Hayley Kiyoko : tout ressentir

Dans tant de ses chansons, Hayley Kiyoko a été bruyante et fière de son amour pour les femmes. Mais quand je lui demande - une fille queer à une fille queer - des conseils de rencontres, elle avoue qu'elle n'est peut-être pas exactement qualifiée pour le donner.

Ce n'est pas parce que je suis gay que je suis un professionnel, plaisante la musicienne de 28 ans sur FaceTime, un sourire narquois se dessinant sur son visage. Je m'énerve. Je deviens nerveux et je réfléchis trop, et pour être honnête, je pourrais compter sur mes doigts le nombre de rendez-vous auxquels j'ai participé. Je n'ai jamais été sur le Hinge ou le Tinder. Je n'ai même pas fait de rencontres en ligne, donc je ne sais même pas à quoi ça ressemble.

C'est ce genre de vulnérabilité qui a fait de Kiyoko une artiste si appréciée. Depuis que la musicienne est sortie publiquement en 2015 avec son single Girls like Girls, elle a été exaltée par ses fans en tant que Lesbian Jesus. Le surnom découle en partie de son charisme magnétique et de ses performances d'une assurance fanfaronne. Mais ironiquement, la principale raison pour laquelle les fans idolâtrent Kiyoko est qu'elle est résolument humaine, en particulier dans la façon dont elle parle ouvertement des défis auxquels elle est confrontée en tant que lesbienne.

Tout au long de Attentes, son premier album studio de 2018, elle chante sur l'auto-sabotage (je communique trop et je ressens trop, elle chante sur Feelings), le désir saphique (Tu veux être amis pour toujours ?/Je peux penser à quelque chose de mieux, elle chante sur Sleepovers) , et les tragédies spécifiques des relations homosexuelles (Tu dis que tu me voulais, mais tu couches avec lui, chante-t-elle sur Curious). Kiyoko est devenu à juste titre le visage régnant de # 20GAYTEEN après avoir inventé le terme en janvier 2018, qui résume désormais l'explosion de la visibilité queer dans la culture pop cette année-là. Pourtant, elle se démarque par sa capacité à capturer l'expérience lesbienne - qui comprend souvent le désir, l'insécurité et, surtout, un amour profond et retentissant pour les femmes - à travers ses chansons et ses clips, afin d'assurer à ses fans queer qu'ils ne Je n'ai pas à naviguer seul dans mes relations.

Keith Oshiro

C'est un jour de la mi-décembre quand Kiyoko m'appelle, assis dans une voiture garée quelque part à Los Angeles. Cela avait été quelques semaines mouvementées, explique-t-elle, s'excusant immédiatement pour son apparence sans maquillage et ses cheveux blonds en désordre ramenés en queue de cheval. Ce n'était que quelques jours après son retour d'une semaine de vacances régénérantes au Japon, mais Hayley s'était déjà remise au travail. Elle est en train de coordonner les dernières parties de son nouveau projet, Je suis trop sensible pour cette merde , une série de singles qu'elle a sortis un par un, à partir de juillet avec Je souhaite et son clip musical sorcier qui l'accompagne. Depuis lors, elle en a sorti trois autres - l'insolent L.O.V.E. inspiré de la pop des années 90. Moi, la chanson électropop maussade Demons et l'hymne synth-pop détonnant Runaway – avec un dernier morceau et une vidéo qui arriveront en janvier 2020.

Kiyoko a écrit le titre de ce projet dans son journal depuis des années. Mais après un voyage à Joshua Tree avec un groupe d'auteurs-compositeurs cet été, elle a pu réfléchir à la façon dont elle a toujours trouvé ses émotions difficiles à contrôler. Je suis juste trop sensible, je suis fait pour être sensible, dit Kiyoko en fronçant les sourcils. Souvent, je fais des choses ou je mets mon cœur et mon âme dans quelque chose et ça se passe différemment… Mais tout le monde doit faire face à la vie. Chacun doit faire face à ses propres démons et tomber amoureux ou être rejeté ou sa vie de famille, tout. Elle implique que son raisonnement pour écrire sur ses luttes personnelles est parce qu'elle ne veut pas que quelqu'un d'autre s'en occupe seul.

Dans une récente story Instagram, Kiyoko a expliqué comment les chansons de je suis trop sensible sont nées d'une période particulièrement difficile qu'elle a vécue plus tôt cette année, au cours de laquelle elle était aux prises avec des problèmes d'image de soi, des problèmes d'image corporelle et des problèmes de dépression et de médicaments. Plus précisément, elle dit qu'elle a du mal à faire fonctionner correctement son corps et à maîtriser une voix intérieure qui lui dit qu'elle n'est pas assez bonne. Mon dynamisme est une grande force dans ma vie et c'est une force énorme, mais cela me rend aussi folle, dit-elle. Il m'empêche de dormir la nuit. Ma passion pour les choses peut me rendre constamment frustré et déçu de moi-même. J'essaie donc d'écrire à ce sujet et d'explorer cela dans ma musique.

Mais bien sûr, c'est Hayley Kiyoko, et certaines des chansons sur je suis trop sensible ont trouvé leur inspiration dans les problèmes relationnels. Sur l'amour. Moi, par exemple, Kiyoko chante à propos d'une femme qui ne peut pas s'engager avec elle parce qu'elle n'est pas complètement à l'aise d'être dans une relation lesbienne. Vous voulez avoir un partenaire qui est prêt à vivre les choses que vous êtes prêt à vivre, dit-elle. Cela peut être frustrant lorsque vous tombez amoureux de quelqu'un qui n'est peut-être pas encore là et que vous ne voulez pas lui mettre la pression, car c'est sa propre expérience et nous savons tous à quel point il est difficile d'être à l'aise avec qui vous êtes. Cela peut devenir une danse très compliquée dans une relation. Mais contrairement aux chansons précédentes qui explorent le même sujet, comme sa collaboration avec Kehlani en 2018, What I Need, Kiyoko a l'impression d'avoir pu cadrer la situation d'une manière qui exigeait le respect d'elle-même : cette chanson est vraiment amusante, car j'ai enfin pu capturer ce sentiment du genre 'Si tu m'aimes, alors montre-le'.

Kiyoko est né à Los Angeles à un père acteur/comédien et à une mère patineuse artistique/chorégraphe, qui l'ont tous deux encouragée à commencer à jouer à un jeune âge. Ses premières inspirations musicales étaient des groupes de garçons comme * NSYNC – en partie parce qu'elle dit qu'elle voulait être adorée par les filles autant qu'elles l'étaient – ​​et des auteurs-compositeurs-interprètes comme Michelle Branch et Avril Lavigne. Son intérêt précoce a abondé; Elle a commencé à prendre des cours de danse et de batterie lorsqu'elle était enfant, puis a décidé qu'elle voulait être actrice et mannequin après avoir vu une fille asiatique cool danser dans une publicité télévisée de J.C. Penny.

Sa première grande pause musicale a eu lieu en 2007, lorsqu'elle a rejoint un groupe de filles majeur appelé The Stunners, qui a déjà ouvert pour Justin Bieber avant de se séparer en 2011. Quand je lui demande ce qu'elle a appris de cette expérience, elle répond, j'ai beaucoup appris. de choses que je ne voulais pas faire et il y avait beaucoup de situations dont je n'aurais jamais voulu faire partie… J'ai toujours su que je voulais avoir le contrôle créatif, mais je ne savais pas comment l'obtenir. En tandem avec les Stunners, elle a créé plusieurs groupes de rock avec des amis et a connu une carrière d'actrice en plein essor, apparaissant dans plusieurs émissions de télévision et films pour enfants, notamment le film Disney Channel. Lemonade Mouth .

Le moment décisif de Kiyoko est arrivé en 2015 avec son clip pour sa chanson Girls Like Girls, dans lequel une adolescente quitte son petit ami violent pour être avec une autre fille. La communauté LGBTQ + a afflué vers le visuel, le louant pour sa belle représentation d'un couple de lesbiennes qui se déroule de façon dramatique comme un court métrage. (Il a maintenant plus de 114 millions de vues.) Produit avec un budget de seulement 5000 $, Girls Like Girls a marqué la première réalisation de Kiyoko (elle a été enseignée par le co-réalisateur Austin S. Winchell), mais elle s'est vite rendu compte que c'était quelque chose qu'elle avait le chic pour. Austin était en charge de la caméra, se souvient-elle. J'étais en charge de l'histoire et des filles et nous l'avons fait ensemble. J'ai beaucoup appris et j'ai appris que j'ai toujours été réalisateur. J'embaucherais des réalisateurs et je dirais ensuite eux Que faire.

Depuis lors, Kiyoko réalise ses propres visuels, qui ont tous des millions de vues chacun, dans le but de montrer des relations et des scénarios queer réalistes. Mon rêve et mon objectif sont de créer un contenu que nous méritons d'avoir de manière authentique et honnête, dit-elle, ajoutant que son plan éventuel est de réaliser un jour une émission de télévision ou un long métrage. Elle fait également une pause pour reconnaître à quel point sa base de fans l'a soutenue dans la réalisation de ses rêves jusqu'à présent. Si les gens ne croient pas en vous, alors… c'est difficile, dit-elle. Je suis donc très reconnaissant d'avoir ce soutien. [Ma base de fans est] petite, forte et puissante, mais elle grandit et finira par devenir très populaire.

Quand je lui demande de décrire ses fans, elle répond immédiatement, Très passionnée et colorée. Elle précise : J'aime le mot « coloré » parce qu'il y a un large éventail de personnes, et elles ont toutes cet espoir brillant ou ce besoin d'espoir, et je pense que nous y tenons tous. Ils illuminent ma journée, et je pense qu'ils aident les autres et les uns les autres. J'ai l'impression qu'ils forment une base de fans très positive, dont je suis très fier. Ils élèvent les gens et se défendent. J'aime beaucoup ça chez eux.

Kiyoko n'est pas qu'un des artistes pop queer les plus visibles travaillant aujourd'hui - elle est également une avocate infatigable de la communauté LGBTQ +. Plus tôt cette année, elle a reçu le Youth Innovator Award du Trevor Project pour avoir utilisé ses chansons et ses vidéoclips pour décrire les relations homosexuelles, parler ouvertement sur ses expériences en tant qu'artiste lesbienne et pour avoir sensibilisé à des problèmes plus larges queer, comme sa vidéo One Bad Night, qui montre un jeune homme sauvant une femme transgenre après qu'elle a été agressée.

Elle n'a pas non plus peur de parler au nom de la communauté queer. L'année dernière, elle a publiquement critiqué la chanson Girls de Rita Ora, qui a été critiquée par certains qui pensaient que les paroles (Vin rouge/Je veux juste embrasser des filles) ressuscitaient le mythe selon lequel les femmes ne se connectent avec d'autres femmes que lorsqu'elles sont ivres ou pour les caprices des hommes. Dans une longue déclaration sur Twitter, Kiyoko écrit que la chanson était sourd et [alimentait] le regard masculin tout en marginalisant l'idée que les femmes aiment les femmes. Bien que beaucoup soient d'accord avec le point de vue de Kiyoko, les retombées de la situation ont été malheureuses. Lorsque Rita Ora s'est excusée pour la chanson, elle a également est sorti comme bisexuel , certains disant que le contrecoup généralisé l'a forcée à sortir .

Quand je lui demande si elle regrette d'avoir fait cette déclaration, Kiyoko dit qu'elle s'y tient toujours. Je ne regrette pas d'avoir dit ce que je pense, parce que pour moi, je prends ma sexualité et ce que je fais très au sérieux, dit-elle, et ça a été vraiment difficile d'amener les gens à me prendre au sérieux... Mais j'ai aussi l'impression que tout le monde a le droit d'être qui ils sont aussi. C'est parfois difficile de s'y retrouver parce que j'accepte tout le monde et je soutiens tout le monde et tous les artistes, qui ils sont et où ils en sont dans leur vie.

Keith Oshiro

Kiyoko était également l'une des nombreuses célébrités queer qui ont fait des camées dans la vidéo de Taylor Swift pour You Need to Calm Down. Lorsqu'on lui a demandé pour la première fois d'apparaître dans le visuel, Kiyoko dit qu'elle a été immédiatement honorée. Mais la chanson et la vidéo ont reçu des réactions mitigées de la part de certains qui pensaient que cela élevait la communauté LGBTQ + et d'autres qui pensaient qu'il s'agissait d'un allié performatif. Kiyoko, qui a joué en direct avec Swift dans le passé, m'assure que l'artiste est un allié très honnête.

[Les alliés] sont tout aussi importants que les membres de la communauté qui soutiennent leur communauté parce qu'ils prennent le temps de combattre le combat de quelqu'un d'autre, dit Kiyoko. Je pense que l'exposition et la validation vont très loin, peu importe d'où elles viennent… Je ne peux parler que pour moi, mais [Taylor Swift] a été très favorable à ma musique et elle n'a pas à l'être. Cela signifie beaucoup parce qu'elle fait savoir aux gens: 'Hé, elle est gay, mais elle est aussi vraiment cool et normale.' Je suis très reconnaissante de son amitié.

Kiyoko croit que tout le monde - quelle que soit son identité - a cette responsabilité de se défendre les uns les autres. Chacun a sa propre pièce du puzzle vers laquelle mettre sa passion et pour aider à changer notre avenir, dit-elle. Je veux que tout le monde ait la possibilité d'avoir une belle vie et c'est ce en quoi je crois et c'est ce que je soutiens. Je suis reconnaissant envers mes amis de l'industrie qui relèvent ce défi.