Le favori rend ses hommes ridicules - et c'est le point

Ce n'est pas que 2018 ait eu une surabondance particulière d'hommes dangereux mais ridicules, mais cela les a certainement mis sous les projecteurs comme jamais auparavant. Les imbéciles stupides, insensés, diaboliques et prédateurs qui mettent en danger quiconque n'a pas l'air ou n'agissent pas comme eux ont été largement couverts par investigateur journalistes , et leur acabit a maintenant été moqué de manière hilarante par le nouveau film de Yorgos Lanthimos, Le favori .

Lanthimos, connu pour ses comédies noires comme la dystopie des rencontres psychosexuelles Le homard, apporte son sens de l'humour et son dédain pour la tradition à cette incroyable navigation d'arrière-pensées dans l'amour, la guerre et les relations à la cour de la reine Anne au XVIIe siècle. Et les performances produites par sa distribution principale – Anne (Olivia Colman), Sarah (Rachel Weisz) et Abigail (Emma Stone) – sont toutes si bonnes que chacune mérite son propre essai d'appréciation.

Le triangle amoureux assiégé qui se joue à la cour d'Anne est endommagé et manipulateur au-delà de toute croyance, trouvant l'honnêteté dans la pagaille. Et les hommes ? Hilarante superflu. Complètement ridicule. Complètement à côté de la question. Comprendre le renvoi intentionnel des hommes dans le film et la myriade de façons dont il se produit est l'une des meilleures tactiques pour analyser le mélange complexe de genres de ce film et le trio de prétendants aux Oscars.

De sublimes comédies costumées ont récemment abordé des sujets similaires (voir Tom Bennett's délicieusement débile personnage de Whit Stillman Amour amitié ), mais aucune avec l'engagement de Le favori . Ici, les femmes ne se contentent pas de diriger le pays ; ils sont les seuls à faire quoi que ce soit. Du serviteur le plus bas qui lave les bassines de lit à la reine elle-même, les femmes font le travail du film tandis que les hommes s'amusent ou opèrent hors écran sous les ordres de l'une de ses dames badass.

Ce sont des hommes dont l'impuissance est souvent confondue avec des excès flamboyants, simplement parce qu'il est facile de relier ces hommes d'État loufoques à, disons, les monstres actuels de l'alt-right. profilés pour leur mode . Toute image, aucune substance. Il y a une raison pour laquelle le trio central est souvent représenté avec un visage et des cheveux naturels. Nicholas Hoult joue le gros bonnet conservateur (jeu de mots) Robert Harley, qui, aux côtés du duc de Marlborough de Mark Gatiss et du comte de Godolphin de James Smith, représente l'homme politique de l'époque.

Les méandres pétulants et foppish de Harley n'existent que pour être rôtis par Sarah et manipulés par Abigail. Et Hoult est stellaire. Il aime les commérages. Il jette des fruits sur des personnes nues pour le sport. Il est beaucoup trop. Harley embrasse le maquillage et la mode, mais est toujours un mec stupide dans son cœur. Bien sûr, Harley pourrait penser qu'un homme doit être beau, mais il rechigne quand même si une femme pleure devant lui. Cette hypocrisie - l'une des nombreuses dans le film moqueur de l'aristocratie - est ce qui conduit la sève complice à être utilisée par sa propre marque : chaque fois qu'il tente de faire chanter Abigail, c'est toujours lui qui favorise ses désirs. Alors même qu'il tente d'acquérir des connaissances privilégiées sur la reine, Abigail est capable de lui fournir des informations structurées de manière à ce qu'elle devienne personnellement et politiquement indispensable au sanctuaire intérieur.

Les avances de l'ami de Harley, Samuel Masham (Joe Alwyn), sont le slapstick hilarant et simple d'un homme des cavernes, alors qu'il jette littéralement son corps sur Abigail encore et encore dans les bois. Comparé à la délicate lutte de pouvoir empêtrée dans le triangle amoureux lesbien du film, c'est comme regarder une espèce entièrement différente. Habillez-les comme vous le souhaitez, dit le film, mais les hommes seront les mêmes. C'est ici que Stone est chorégraphié en tant que Moe to men's Curly. Des balles sont frappées, des visages poussés dans les entrejambes, des corps trébuchés dans des ravins - chaque injustice physique qui lui est infligée est hilarante décuplé. Que les scènes menant à la première rencontre sexuelle d'Anne et Abigail viennent directement après ce mélange de comédie physique et de domination sexuelle n'est pas une coïncidence.

Même les machinations machistes de la guerre sont dépouillées de leur pouvoir, ou du moins recadrées pour n'être puissantes que pour la femme contemporaine. Plutôt que de laisser Harley et Godolphin bavarder sur les flancs et les renforts au-dessus de la tête de la reine, Abigail utilise l'analogie d'un parti pour autonomiser Anne tout en obligeant les hommes (qui s'inclinent devant le nouveau vocabulaire) et sa rivale romantique/politique Sarah (qui a pris contrôle des responsabilités masculines plutôt que de les reconfigurer vers celles plus traditionnellement féminines) semblent idiotes.

Ce n'est pas comme s'il en fallait beaucoup pour faire ressortir la bêtise non plus. Les hommes en charge de l'effort de guerre de la Grande-Bretagne sont présentés dans le film Racing Ducks. Le meilleur s'appelle Horatio. La distinction entre cette récréation surréaliste et l'énorme collection de lapins d'Anne, chacun représentant un enfant perdu, est un privilège. Même en tant que reine, Anne a connu tellement plus de traumatismes, de pertes et de conflits que n'importe lequel de ces bouffons portant des perruques ne pourrait l'imaginer. Sa plus douce excentricité est teintée de tragique. Les hommes n'ont pas à essayer, n'ont pas à surmonter, n'ont pas à faire grand-chose du tout. Leurs échecs en matière d'État et de romance font que le mélange des deux dans le trio central semble être la seule chose qui compte.

Abigail et Sarah font appel à Anne de manière tout à fait féminine et tout à fait étrange – des manières très malsaines, bien sûr, mais toujours avec un objectif sérieux. Ils la massent, ils l'écoutent, ils la renforcent. Ces trois-là sont isolés, un archipel à la dérive d'une mer d'hommes. Ils ont besoin l'un de l'autre. Cela est raconté à travers les représentations excellentes et compliquées du désir des acteurs et à travers le métier du film. La conception de costumes délicieusement variés de Sandy Powell décompose la dyadique butch-femme tandis que le directeur de la photographie Robbie Ryan utilise un objectif fisheye, ce pilier de la vidéo de skateboard, pour déformer le cadre en une prison vide et oblongue pour Anne et ses confidents souffrant de la goutte.

La façon dont ces trois détenus s'abusent et s'abusent ne nous paraît si grave que parce que tout ce qui les entoure semble si frivole en comparaison. Anne, le trou noir émotionnel au centre, a besoin de l'approbation et de l'attention constantes de ses deux dévots : Sarah, la meilleure amie et confidente blasée, et Abigail, la nouvelle venue passionnante et l'ascension sociale passionnée. Faire de ce trio le centre est une décision radicale qui a nécessité beaucoup de travail de fond, ce que l'un des meilleurs films de l'année a savouré. Le favori recadre l'histoire loin de la guerre de Succession d'Espagne et vers le bien-être émotionnel de trois femmes queer. Pour ce faire, vous devez traiter avec les créateurs de 99 % de l'histoire, des hommes blancs hétéros - et ils n'ont jamais été aussi faciles à rire.