Comment 'Don't Say Gay' a inspiré le court métrage d'horreur le plus drôle de 2022
Arraché embrouille la façon dont les gens embrassent l'homosexualité sans écouter les homosexuels.
Si vous êtes à la recherche de la comédie d'horreur queer imprégnée d'extraterrestres de l'année, ne cherchez pas plus loin que Arraché , un court métrage Hulu de dix minutes qui est récemment allé virale sur TikTok . Le film, sorti dans le cadre du streamer Taille d'une bouchée d'Halloween série, emballe pas mal d'histoire dans son court laps de temps. Lorsque Joey (Misha Osherovich) confie à ses parents qu'il pense qu'il est gay, il est consterné par l'accueil glacial que reçoit sa déclaration. Cependant, ce qui suit est encore pire : le lendemain matin, il se réveille avec de la disco jouant dans sa maison, son père (Brendan Hines) en short en jean claquant un « Yasss Queen ! fan, et sa mère (gagnante d'un Emmy et She Hulk : avocate star Tatiana Maslany) le suppliant de l'emmener faire du shopping. Ce qui suit est une descente dans la folie, un peu de violence, des lumières bleues pleuvant du ciel, et un final musical.
Arraché , dont le nom dérive à la fois de Voleurs de corps et l'argot queer, a été écrit et réalisé par Michael Schwartz, qui s'est assis avec Leur pour discuter de la façon dont le projet de loi «Don’t Say Gay» de Floride, les femmes blanches pleurant lors des marches Black Lives Matter et les traditions extraterrestres adjacentes à San Francisco ont tous influencé le court métrage.
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Je veux vous parler de la germination de l'idée de Arraché . Pouvez-vous nous ramener au moment où vous y avez pensé ?
En mai, j'ai eu l'occasion de présenter ce film et c'était le jour où la loi sur les droits parentaux dans l'éducation, également connue sous le nom de projet de loi « Ne dites pas gay », faisait l'actualité nationale. Les dirigeants politiques et les dirigeants d'entreprise publiaient des déclarations creuses disant : 'Oh non, nous aimons nos employés LGBTQ+, les membres de notre famille et nos amis', tout en soutenant activement les mesures qui pourraient nuire aux gens.
Et je me suis tourné vers mon partenaire et j'ai dit: 'Mon Dieu, ne serait-ce pas drôle si un enfant se révélait gay à ses parents dans un film d'horreur, mais l'horreur est qu'ils étaient trop enthousiastes à ce sujet?' Et puis à partir de là, j'ai continué à riffer toutes les différentes façons dont je pouvais à la fois subvertir les tropes d'horreur et ensuite reconnaître ce que sont les vraies horreurs pour les personnes queer, qui ne sont pas des ombres et des choses qui se bousculent dans la nuit, mais une société qui n'est pas les écoutant.
J'ai vite réalisé que c'était une histoire extraterrestre, à la fois parce que je pense que les personnes queer se sentent souvent comme des extraterrestres dans leur propre monde, mais aussi parce que c'était une façon pour moi de jouer avec le sentiment de se réveiller le lendemain matin et que vos parents agissent différemment envers tu. Joey a une réplique dans le film où il dit : 'Je ne suis pas différent de ce que j'étais hier.' Il dit à plusieurs reprises: 'Écoutez-moi simplement.' Les parents n'écoutent pas leur fils, ils se centrent sur eux-mêmes et sur leurs désirs et leurs besoins encore et encore.
La Voleurs de corps la mythologie est née dans ma ville natale du comté de Marin, juste au nord de San Francisco, une enclave historiquement libérale. Tous les 10 à 15 ans depuis les années 50, il y a eu un film sur les voleurs de corps. À partir de 1956, qui était une allégorie du maccarthysme, les années 70, l'après-Vietnam, l'après-contre-culture.
Assez drôle, je regardais juste le Queer pour la peur série, et quelqu'un a dit que les histoires de Body Snatchers sont toujours un test de Rorschach de l'époque. J'ai pensé: 'Wow, nous n'avons pas eu une de ces histoires depuis un moment!' Et nous ne l'avons pas renversé. Chaque histoire de Body Snatcher a toujours été sans émotion, une fois qu'un double extraterrestre a été fait de vous. Je me suis dit, et si c'était le contraire ? Et si dans cette culture Twitter, à cette époque de politique identitaire du 21e siècle, cela allait en fait dans l'autre sens ? Que lorsqu'un extraterrestre faisait de vous un sosie, il était trop émotif, il était prompt à la colère, il était prompt à la tristesse ?
Michael Schwartz avec le casting de Arraché
Arraché est évidemment un film d'horreur, mais c'est aussi un film d'horreur comique. C'est extrêmement drôle. Et tous les Body Snatchers ne sont pas drôles. Avez-vous toujours su que vous vouliez que ce soit drôle, ou est-ce quelque chose qui s'est produit au fur et à mesure que le script évoluait ?
Tout ce que j'écris contient de la comédie. Il est naturel pour moi d'utiliser la comédie comme outil de narration, car je pense que c'est souvent un mécanisme de défense incontournable pour que les personnes queer parlent de leur douleur. Il est facile de faire une blague avant d'exposer ce qu'il y a en dessous.
Il est destiné à vous désarmer. Il est censé, à chaque minute, pivoter de telle sorte que vous soyez pris au dépourvu, que vous remettiez en question vos propres perceptions de ce que vous voyez à l'écran. Et puis, espérons-le, vous vous retrouvez à la fin en quelque sorte éreinté.
L'horreur et la comédie vont de pair car ce sont tous les deux des genres viscéraux. Ils créent des rires déchirants, ils créent une terreur accélérée et ils comptent tous les deux sur l'anticipation. L'horreur et la comédie, pour moi, ne sont pas si différentes. Et aussi, quand vous avez des acteurs comme Tatiana Maslany et Brendan Hines et Misha Osherovich qui sont si doués pour jouer les deux côtés de la comédie et de la tragédie, souvent simultanément, cela rend l'expérience encore plus riche.
Vous aviez mentionné comment le film était devenu viral sur TikTok, et j'ai regardé le TIC Tac . L'utilisateur a dit quelque chose comme 'Oh, je regarde ce truc vraiment drôle sur Hulu', et j'ai réalisé que si quelqu'un le cherchait, il pourrait se demander pourquoi c'était dans une collection d'Halloween. Alors, comment était-ce pour vous de le voir être reçu et devenir viral, mais spécifiquement pour son humour ?
Je pense que l'humour est généralement un point d'entrée plus accessible. Comme je l'ai déjà dit, cette histoire est un test de Rorschach, non seulement pour la culture dans son ensemble, mais pour les individus. J'ai eu des gens qui m'ont dit que c'était une comédie à fond. J'ai eu des gens qui m'ont dit qu'ils n'avaient pas ri une seule fois. J'ai eu des gens qui m'ont dit: «J'étais terrifié tout le temps et mal à l'aise et horrifié.» Et j'ai eu des gens qui m'ont dit: 'Qu'est-ce qui était si effrayant à ce sujet?'
J'ai regardé ce film avec une foule mixte de personnes homosexuelles et de personnes non homosexuelles. J'ai eu des gens hétéros qui m'ont dit : « Pourquoi un poignet cassé ? Pourquoi est-ce là que le père est allé chercher? Et bien sûr, chaque personne queer comprend immédiatement le stéréotype associé aux hommes gais et aux poignets mous. C'est ce que les parents du film attendent de leur fils. C'est ce qu'ils veulent presque que leur fils soit.
J'espère que je suis 100% inclusif avec ma satirisation. J'ai vu des commentaires sur ce même TikTok, 'Qu'est-ce que c'est, la propagande républicaine?' Et je ris si fort parce que c'est une histoire apolitique pour moi. Au moment où les gens militarisent cette histoire pour servir leurs propres convictions politiques, ils justifient immédiatement l'histoire elle-même.
Je pense aussi que l'une des raisons pour lesquelles il est devenu viral est que Tatiana Maslany est hystérique. Et je veux juste savoir un peu comment elle s'est impliquée dans ce projet.
Brendan Hines était quelqu'un à qui je suis allé pour le père. Nous avions des amis communs, nous nous étions déjà rencontrés plusieurs fois. Je ne savais pas qu'il était marié à Tatiana. Et il m'a envoyé un texto un jour et il a dit: 'Ma femme Tatiana a lu le scénario et aimerait le faire aussi.'
Et Tatiana et Brendan et moi avons eu un zoom de deux heures juste avant le tournage où nous avons discuté de l'origine de l'inspiration. Je vivais à Brooklyn ces cinq dernières années et j'ai participé aux marches Black Lives Matter, et j'ai été tellement frappée par le nombre de femmes blanches sanglotantes sur le bord de la route, pour être parfaitement franche. Et je suis allé vers eux et je leur ai parlé, et une femme m'a dit: 'J'ai lu Fragilité blanche , qu'est-ce que tu veux que je fasse d'autre ? Et j'ai pensé que c'était fascinant de voir comment ils ne pouvaient pas s'empêcher de se centrer, c'est pourquoi la mère dans le film dit : « Tu dois m'emmener faire du shopping. Qui d'autre ira au théâtre avec moi ? Elle fait l'homosexualité de son fils à son sujet et pour la servir. Nous avons donc eu beaucoup de ces conversations.
Ce coup de langue, c'était Tatiana qui improvisait. Si vous regardez le visage de Brendan, vous pouvez en quelque sorte voir qu'il essaie de ne pas craquer parce qu'elle vient de jeter ça. La fan de 'Yas Queen' quand elle se retourne et en fait écho, c'est tout elle. Elle a intrinsèquement compris ce personnage au point qu'elle s'est présentée pour le tournage de la voiture, et elle avait déjà le mascara qui coulait sur ses yeux, et elle s'est juste dirigée vers moi et elle a dit: «Ça va? C'est bon ?'
Qu'y avait-il à propos de Misha Osherovich qui incarnait ce que vous avez vu dans ce personnage principal du scénario ?
J'ai écrit ce script en 15 minutes, pour être honnête. Ça m'est sorti une fois que l'idée était claire. Et le garçon a été écrit à l'origine comme un golden boy, comme un golden boy jockey aux cheveux blonds. Et j'ai rapidement reconnu que j'écrivais une histoire pour le public qui était censée renverser vos attentes à chaque minute. Et pourquoi est-ce que je m'attendais à ce que ce protagoniste soit un personnage cis, blanc, blond, hypermasculin ?
Misha a apporté quelque chose d'inattendu au rôle. Misha est un acteur non binaire qui nous permet de nous demander ce qui va arriver à Joey, parce que Joey dit très délibérément : « Je pense que je suis gay », dans cette scène de coming out. Et c'était très intentionnel pour moi parce que j'ai vu beaucoup trop d'histoires, et certainement dans ma propre vie, où la question était toujours : « Êtes-vous gay ou hétéro ? Ce qui perpétue les binaires. Et cela ne laisse aucun espace aux jeunes pour découvrir qui ils sont. Joey pourrait très bien faire une multitude de voyages dans cette histoire. Mais le fait que Misha apporte son identité déjà unique au personnage et à l'histoire permet, je pense, une plus grande profondeur de possibilités pour ce personnage.
Quand j'ai vu Arraché , je pensais que l'une des nombreuses choses dont il s'agissait, c'était la peur que l'homosexualité se généralise. Que se passe-t-il lorsque queerness n'est plus queer parce que queer signifie altérité ? Et que se passe-t-il quand la queerness est si accessible à tous ? C'est quelque chose qui m'a vraiment touché. Alors je voulais vous demander : aviez-vous peur de faire passer un message qui semblait si différent de ce que d'autres films d'horreur queer ont fait ?
Mon travail de conteur est de vous poser des questions. Mon travail n'est pas de vous fournir des réponses. Oui, cette allégorie et cette histoire sont mûres pour l'interprétation. Je sais quelle est mon interprétation, je sais quelle est l'interprétation de mon collaborateur.
Dans une culture où il est plus facile de faire un commentaire sarcastique et d'appuyer sur envoyer que d'avoir une conversation avec des personnes que vous connaissez ou avec des personnes que vous ne connaissez pas, j'espère que cela peut être suffisamment provocateur pour vous faire réfléchir, car c'est la seule façon d'attirer l'attention de quelqu'un de nos jours. Mais cette provocation doit être enracinée dans l'authenticité. Ce n'est pas de la provocation pour la provocation.
À la fin du film, on voit un couple plus âgé mettre une pancarte « Dans cette maison, on y croit », sur sa pelouse. Un père casse le poignet de son fils dans la rue, et ce couple pose cette pancarte et sourit alors que de véritables violences sont perpétrées juste devant eux. J'espère que les membres de l'auditoire sont suffisamment sophistiqués pour comprendre d'ici là que nous croyons aux sentiments sur ce signe; ce que nous ne croyons pas, c'est de faire ces déclarations, puis de lever la main et de dire: 'Mon travail est fait.' Ou mettre ce signe tout en voyant un mal actif devant vous.
Chaque fois que les gens me disent : « Les commentaires antisémites de Kanye West ne sont pas un gros problème », en tant que Juif qui a vu la montée en flèche de la rhétorique antisémite en ligne à la suite de ses commentaires, je ne suis pas surpris, car cela allume la mèche. Donc je comprends que les gens peuvent ne pas aimer le film, ne pas avoir le film, avoir des questions sur le film. Mais si je vous ai fait réfléchir cinq secondes dans la culture d'aujourd'hui, alors j'ai fait mon travail. Si j'ai initié une conversation pour vous, j'ai fait mon travail.
Cette interview a été condensée et modifiée pour plus de clarté.