a eu un succès cette année-là, je leur demande de venir. Je peux créer cette prise de conscience à travers cette nuit vraiment amusante.

Je veux aussi que les jeunes musiciens LGBTQ+ sachent [que c'est une possibilité]. J'aimerais savoir que c'était un travail. En tant que personnes queer, si vous voulez être dans l'industrie de la musique, vous pensez, ok, je peux être l'une des rares stars de la pop ouvertement queer qu'ils permettent de percer ou je peux être coiffé et maquillé. Maintenant, ces deux emplois sont super. La pop star est un excellent travail. La coiffure et le maquillage sont un excellent travail. Mais il y a aussi d'autres emplois ici, et j'aimerais que les jeunes LGBTQ+ le sachent.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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