Deb ne fait jamais de pop illimitée pour une génération qui enfreint les règles

Deb ne connaît jamais la valeur du mystère. La musicienne coréenne américaine d'une vingtaine d'années, qui refuse de confirmer son âge, a choisi son nom de scène à partir d'une blague sur les médias sociaux sur l'incorporalité : toutes les notifications que vous recevez d'elle apparaissent comme, @debnever aimé. Dans un paysage culturel dominé par des avatars de soi hyper réalistes, elle est une figure rare et glissante qui se contente de revendiquer sa place sous les projecteurs sans y entrer pleinement.

Never est née et a été en grande partie élevée dans l'État de Washington par sa mère infirmière, mais elle a beaucoup voyagé à travers l'Asie avec son père pasteur missionnaire, faisant d'elle une enfant littérale de Dieu et de la science. Une enfant éternellement silencieuse, n'a jamais eu à subir la pression de ses amis pour publier les chansons de Soundcloud qui sont finalement devenues son EP de 2019, Maison sur roues . Le projet – qui filtre la pop à travers le R&B, le hip-hop et le grunge – présente des paroles nihilistes qui sont immédiatement sapées par la sincérité chatoyante de sa voix. Cela a cimenté Never en tant qu'étoile montante au sein d'une scène croissante de rêveurs de bricolage devenus des idoles Internet de la génération Z devenues des parvenus de l'industrie, qui bouleversent les normes de longue date concernant tout, du genre au genre. Au milieu de cette nouvelle vague d'artistes, cependant, Never n'a toujours pas trop de pairs à son image : queer, américaine d'origine asiatique et apparemment libérée de tout aspect de son identité.

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Brandon Bowen

Brandon Bowen

Avec sa troisième sortie, Où sont passées toutes les fleurs? (sortie vendredi), Never relie et effondre les années entre une enfance à la dérive et son épanouissement artistique à l'âge adulte. Pour emprunter à la métaphore de la lutte qu'elle utilise dans sa chanson Stone Cold de 2020, QU'EST-CE QUE est le ring dans lequel Never joue l'arbitre pour avoir lutté contre elle-même. Dans un coin, il y a l'enfant qui n'a jamais parlé en classe, a construit un recueil de chansons secret dans sa tendre adolescence, est sortie de son premier concert et a évité l'université pour prendre un travail de guitare en session. Dans l'autre coin, il y a le garçon manqué et tatoué qui a collaboré avec des artistes comme BROCKHAMPTON et Tommy Genesis, et fera la première partie d'Omar Apollo en tournée cet automne. Elle vise également le monde du cinéma – son premier amour – après avoir co-réalisé son premier clip vidéo pour le récent single Sweet & Spice.

Je n'ai jamais passé l'année dernière en quarantaine Entracte , une exhalation intime et diaristique d'émotions, dont les bénéfices ont profité à des œuvres de première ligne et adouci l'image qu'elle avait créée à travers Maison sur roues . Alors que le monde s'ouvrait, Never l'a fait aussi. Entrer QU'EST-CE QUE , un EP de huit titres qui couvre un terrain lyrique familier : Pourquoi est-ce que je joue avec cette personne, demande-t-elle, ou, Pourquoi est-ce que je me laisse jouer ? Mais Never n'a jamais semblé aussi assuré, alors qu'elle repousse et efface joyeusement les limites du genre et fait des déclarations simples qui donnent en quelque sorte l'impression qu'elle enfonce des éclats de miroir brisés dans votre cœur toujours palpitant.

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Drapée du soleil brumeux de Los Angeles, qui la survolait à travers l'objectif maculé de sa vidéo Zoom, ne s'est jamais assise avec eux. pour réfléchir à la croissance de sa confiance, au rejet des étiquettes et à la création d'un univers sonore où tout le monde est le bienvenu, mais c'est elle qui décide.

Vous avez déjà parlé de votre timidité lorsque vous avez commencé à jouer. Comment êtes-vous devenu quelqu'un qui a réussi des tournées internationales ?

Avec les artistes, tout le monde a un alter ego. Quand j'étais plus jeune, je savais que c'était là-dedans mais j'avais toujours tellement peur, de la même manière que j'avais même de faire ma propre musique en premier lieu. Une fois, j'ai développé cette confiance et je ne l'ai fait qu'une seule fois... C'est un peu comme être un oiseau. Vous savez que vous pouvez voler. C'est là-dedans. Mais il s'agit juste de le faire. Une fois que cela s'est produit, c'était un peu comme un interrupteur. Je l'ai déjà fait? Je vais y aller à fond.

Pour certaines personnes, ils ont de la spiritualité. Mais la musique sera toujours ce débouché pour moi. La musique est ma forme de prière.

Brandon Bowen

Au QU'EST-CE QUE , il y a beaucoup d'illimité dans vos paroles et vos visuels : images fantomatiques, chutes, lévitations. Vous venez de faire une métaphore d'oiseau. Pourquoi êtes-vous attiré par ce genre de langage ?

Cela correspond en quelque sorte à ce que nous disions plus tôt à propos de cet alter ego. Je sais que je peux me présenter de manière très présente, mais parfois je me sens très intime, calme, sombre, en apesanteur. En fait, j'ai cette étrange obsession de voler. Si j'avais un super pouvoir, ce serait voler. Quand je fais des rêves, mes rêves préférés sont quand je vole et flotte.

Maison sur roues est très dans votre visage: Salut, je suis là, quoi de neuf. Entracte est mon intérieur. J'ai écrit tout ça dans ma chambre, donc ça m'a ramené à l'état dans lequel j'étais quand j'ai commencé à faire de la musique : acoustique, dans ma chambre, seul. Après avoir laissé cela sortir de mon système, j'ai pu retrouver qui je suis à l'extérieur : Deb Never, l'artiste. Mais je ressens toujours [toutes] ces choses. [Cette fois, je me suis demandé,] Comment puis-je les relier?

Même si les paroles contredisent la tendresse des chansons, elle ne peut pas rester enfouie, ce qui semble approprié étant donné le nom du projet. Les gens de votre génération sont tellement conscients des choses qui se passent à chaque niveau de stratification sociale et de conflits.

Tous ceux que je connais traversent des moments difficiles, surtout depuis un an et demi. J'ai eu un moment où j'ai regardé par la fenêtre et c'est comme si le monde était si beau mais je me sentais si moche et terrible à l'intérieur. Comme à l'intérieur, où sont passées toutes les fleurs ? Dehors, ils sont [toujours] là.

La production, pour moi, c'est le chaos du monde. C'est le volume de tout ce qui est en dehors de moi. Alors quand je chante dessus, cette tendresse ressort parce que c'est qui je suis.

'Tout le monde se rend compte que tout est sans genre - il n'y a pas de frontières, seulement de la fluidité, dans le genre et la sexualité.'

Quels types d'autres artefacts culturels - pas nécessairement de la musique - ont laissé une empreinte sur QU'EST-CE QUE ?

J'ai l'impression d'être un imposteur pour avoir dit cela... Je suis toujours perplexe sur la question 'Quelles sont vos influences musicales ?' et je dirai les mêmes réponses, parce que je ne fais référence à aucune musique en faisant de la musique. Je vais m'inspirer d'un son aléatoire, comme dans 'Red Eye', il y a ce bruit d'interphone d'avion qui m'a inspiré.

Je considère la musique comme une forme d'énergie pure. C'est la plus grande chose qui m'a inspiré quand j'étais plus jeune - je veux vous faire ressentir ce que j'ai ressenti quand j'ai fait ça. Je vous transmets ce [sentiment] plus que simplement le faire sonner techniquement, incroyablement bien. Ce qui est également important mais, l'énergie ne ment pas ! C'est la chose que je veux toujours garder vraie.

Je vais généraliser un peu ici, mais il fallait du temps pour arriver à la partie 'étrange' ou 'expérimentale' d'être une 'femme dans la musique'.

Honnêtement, avec 'Ugly, je me foutais complètement de ça. Je ne vais pas faire une certaine chose parce que c'est une formule qui fonctionnait avant. Tout le monde se rend compte que tout est sans genre - il n'y a pas de frontières, seulement de la fluidité, dans le genre et la sexualité. Donc, être en mesure d'intervenir et de présenter cela est si malade. Vous voyez beaucoup de femmes dans la musique expérimenter cela au lieu de penser que si elles veulent réussir, elles doivent correspondre à cette idole pop standardisée.

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Comment vous engagez-vous avec votre « identité » en tant qu'artiste, le cas échéant ?

Ce n'est pas quelque chose qui me vient toujours à l'esprit, comme 'Oh, je dois représenter'. Il n'y a rien non plus que je cache. Je suis ouvertement gay, ouvertement queer, et aussi évidemment asiatique américain. C'est important pour moi, du moins pour ma propre expression, de me sentir... pas défini, et pour que mon art parle de lui-même et que tout le reste suive. Je crois que la représentation est si importante. Mais je ne veux jamais me faire enfermer à cause d'autre chose que ma musique. Si vous pensez à « sans frontières », est-ce un mot ?

Je ne suis pas sûr.

Nous pouvons l'utiliser. Vous pensez aux grands, personne ne les regarde et dit, 'Oh, ils sont ceci ou cela.' Ils vont, 'Oh mon dieu, leur musique.' Cela détient un tel pouvoir, et c'est presque comme si cela n'avait pas d'importance - pas que cela n'ait pas d'importance - mais la musique est si bonne. Si t'es queer, c'est même mieux . De la même manière, je ne veux pas être lié par un genre, une identité, je veux pouvoir grandir et sentir que je peux faire ce que je veux.

Brandon Bowen

Sur les couvertures de vos trois albums, votre image est un peu obscurcie, comme si vous essayiez d'être quelque part entre le visible et le non-vu.

Être artiste reste une expérience humaine. Quand je traduis ça, avec les pochettes d'EP et tout ça, c'est comme si [cette personne était sa] propre orbe, sa propre entité. Parfois, c'est sans visage, pas très au premier plan comme, HEY ! Peut-être que ce jour viendra mais pour l'instant, j'aime le garder... sans limite.

Tu as beaucoup voyagé quand tu étais enfant, et maintenant tu t'es lancé dans cette carrière où tu peux à nouveau être un voyageur, tout en faisant des tournées. Que pensez-vous de retourner à ce style de vie ?

Ce n'est pas quelque chose qui me dérange, parce que j'y suis habitué. En grandissant, je bougeais beaucoup, j'ai dû apprendre à trouver la stabilité d'une manière ou d'une autre, parce que je ne pouvais pas physiquement et écologiquement. Cette stabilité vient de moi. Il le faut. En fin de compte, tout ce que vous avez vraiment, c'est vous-même. Voyager, se déplacer beaucoup est épuisant, mais je ne laisse pas cette pensée me hanter ou me dissuader de la mission.

Je ne dis pas ça juste parce que tu es un enfant d'église, mais ça pourrait presque ressembler à un de ces pamphlets de motivation.

Dois-je fonder une église ? ! J'y serais très bien... Je ne suis pas personnellement religieux, mais une grande partie de nos vies est si incertaine. Pour certaines personnes, ils ont de la spiritualité. Mais la musique sera toujours ce débouché pour moi. La musique est ma forme de prière.

Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.