Emma Portner parle de sa relation avec la danse et avec son mari, Elliot Page

NDLR : Après Elliot Page est sorti transgenre en décembre 2020, cette histoire a été mise à jour avec son nom et ses pronoms.

Emma Portner se porte à la fois avec une précision calculée et une douceur improvisée. Un moment, elle est méticuleuse; le lendemain, elle fait preuve d'une rapidité ineffable. La danseuse et chorégraphe est reconnue pour sa capacité experte à déplacer l'espace autour d'elle depuis son arrivée à New York en provenance d'Ottawa à l'âge de 16 ans pour étudier à l'école Ailey. Portner est devenu le le plus jeune femme pour chorégraphier une comédie musicale dans le West End de Londres – Jim Steinman Bat Out of Hell La comédie musicale – puis a joué dans le clip de Life Is Worth Living de Justin Bieber.

Ces jours-ci, alors qu'elle prépare une nouvelle pièce pour le New York City Ballet, elle réfléchit à ce que signifie grandir dans le monde de la danse et comment cela a façonné son processus créatif aujourd'hui. Nous avons parlé avec Portner de son expérience en tant que jeune danseuse, de ses projets à venir et de la façon dont sa relation avec son mari (Elliot Page) informe sa danse.

Emma Porter

Jaspe Soloff

Pouvez-vous me parler de votre rapport à la danse et comment il a évolué avec l'âge ?

Je vole dans un studio. Je monte en flèche sur scène et rien ne changera jamais cela. J'avais l'habitude de prétendre que j'avais cette relation parfaite avec la danse, mais après avoir travaillé dans l'industrie pendant des années, j'ai fait l'expérience directe des nombreux problèmes posés par cette forme d'art. On m'a toujours subtilement appris à ignorer ma douleur, mais j'ai depuis appris à y faire face plutôt que de la supprimer. C'est une chose inconfortable de défier ce que vous aimez, et je crois toujours que la danse est la chose la plus magique au monde, mais la danse a beaucoup de travail à faire sur elle-même.

Pourquoi vous êtes-vous tourné vers le mouvement comme moyen de vous exprimer ?

J'étais un muet en grandissant, et je le suis toujours à peu près. Le mouvement est le canal le plus pur de ma véracité.

Par quel genre d'art êtes-vous attiré?

Enfant, j'adorais le dirt, le skateboard, le hockey sur route et la Nintendo 64. Ma grand-mère m'emmenait souvent à l'opéra et ma mère travaillait dans un musée. J'ai été exposé à cette intersection vraiment amusante de la saleté et du grand art quand j'étais enfant. Je pense que c'est vraiment instructif sur mon style maintenant - où la saleté et le grand art se rencontrent.

Maintenant, je suis attiré par l'art audacieux, ingénieux et honnête. Je ne veux pas être impressionné, je veux juste être ému. Certains artistes que j'aime actuellement : Blackmanwhitebaby, Chella Man, Beeplecrap, Wade Robson, Dev Hynes, Robyn, Kyle Abraham, Taylor Stanley, Phillip Chbeeb, Catherine Keener, Rena Butler, Sarah Silverman, Autumn de Wilde, Madaline Riley, Warren Craft, Miranda Juillet, Alia Shawkat , Alexander Ekman, Mica Levi, Rebecca Solnit, Hope Mohr… pour n'en nommer que quelques-uns !

Comment vos relations changent-elles votre processus créatif ?

Mon mouvement comprend maintenant plus de tendresse. Elliot [Page] m'aide à réfléchir beaucoup plus sur l'intention derrière des mouvements spécifiques. Je suis beaucoup plus doux maintenant et capable d'exprimer l'intimité plus authentiquement dans mon art. Lui et moi avons une connexion infatigable et ce désir éternel d'être près l'un de l'autre. Cela ne peut jamais être parfait, mais nous nous respectons vraiment. L'amour ne peut pas couler sans respect. Elliot est le meilleur, et je pleure toujours à chaque fois que nous nous séparons pour le travail. Je le ferai probablement pour toujours, et je suis d'accord avec ça.

Les relations sont le processus créatif. Votre rapport à la musique, à l'espace, à la lumière, au sol, aux gens, au temps, à la chorégraphie. Beaucoup de danseurs de concert sérieux ne voient pas ou n'expérimentent pas grand-chose parce que nous sommes constamment dans un studio. Donc, ces relations sont tout pour l'art que vous mettez en place.

Que pensez-vous de votre queerness par rapport à votre processus créatif ?

J'ai toujours - très heureusement - été dehors. Je me souviens avoir envoyé un SMS à quelqu'un que j'étais gay à 18 ans et cela ne l'a certainement pas surpris. En général, j'essaie vraiment d'intégrer normalement la queerness et de ne pas symboliser les personnes marginalisées dans mon travail et dans le monde. Il y a, bien sûr, toujours une responsabilité qui vient avec le fait d'être dehors et visible, et je ne joue pas avec cette responsabilité.

Il y a beaucoup d'histoires sur scène qui n'ont plus besoin d'être racontées. Le monde de la danse a encore besoin de plus de diversité. Les aspects de moi que les gens voulaient effacer quand j'étais plus jeune sont maintenant mes atouts, et plus je peux accepter cela, plus mon travail est profond.

Le coming out est un processus continu. Vous devez presque sortir tous les jours de votre vie. J'étais au gymnase l'autre jour et un entraîneur m'a dit : 'Où vous et votre mari vous êtes-vous mariés ?' et j'étais comme, 'Oh, je suis en fait marié à une femme.' Mon visage est devenu rouge. J'étais fier de dire que j'étais marié à une femme, mais j'ai toujours beaucoup de mal à corriger les étrangers à l'esprit droit. C'est une période effrayante d'être marginalisée en Amérique, mais ce que je traite n'est rien comparé à ce que de nombreux autres groupes de personnes marginalisées vivent quotidiennement, en particulier les femmes autochtones et les femmes de couleur.

Des projets à venir qui vous enthousiasment particulièrement ?

Je travaille sur une pièce pour le New York City Ballet. J'ai pleuré pendant 45 minutes lorsque j'ai reçu l'e-mail sur le fait de travailler avec l'entreprise. J'ai hâte de m'asseoir au Lincoln Center et de voir cette pièce naître.

Au-delà de ce projet pour le New York City Ballet, je veux démarrer une exploitation agricole nichée quelque part au Canada. Je veux passer plus de temps dans la nature. Je veux continuer à profiter des promenades et aller en thérapie, tout en faisant ce que je peux gérer et en me poussant quand et où j'en ai besoin.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Photographié par Jaspe Soloff