Fannie Sosa aide les artistes de couleur à être entendus, respectés et payés

Depuis des années, l'artiste et activiste Fannie Sosa a dirigé des projets qui font très bien deux choses (parmi beaucoup d'autres). Tout d'abord, ils soignent et célèbrent les publics queer, féminins, genderfluid et POC - des objectifs accomplis par des travaux comme Siestes noires , un projet de 2018 qui visait à donner aux Noirs et aux personnes de couleur un lieu de repos sûr et stimulant, et leur série continue de twerkshops, qui utilisent à la fois des approches théoriques et pratiques de la danse afrodiasporique pour activer le corps de couleur agréable, comme décrit sur Chez Sosa site Internet . La seconde est réalisée grâce à la première : en créant des espaces et des œuvres d'art qui centrent des corps comme les leurs, ils déconstruisent les binaires, le colonialisme, le racisme et d'autres idées oppressives d'une manière qui fait tourner les têtes et retient votre attention dans un étau.

En 2016, Sosa a poursuivi son engagement à décoloniser et bouleverser le monde de l'art en écrivant Guide d'une institution blanche pour l'accueil des personnes de couleur* et de leur public, et en collaborant à sa conception avec un autre artiste Tabitha Rezaire . (La note de bas de page de l'astérisque : * Dans son sens pro-noir, pro-houe, centré sur la femme, anti-académique, non européen et décolonial.) Il vise à aider les institutions qui souhaitent accueillir et exposer des œuvres d'artistes de couleur à cesser d'exiger du travail d'esclave sous couvert de diversité, comme le dit le WIG. À chaque étape du processus - du premier contact au transport des artistes jusqu'à avant, pendant et après les événements en personne - il décrit une pléthore de façons dont les institutions blanches ne tiennent pas compte des besoins des artistes, notamment en organisant des événements qui les obligent à interagir avec public majoritairement blanc, leur refuser signifie enregistrer leur travail et, peut-être le plus important, en ne les payant pas ou en les sous-payant.

Depuis sa publication, le WIG a été mis en pratique par plus de 200 institutions artistiques à travers le monde et a enrichi l'agence et les moyens financiers d'un nombre incalculable d'artistes de couleur. Après avoir été déconnecté en 2018, le WIG a été réédité par la Galerie Galerie, une galerie d'art en ligne basée à Montréal, plus tôt cette année. Pour fêter son arrivée, Sosa a pris le temps de discuter avec eux. sur l'édition 2020 révisée du WIG, comment les artistes de couleur peuvent intégrer le plaisir dans leur travail et leurs contributions à un mouvement dirigé par des artistes pour leurs droits.

Une capture d

Une capture d'écran du 'Guide d'une institution blanche pour accueillir les personnes de couleur* et leurs publics (*Dans son sens pro-noir, pro-houe, centré sur la femme, anti-académique, non européen et décolonial.)'Fannie Sosa/Tabita Rezaire

En raison de la pandémie de coronavirus, les musées du pays ont travailleurs en congé pour tenter de compenser la perte de revenu primaire due aux admissions. Cependant, le personnel de direction, les administrateurs et les membres du conseil d'administration ont refusé de mettre en œuvre réductions de salaire pour compléter la perte de revenu des travailleurs. Ces facteurs ont-ils influencé votre décision de produire une version révisée du Guide des institutions blanches ?

Lorsque j'ai publié le Guide des institutions blanches pour la première fois en 2016, j'avais des concerts plus éphémères, comme des panels, des ateliers, parfois des sets de DJ… cela a influencé ma relation personnelle avec l'institution. J'ai dû implémenter différents types d'outils dans la version révisée, car ma pratique s'est déplacée vers un travail plus durable et plus générationnel. Au fur et à mesure que vous évoluez dans une institution, vous devez vous battre pour vos droits et votre stabilité car la nature de notre travail est très instable. Le WIG est un travail continu, car les types de conversations que les artistes de couleur et les artistes queer doivent avoir avec les institutions blanches sont en constante évolution.

Être dans ces institutions est une absurdité et une contraction, donc le WIG est une astuce pour vous permettre de venir en force et de montrer que vous connaissez vos droits et ce que vous défendez.

Comparés à leurs homologues blancs, les artistes queer de couleur manquent souvent d'accès financier aux ressources. Comment avez-vous abordé la publication et la tarification du guide révisé ?

Les institutions blanches vous donnent l'impression que vous devez être reconnaissant d'être là en premier lieu, sans parler de négocier des honoraires ou des frais équitables. Avant de publier la version révisée du Guide des institutions blanches, je m'occupais du syndrome de l'imposteur et je croyais que les gens m'en voudraient de facturer des frais pour ces informations - que ces informations devraient être de notoriété publique. Après avoir fait un travail introspectif autour de la valeur et du travail, j'ai décidé de mettre en ligne gratuitement une version partielle du guide, et de rendre le reste disponible sur un système d'échelle mobile clair et détaillé, basé sur l'accès d'un individu à la culture, à la santé et au repos. .

J'ai dû faire appel à mes ancêtres et à toutes mes entités amies pour rassembler l'énergie et les ressources nécessaires pour sortir une version mise à jour. Cela m'a pris 4 ans, croyez-le ou non, Ce document provient de mon expérience avec les institutions blanches - des heures d'e-mails et des jours de travail, avec un accompagnement de SSPT - et le déballage délibéré de mon syndrome d'imposteur dans un guide clair et concret . Il a mon sang.

De 2016 à 2018, le WIG a été utilisé par plus de 200 institutions culturelles à travers le monde, et je n'ai pas reçu un dollar, un euro ou un centime pour cela. Avant de sortir la deuxième version, j'ai dû avoir une conversation avec moi-même : il faut donner sa valeur à ce travail. Le système d'échelle mobile a été construit d'une manière claire qui aide les gens à réfléchir à ce qu'ils consomment et à ce qu'ils valorisent.

Comment avez-vous intégré la politique du plaisir dans le guide, tout en veillant à ce qu'il reste accessible et axé sur l'aide aux artistes pour gagner de l'argent et survivre ?

Le guide reflète mon travail dans le plaisir comme résistance et le repos comme réparation. C'est dire aux institutions blanches, je n'ai pas seulement besoin de payer mon loyer. Je n'ai pas seulement besoin de manger. J'ai besoin de bien vivre. Je veux avoir une bonne qualité de vie. C'est ce que j'aspire à faciliter. Couvrir le loyer et la nourriture est le strict minimum, et cela ne permet pas aux artistes et aux créatifs de couleur de se considérer comme suffisants. le guide a l'intention ironique de répandre le luxe, de semer le plaisir, de créer du temps, de la stabilité financière [et] de l'espace [comme] toutes les choses dont l'artiste a besoin.

Par exemple, si je demande que l'herbe soit achetée à l'avance parce que je suis un criminalisé si je vais l'obtenir moi-même. l'institution doit se soucier du fait que mon corps est en danger, du stress que cela crée, de l'agitation. Dès lors, il sera plus facile de demander un taxi depuis l'aéroport ou de recevoir telle ou telle marque de bonne eau. Ce guide est vraiment important car il n'est pas basé sur l'idée que nous voulons atteindre la couverture de nos besoins de base. Non, nous voulons que notre repos et notre plaisir nous soient donnés. Je pense que c'est pour ça que le guide touche tant les gens.

Ce guide est vraiment important car il n'est pas basé sur l'idée que nous voulons atteindre la couverture de nos besoins de base. Non, nous voulons que notre repos et notre plaisir nous soient donnés. Je pense que c'est pour ça que le guide touche tant les gens.

Historiquement, les membres du conseil d'administration des institutions blanches ont reversés aux administrations politiques qui maintiennent les structures et dynamiques de pouvoir existantes. Que se passe-t-il lorsque ces institutions choisissent de participer à la nature oppressive de notre société ?

En tant qu'artiste de couleur, c'est une situation psychiquement chargée de travailler dans une institution blanche. C'est nous qui fournissons le contenu qui fait vivre l'institution. C'est nous qui les faisons rester en vie ; par conséquent, notre vie doit être protégée.

Il faut que les artistes et les institutions blanches reconnaissent les soins holistiques dont nous avons besoin. Je vise le guide pour changer le canon sur les normes de soins institutionnels pour les artistes de couleur par les institutions blanches.

C'est pourquoi le guide est aussi une œuvre d'art en circulation, car je veux qu'il soit attaché à différents artistes qui ont contribué à ces conversations et m'ont touché. Ce n'est pas un document froid utilisé dans les discours liminaires dans les lieux universitaires; c'est un document vivant.

L'institution devrait être reconnaissante de notre existence, que nous survivions, que nous prospérions même, que nous ayons pu nous maintenir en vie et que nous nous soyons présentés, pour être honnête. Célébrez plus que notre production en tant qu'artiste, célébrez notre vie.

Il est vraiment important d'avoir un changement de vision parce que vous défendez votre espace, votre droit et votre droit de naissance d'être dans ces espaces. J'espère contribuer à un mouvement qui encourage les artistes à défendre leurs droits.