Comment la culture Vogue évolue et se mondialise en ligne

La première fois Puma Camille ont été témoins d'une performance vogue fem - un style de voguing qui met l'accent sur les mouvements féminins exagérés influencés par le ballet, le jazz et la danse moderne - en 2019, ils ont senti que les éléments de la danse étaient déjà en eux. Alors que le danseur brésilien regardait Jackson Manzamussa se produire avec élégance dans un espace culturel de sa ville natale de Campinas, ils se sont sentis à la fois enchantés et attirés par l'étrangeté d'assister à quelque chose de nouveau. Ensuite, Manzamussa, qui devint plus tard le père de famille de Camillê, les embrassa sur la joue et se laissa tremper. Camille a commencé à pratiquer la vogue féminine plus tard le même jour.



Camillê était déjà un maître de la capoeira, alors ils ont commencé à explorer comment la mode et la danse des arts martiaux brésiliens pouvaient s'accorder. Ils se sont dirigés vers Internet pour en savoir plus sur la culture vogue, et ont réalisé qu'il y avait toute une communauté en ligne qui signifiait qu'ils avaient accès à des pionniers dans ma ville, dans mon pays, parlant de l'histoire de la vogue, ils racontent eux.

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Après avoir visionné des images de légendes de la mode comme Willi Ninja et Leiomy Maldonado, ainsi que de la drag queen brésilienne Madame Satã, Camille a commencé à combiner les effets dramatiques de la mode féminine avec les tours et les acrobaties de la capoeira. Ils disent que le mélange s'est produit instantanément. Quand j'ai commencé le voguing, la capoeira était déjà mélangée au voguing, parce que je suis capoeira, partagent-ils, expliquant que l'hybride a une façon unique d'éveiller les gens à leur féminité.



Après avoir été le pionnier de ce nouveau style à partir de leurs influences numériques, Camille s'est naturellement tourné vers les médias sociaux pour mettre en valeur ses talents. Aujourd'hui, avec près de 37 000 abonnés , l'influenceur et membre de House of Manzamussa est l'un des voguers brésiliens les plus populaires en ligne. Résidant maintenant à Helsinki, en Finlande, pour enseigner la capoeira dans un studio local, ils utilisent leur présence numérique pour promouvoir des cours virtuels de leur mélange voguing/capoeira, poursuivant ainsi le cycle rapide d'échange de styles de danse en ligne.

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Avec l'aimable autorisation de Camille Puma

Camillê n'est qu'une des dizaines de vogueurs qui utilisent aujourd'hui les médias sociaux comme outil pour rester connecté à la culture voguing et repousser les limites de la danse. Aujourd'hui, compilation comptes sur TikTok et Instagram, qui republient des vidéos de voguing spectaculaires du monde entier, comptent des centaines de milliers d'adeptes, tandis que des maisons de bal et des danseurs spécifiques à travers le monde – de la Colombie à la Corée du Sud – ont également gagné des adeptes considérables pour documenter leur spin unique sur le style de danse.



Nous entrons évidemment dans une sorte d'ère nouvelle, déclare Sydney Baloue

La scène de la salle de bal est devenue un phénomène contre-culturel à New York dans les années 80 et 90, lorsque les homosexuels noirs et latinos ont commencé à organiser des bals au mépris d'une culture dominante, blanche et hétéronormative. Pierres de touche culturelles comme le clip de Madonna pour Vogue, qui mettait en vedette José Gutierez Xtravaganza et Luis Camacho Xtravaganza, et le documentaire de 1991 sur Jennie Livingston Paris brûle a aidé à propulser la salle de bal vers le grand public. Au début des années 2000, avec l'avènement de YouTube et d'autres plateformes de streaming vidéo, les images de ces balles ont commencé à proliférer sur Internet, exposant la sous-culture et son histoire à un public plus large. Cette tendance n'a fait que s'accélérer depuis, les communautés de salles de bal en ligne aidant à mondialiser la forme de danse et à la pousser dans des directions nouvelles et diverses.

Sydney Baloue, historien de la salle de bal et membre de la House of Xtravaganza, est prudemment optimiste quant à la façon dont ces plateformes transformeront la salle de bal à long terme, bien qu'il ajoute que certains critiques pensent qu'une plus grande exposition de la salle de bal en ligne pourrait édulcorer le lien étroit de la communauté. culture. Nous entrons évidemment dans une sorte d'ère nouvelle, note-t-il.

Willi Ninja et danseur voguant à la discothèque Mars en 1988 à New York City New York.

Willi Ninja (à gauche) et danseur voguant à la discothèque Mars en 1988 à New York, New York.Catherine McGann

Juju Xtravaganza , un membre international de la House of Xtravaganza basé à Séoul, est un danseur qui a commencé à télécharger des vidéos de danse plus soigneusement sélectionnées sur Instagram au printemps dernier. Ces vidéos, qui mettent en valeur sa maîtrise du contrôle des armements et des performances manuelles, obtiennent des centaines de vues à la fois et reçoivent des commentaires d'utilisateurs du monde entier, notamment d'Australie, d'Italie et des États-Unis.

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Également membre de la Kiki Maison d'Amour , une maison locale dont les vidéos incorporent des éléments de vogue fem avec la danse traditionnelle coréenne, Juju dit que les espaces numériques ont été une grâce salvatrice. En se connectant à une communauté plus large en utilisant des hashtags comme #Vogue et #BallroomScene sur Instagram et YouTube, elle a pu montrer les talents de sa communauté vogue locale au monde, malgré les restrictions de voyage. J'ai toujours voulu aller aux États-Unis et découvrir la scène de la salle de bal, mais malheureusement je n'y suis pas née et je ne peux pas y vivre, partage-t-elle.

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Avec l'aimable autorisation de la maison de l'amour

Malgré ces différences de médium et de style, Juju et Camille respectent autant que possible les origines de la salle de bal aux États-Unis. Après tout, tout nouveau venu dans la communauté des salles de bal en ligne peut facilement trouver des ressources sur l'histoire et les fondateurs de la culture. Plus à Instagram de House of Xtravangaza par exemple, l'archiviste Karl Xtravangaza, qui est dans la scène de la salle de bal depuis les années 80, organise des archives publiques pour préserver son histoire et protéger l'héritage de ses préfigurations. Avoir accès à de telles informations est essentiel pour des danseurs comme Camille et Juju, qui ne peuvent pas rencontrer ces aînés en personne. Sans information, les origines de la salle de bal peuvent se perdre, ce qui peut conduire à une appropriation et vider la culture de ses objectifs initiaux, dit Camille.

Pourtant, avec la prolifération de la mode en ligne, Juju et Camille reconnaissent que la danse devient contextuelle à l'endroit où elle est exécutée. Nous devons reconnaître les origines de la scène de la salle de bal américaine et être respectueux de cette scène, ajoute Juju, mais nous avons tous des cultures différentes dans nos propres pays, donc je pense que cela change un peu, pays par pays.

Nous avons tous des cultures différentes dans nos propres pays, donc je pense que [la mode] change un peu, pays par pays, dit Juju Xtravangaza.

Baloue convient que la mode a toujours été ouverte au changement et à la transformation. Il désigne deux légendes de la mode : Omari O'Ricci, le chorégraphe sénégalais, père de maison et pionnier de la mode qui a régné sur la scène du bal dans les années 90, qui utilise des éléments de la danse ouest-africaine dans ses performances, et Willi Ninja, connu comme le parrain. du voguing dans les années 80 et au début des années 90, qui a été fortement influencé par des éléments des arts martiaux. Ce type de mélange a conduit au pionnier de la vogue féminine dans les années 1990, lorsque des innovateurs comme Ashley Icon et Mystery Dior ont choisi d'inclure des rotations et des trempettes théâtrales, qui informent encore une grande partie de la façon dont le voguing est pratiqué aujourd'hui.

Il s'agit à 100% de faire ressortir la pratique dont vous venez et de l'ajouter, dit Baloue, soulignant que si la mode a des critères spécifiques à suivre, il s'agit aussi en fin de compte d'exprimer son individualité. Quelle que soit la performance [signifie] pour vous, c'est aussi ce qui s'ajoute à la culture à un moment donné. C'est comme, 'Qu'est-ce que tu dois apporter à la table? Qu'est-ce qui est unique chez vous ? Quelle est votre vision artistique que vous souhaitez apporter ? »

Akhil Canizales , artiste, activiste et chorégraphe basée à Bogotá, en Colombie, utilise la mode comme moyen de faire des déclarations politiques publiques dans sa ville. En mai de cette année, Canizales et deux autres artistes locaux, Neni Nova et Axid, devenu viral quand ils se sont postés en train de voguer sur la chanson Guaracha de Yilberking et Anny Sepulveda dans le système de transport en commun rapide de Bogotá, le Transmilenio. Dans la vidéo d'une minute, à travers des battements de mains et des gouttes de la mort, le trio envahit les artères de la ville comme un acte de résistance.

Canizales dit qu'elle et ses danseurs utilisent le voguing dans leur pays d'origine pour contester qui est autorisé à danser en public et comment. Il est nécessaire de créer des espaces où les corps dissidents, les personnes LGBTQ+ et les personnes non binaires peuvent exprimer nos corporalités dans un pays qui nous censure, explique-t-elle. Sa décision de publier les images en ligne découle de sa conviction que la diffusion du message peut aider les gens à admirer la diversité des corps que nous avons en tant qu'humains et inspirer les autres à créer leurs propres mouvements, collectifs et performances.

Akhil Canizales

Avec l'aimable autorisation d'Akhil Canizales

Le trio ne s'est pas arrêté là. Fin avril, alors que les Colombiens protestaient contre l'augmentation des impôts, la corruption et les réformes des soins de santé proposées par le gouvernement du président Iván Duque Márquez, Canizales a de nouveau pris le voguing dans la rue. Comme la troupe a dansé au milieu d'une police anti-émeute lourdement blindée , leurs mouvements féminins flamboyants à la mode contrastaient fortement avec les agents rigides de l'État. Une vidéo de la performance du trio avec la police anti-émeute compte un demi-million de vues sur Instagram. À travers la danse et l'art, nous exprimons ce que nous ne pouvons pas dire, nous montrons les réalités qui ne sont pas montrées et qui affectent la société, ajoute Canizales. Nous donnons un visage aux problèmes existants et faisons en sorte que le spectateur se questionne.

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Comme Canizales, Camillê aspire également à rendre visible l'anti-genre à travers la danse, mêlant masculinité et féminité à travers la capoeira et la vogue fem. Dans une vidéo, Camillê se tient sur ses mains et donne des coups de pied dans ses jambes comme un guerrier avant d'atterrir et de battre des bras, puis se lance dans une marche de canard vers la caméra, tout en portant des talons.

Je suis ginga [swagger], c'est comme ça que je m'exprime, ce n'est pas une chorégraphie ou une danse, proclament-ils. Mon corps avait déjà des voies pour cela, je devais les développer et les comprendre pour honorer ce corps dont j'étais doué. Alors que la culture du bal continue d'agir comme un espace permettant à la communauté LGBTQ + d'expérimenter et de créer de la joie en opposition au monde hétéronormatif, les communautés de voguing en ligne ne feront qu'inaugurer de nouvelles itérations de la contre-culture.