Demi Lovato, Basside, SOPHIE : 7 meilleures nouvelles chansons d'artistes queer

Les artistes ouvertement LGBTQ+ sortent des tonnes de super musique, maintenant plus que jamais. Pour vous aider avec ce problème extrêmement bon à avoir, eux. sélectionne les meilleures chansons publiées par des musiciens queer à chaque New Music Friday. Cette semaine, nous mettons en avant des morceaux de Demi Lovato, Shea Diamond, Basside, Jayli Wolf, Meet Me @ the Altar, Chloe Moriondo et Speaker Music. Découvrez-les ci-dessous et découvrez les résumés musicaux précédents ici .

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Demi Lovato : Danse avec le diable

L'auteur-compositeur-interprète et acteur multi-platine Demi Lovato sort son nouvel album, Danse avec le diable… L'art de recommencer , aujourd'hui. Le projet partage un nom avec Lovato Documentaire YouTube , qui relate les événements qui ont conduit à son surdose presque mortelle en 2018. La chanson titre du LP est une illustration vulnérable de cette bataille contre la toxicomanie. S'ouvrant sur la voix inquiétante de Lovato sur la mélodie descendante d'un clavier, elle chante, Juste un peu de vin rouge, ça ira. C'est une descente en douceur qui s'avère rapidement être une pente glissante, au fur et à mesure que le couplet suivant progresse : Mais bientôt, cette petite ligne blanche est une petite pipe en verre. Les intonations froides et calmes de Lovato de chaque couplet font irruption de manière inattendue dans la ceinture émouvante du refrain sur un fracas de cors – un peu comme la manière souvent imprévisible dont la toxicomanie peut se développer en spirale. Cependant, il devient clair que ce crescendo de chaos ne symbolise plus l'abandon ; plutôt, Lovato reprend les rênes. Utilisant sa force, son talent et sa narration pour récupérer son récit, Lovato fait vraiment un art de recommencer. Ce tour, elle ne joue plus avec l'ennemi. Elle joue selon ses propres règles.

—Emma Carey

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Shea Diamond : présence d'une légende

Presence of a Legend, le nouveau morceau de la chanteuse et avocate transgenre Shea Diamond, est un hommage à tous les leaders LGBTQ+ qui ont ouvert la voie aux droits queer modernes. La chanson soul édifiante est la piste originale du nouveau documentaire de la cinéaste Luchina Fisher, Maman Gloria , qui raconte l'histoire de Gloria Allen, l'icône noire et transgenre de 75 ans qui est un pilier à Chicago depuis les années 1960. Sur la piste, Diamond trace une ligne directe entre elle et l'héritage du passé des militants trans, revendiquant un sentiment de lignée queer. Alors quand elle se lance dans le refrain, Debout !/ Quand on se tient en présence d'une légende, avec sa ceinture riche et puissante, c'est comme si Diamond canalisait la puissance collective de ses transcesteurs.

-Michelle Kim

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Basse : NYC2MIA (SOPHIE REMIX)

Basside, le duo de basses de Miami composé des meilleurs amis d'enfance Que Linda et Caro Loka, dévoilent leur tant attendu BAISE-LE EP aujourd'hui, entièrement produit par le feu producteur SOPHIE . Les morceaux ont été créés en 2016, et même si les chansons n'ont jamais été officiellement publiées, beaucoup d'entre elles sont devenues les préférées des fans après avoir été jouées dans des DJ sets par SOPHIE et d'autres affiliés de PC Music. Le morceau hors concours NYC2MIA est une chanson de fête dédiée à un style de vie interurbain, alors que Basside répète le refrain sur la production de batterie métallique et titubante de SOPHIE qui ne fait que renforcer l'énergie désinvolte du duo. De New York à Miami/Pas de soutiens-gorge, pas de culotte, chantent-ils avec une impertinence ironique, ce qui en fait un hymne sans baise pour l'été.

— MK

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Jayli Wolf : enfant du gouvernement

L'auteure-compositrice-interprète, militante et cinéaste autochtone Jayli Wolf partage la chanson Child of the Government, avant son prochain EP autobiographique. Le single, accompagné d'un court métrage réalisé par Wolf, est un calcul viscéral et une récupération du traumatisme générationnel de Wolf causé le Scoop des années 60 , une période de quatre décennies au cours de laquelle le gouvernement canadien et l'Église catholique ont enlevé plus de 20 000 enfants des Premières nations, métis et inuits de leurs familles et déplacés vers des communautés ou des familles non autochtones. (Le propre père de Wolf était l'un de ces enfants.) Comme Wolf l'explique dans la vidéo, nombre de ces victimes ont subi de graves sévices, en plus de l'effacement de leur identité culturelle.

Dans le film, Wolf raconte ces atrocités de l'histoire contemporaine sur des flashs de scènes effrayantes en noir et blanc illustrant l'enlèvement, l'endoctrinement et la violence. Sur un rythme de batterie régulier et des percussions électroniques tranchantes, ses paroles sont souvent accompagnées d'un écho plus profond et déformé. Cet accompagnement devient parfois indéchiffrable, signifiant peut-être les voix de ses ancêtres et de ses proches qui ont été réduites au silence, les histoires qui ne seront jamais entendues. Dans une scène récurrente, Wolf visite un grand arbre où du sang coule sur elle de ses branches. Le sang de mon père est à moi, chante-t-elle, Son histoire bat en moi. À la fin du film, elle se dresse devant cet arbre alors que son message résonne. Et maintenant, je le partage ici avec vous.

—CE

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Rencontrez-moi à l'autel : frappez comme une fille

Il y a une raison pour laquelle Hit Like a Girl de Meet Me @ the Altar ressemble à un hymne de groupe, et ce n'est pas seulement parce qu'il y a une foule qui crie après chaque refrain. Lorsque le jeune trio pop-punk a décidé de sortir une chanson pour le Mois de l'histoire des femmes, ils se sont inspirés de leurs abonnés sur les réseaux sociaux, demandant aux fans de partager des messages et des messages décrivant ce que signifie être une femme pour eux. Le résultat est Hit Like a Girl, un cri de guerre rythmé pour l'unité et l'autonomisation. La chanteuse Edith Johnson mène le morceau sur les riffs de la guitariste Téa Campbell et les percussions endiablées de la batteuse Ada Juarez, exaltant dans des slogans comme Revolt ! Refuser! qui peut facilement être imaginé avec des fans hurlant. Le morceau contient une touche de nostalgie, rappelant un hit de Paramore au milieu des années, tout en construisant une vision d'un avenir meilleur. Prends ma main, Johnson fait signe, C'est maintenant l'occasion.

—CE

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Chloé Moriondo : Je mange des garçons

Avant la sortie en mai de leur premier album de label majeur Lapin de sang , Chloe Moriondo partage la nouvelle chanson I Eat Boys, accompagnée d'un clip inspiré du classique culte queer Le corps de Jennifer . Le single est à parts égales de sucre et d'épices, avec un rythme pop presque bubblegum qui attire les auditeurs dans l'intrigue trompeusement sombre du morceau. La vidéo imagine Moriondo comme un justicier balançant l'épée et tuant des garçons, alors qu'ils livrent des lignes comme, Ne me regarde pas comme ça, les yeux sur le trottoir, avec une langue dans la joue, un sourire aux dents sanglantes. Avec un lyrisme intelligent à la base, le morceau renverse les récits autour de la violence sexiste alors que Moriondo traque et tue un groupe de harceleurs de rue. Aussi tordu que le fantasme puisse sembler à certains, c'est dans ce domaine que Moriondo reprend son pouvoir : Tu ne peux pas me contrôler, chantent-ils, parce que j'ai écrit cette histoire.

—CE

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Musique des conférenciers : Hi-Tech Blues et Trap

Speaker Music est le projet musical de DeForrest Brown, Jr., théoricien, écrivain et représentant du Rendre la techno noire à nouveau campagne qui travaille sur un prochain livre d'histoire de la techno, Assembler une contre-culture noire . La semaine dernière, le musicien a sorti un nouvel EP intitulé Théodicée de la création d'âmes , qu'il décrit comme un échantillon d'une pratique gestuelle en développement de la batterie électronique, inspirée par les percussionnistes de batteurs de jazz influents comme Rashied Ali et Max Roach, le magicien du trap beat d'Atlanta Metro Boomin et le producteur house de Chicago Steve Pointdexter. Brown relie ces influences ensemble sur Hi-Tech Blues and Trap, un morceau techno expérimental qui a été enregistré en direct à l'aide d'un synthétiseur haptique - qui utilise le toucher ou les gestes humains pour programmer et jouer des sons électroniques. En traduisant le style frénétique et improvisé de la batterie de free jazz dans un domaine numérique, Brown poursuit sa mission de schématiser une lignée historique de musique créée par les Noirs américains et de documenter leurs innovations technologiques.

— MK

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