Les Gotham Awards prouvent que les récits queer appartiennent à la télévision

Grâce à la pandémie de COVID-19 en cours, la saison des récompenses 2021 sera désormais très différente. Avec le Les Oscars repoussés de deux mois et le Les Golden Globes emboîtent le pas intelligemment , ces premiers mois de 2021, qui seraient généralement remplis d'événements presse glamour, de dîners et, bien sûr, de cérémonies télévisées, seront désormais beaucoup plus calmes. Néanmoins, les choses commenceront toujours avec les Gotham Independent Film Awards, l'un des premiers précurseurs de la saison des récompenses. Mais au lieu d'avoir lieu en décembre, comme d'habitude, la cérémonie new-yorkaise dédiée à célébrer le meilleur du cinéma et de la télévision indépendants aura désormais lieu en janvier .

Ce matin, les membres de l'Independent Filmmaker Project (IFP) ont présenté leurs nominations pour la cérémonie 2021 , et presque immédiatement, ils ont été félicités pour avoir rempli leur liste du meilleur long métrage avec cinq films, tous réalisés par des femmes : L'assistant (Kitty Green), Première vache (Kelly Reichardt), Jamais Rarement Parfois Toujours (Eliza Hitman), Nomadland (Chloé Zhao), and Relique (Natalie Erika James). Les éloges se sont poursuivis pour la diversité montrée dans d'autres catégories – en particulier pour les nominés du meilleur acteur, de la meilleure actrice et de l'acteur révolutionnaire, qui comprenait un certain nombre d'artistes de couleur, dont feu Chadwick Boseman ( Le fond noir de Ma Rainey ), Riz Ahmed ( Le son du métal ), Nicole Béharie ( Mlle Juneteenth ), Yuh-Jung Youn ( Menacer ), Jasmin Batchelor ( La mère porteuse ) et Kingsley Ben Adir ( Une nuit à Miami ).

Mais en y regardant de plus près, il y avait autre chose à exciter : la multitude de récits queer qui apparaissent dans les catégories télévisées. Alors que la majorité des films nominés se concentraient sur des personnages hétérosexuels (sauf peut-être La mère porteuse , un drame sensible centré sur un couple gay), les nominés de la série Breakthrough (à la fois en forme longue et en forme courte) comprenaient de nombreuses émissions sur des personnages queer, offrant une preuve solide que les récits queer appartiennent à nos écrans de télévision.

Prendre Veilleurs , nominée dans la catégorie des séries Long Form, qui met en vedette Regina King dans le rôle d'une policière qui réalise lentement à quel point sa profession est indissociable d'une longue histoire de racisme anti-noir. Alors que la mini-série HBO se concentrait principalement sur l'héritage durable de la suprématie blanche en Amérique, Veilleurs a également laissé du temps pour les récits queer – le plus reconnaissable quand il a posé l'idée que le premier super-héros du monde aurait pu en fait être un homme noir queer.

Dans son sixième épisode (et le plus puissant), Cet être extraordinaire, cette affirmation est mise à nu alors que le personnage de King, Angela Abar, ingère une drogue qui lui permet de voyager dans le temps pour voir comment son grand-père est finalement devenu Hooded Justice, qui avait secrètement une relation sexuelle avec le capitaine Metropolis, chef des Watchmen. Que c'était cet épisode hallucinant qui a aidé à propulser Veilleurs à sa récente domination Emmy (où la tranche a remporté des prix pour la cinématographie, l'écriture, le mixage sonore et le montage sonore exceptionnels) ne devrait pas surprendre. Si Veilleurs remporte le Gotham en janvier, il sera sans aucun doute au moins partiellement influencé par son approche radicale de la politique queer.

Cela étant dit, Veilleurs a une rude concurrence dans P-Vallée , la série créée par Katori Hall sur un club de strip-tease populaire dans le delta du Mississippi. Après ses débuts plus tôt cette année, le drame Starz a rapidement été acclamé pour sa description sensible de la vie dans un club de strip-tease, son dialogue incroyablement naturaliste et sa cinématographie somptueuse. Mais plus que tout, le spectacle a servi d'évasion pour acteur ouvertement gay Nicco Annan , dont le personnage non binaire, Oncle Clifford, est rapidement devenu un favori des fans et une force motrice pour P-Vallée popularité durable.

Placer en évidence un personnage non binaire qui utilise des pronoms féminins au centre de tout récit est déjà représentatif d'un changement dans les normes de l'industrie, mais ce qui a séparé P-Vallée à partir d'émissions de même acabit, c'est ainsi qu'il a choisi d'utiliser l'oncle Clifford. Plutôt que d'utiliser simplement sa présence comme décoration de décor, Hall a fait de l'oncle Clifford un élément central du récit; sa relation difficile avec un aspirant rappeur enfermé était l'un des principaux points focaux de la saison, et en tant que propriétaire du Pynk Strip Club, elle a reçu un pouvoir sans précédent. Alors que la saison était encore diffusée, j'ai exprimé mon espoir qu'Annan et son compatriote Brandee Evans seraient reconnus pour leurs performances à élimination directe lors de la saison Emmy l'année prochaine. Que leur émission soit déjà reconnue par les Gotham est certainement un signe prometteur des choses à venir.

Les récits queer continuent également dans la catégorie Short Form. Le plus impressionnant est l'inclusion de Travail en cours , une comédie dramatique Showtime sévèrement sous-estimée de l'esprit d'un comédien queer Abby Mc Enany , à propos d'une grosse gouine homosexuelle autoproclamée qui a fait de la merde dans [sa] vie. À la suite de son personnage principal, également nommé Abby, alors qu'elle tente de trouver une direction et un sens – sur une période de six mois avant qu'elle ne décide de se suicider – la série était d'une franchise rafraîchissante, en particulier en ce qui concerne la relation naissante d'Abby avec un homme trans joué par Le politicien s D'après Germaine . Avant sa première, j'ai loué Travail en cours pour ne pas avoir peur de puiser dans les recoins les plus sombres de l'identité queer.

Une chose similaire pourrait être dite à propos de Betty , la comédie de skateboard en six épisodes de HBO basée sur le film indépendant de Crystal Moselle de 2018 Cuisine de skate . Une autre petite émission indépendante qui tire le meilleur parti de son budget relativement léger, Betty a prospéré grâce aux performances naturelles de patineuses réelles, tout en élargissant les histoires queer dans Cuisine de skate pour dépeindre quelque chose qui semble beaucoup plus délibéré et pleinement réalisé.

Bien sûr, il est presque acquis que le prix ira inévitablement à Je peux te détruire , le récit semi-autobiographique de Michaela Coel sur le fait d'avoir été droguée et agressée sexuellement par un inconnu tout en tergiversant sur une date limite d'écriture. Une émission intelligente, poignante et étonnamment drôle qui a défié les attentes et résisté aux contraintes de genre, la série HBO a fait la une des journaux pendant des semaines pour ses contributions aux conversations en cours autour du mouvement #MeToo.

Mais tout comme P-Vallée , Je peux te détruire a résonné en partie parce qu'il a exploré des situations qui allaient bien au-delà de son caractère central. Une grande partie de la saison a été consacrée à l'expérience du meilleur ami gay du protagoniste, Kwame ( Paapa Essiedu ), qui est également agressé par un homme - quoique, d'une manière bien différente . Plutôt que de mettre de côté le traumatisme de Kwame, Coel l'intègre intelligemment dans le récit global, reliant habilement l'histoire de Kwame à celle de son personnage d'une manière qui améliore l'ensemble du spectacle, et a sans aucun doute contribué à en faire le mastodonte acclamé par la critique c'est aujourd'hui.

Ensemble, ces émissions nominées soulignent toutes le pouvoir inhérent de voir des récits queer se dérouler à la télévision. Si l'homosexualité est au centre de l'histoire racontée (comme dans Travail en cours ) ou est simplement donné suffisamment d'espace pour respirer dans une histoire plus large sur quelque chose d'autre (comme c'est le cas pour des émissions comme Je peux te détruire et Betty ), il est clair que de nombreuses séries sont améliorées en incluant des récits sur les personnes LGBTQ+ et leurs expériences. Ainsi, alors que certaines personnes pourraient perdre leur temps à se plaindre de l'inclusion de personnages queer dans tout ces jours-ci, je suis réconforté de voir des organismes de récompenses respectés reconnaître la surabondance de belles séries sur l'expérience queer. Maintenant, obtenons-leur des trophées !