Chloë Grace Moretz sur Faire de la thérapie de conversion une histoire de passage à l'âge adulte chez les adolescentes

Après une décennie dans l'entreprise et un travail polyvalent derrière elle, y compris des films comme Déchirer, foutre une branlée , Si je reste , et Carrie , Chloë Grace Moretz faisait une pause dans sa carrière d'actrice. Elle voulait prendre le temps de réfléchir à ses choix cinématographiques ; pour s'assurer que les projets qu'elle entreprenait avaient une signification réelle en dehors des chiffres du box-office et du remplissage de la filmographie.

Puis, elle a entendu parler La mauvaise éducation de Cameron Post : un film indépendant queer avec un budget de moins d'un million de dollars, mais plein de cœur pour se rattraper.

Réalisé et co-écrit par Desiree Akhavan ( Comportement approprié , La pente ), le drame indépendant ironique suit une adolescente dans un centre de thérapie de conversion isolé après avoir découvert qu'elle sortait avec son amie le soir du bal en 1993. Pour Moretz, dont les frères sont homosexuels, s'inscrire pour jouer à Post était une évidence.

Cela a également été une évidence pour les cinéphiles. Depuis son achèvement, La mauvaise éducation de Cameron Post a remporté le très convoité Grand prix du jury de Sundance en théâtre, projeté dans plusieurs festivals, dont Tribeca et Outfest, et est sur le point de sortir en salles le 3 août. En préparation du film, Moretz et ses co-stars Sasha Lane et Forrest Goodluck ont ​​parlé avec des survivants de la thérapie de conversion, dont Mathew Shurka. Ensemble, ils ont continué à faire campagne pour mettre fin à la pratique à travers le #NéParfait initiative.

Nous avons parlé avec Moretz de qui peut raconter des histoires queer, du cinéma politique et de ce sur quoi elle travaille ensuite.

Forrest Goodluck Sasha Lane et Chloe Grace Moretz dans The Miseducation of Cameron Post

Films sur la plage

L'élection de Trump a eu lieu pendant le tournage de Message de Cameron . Comment était l'environnement sur le plateau ?

C'était déchirant. C'était vraiment difficile à traiter. La tristesse et le deuil que nous avons ressentis à l'idée de perdre, potentiellement, nos droits. C'est vraiment Désirée qui, surtout ce jour-là, s'est vraiment levée et a dit : 'Oui, pleure'. Oui, pleurez. Soyons ensemble. Mais en même temps, faisons un pas en avant et rappelons-nous que nous sommes là sur ce plateau. La chose la plus importante que nous puissions faire est de faire ce film pour que les gens apprennent ce qu'est la thérapie de conversion ; d'utiliser l'art comme une forme de rébellion contre cette administration.

Au sujet de l'art, je voulais vous interroger sur l'art de l'humour. Message de Cameron se déroule dans le monde trop réel de la thérapie réparatrice, mais est également très déterminé à utiliser l'humour pour exposer l'absurdité et l'hypocrisie de ces programmes.

Complètement. C'est parce que c'est une histoire écrite par des homosexuels, pour des homosexuels. La différence réside dans le fait qu'il s'agit d'une adaptation par des personnes qui ont été confuses à propos de leur sexualité par rapport à quelqu'un qui ne l'a pas fait - vous ne vous considérez pas comme une victime lorsque vous êtes dans la communauté. Vous ne passez pas tous les jours à aller, oh mon Dieu, oh boo-hoo . Non. Vous choisissez votre vie et c'est votre vie. Vous essayez de surmonter les obstacles devant vous. Le film ne se concentre pas sur la thérapie de conversion, mais sur les belles complexités des relations interpersonnelles des enfants homosexuels qui rencontrent des enfants homosexuels comme eux pour la toute première fois, et à quel point cela est révélateur pour eux.

Ces histoires ne devraient être écrites, réalisées et racontées que par des personnes queer. C'est un sentiment différent, et c'est un sentiment que vous ne pouvez comprendre et écrire entièrement que si vous en avez fait partie – si vous savez à quoi ressemble cette adversité et à quoi ressemble cette question dans votre esprit.

Le film est calme dans le sens où il n'est pas lourd de dialogues. Tout est sous-texte, pensée, moment et opinion. Vous formulez lentement vos idées et c'est une lutte intérieure.

C'est rafraîchissant de vous entendre dire que les conteurs queer contribuent de manière aussi active, par opposition à accessoire. Souvent, les films qui sont 'par pour, faits pour' - et beaucoup qui ne le sont pas - essaient de vendre l'histoire comme étant universelle, que 'l'amour c'est l'amour', que c'est une histoire pour tout le monde. Message de Cameron ne nie ni ne s'excuse pour ses racines.

Oui, bien sûr, c'est une idée universelle de la lutte. Les alliés de la communauté LGBTQ+ dans les films se trompent souvent : vous n'êtes pas un sauveur. Vous n'êtes qu'un coup de pouce. Mais ce n'est pas ton histoire. Ne vous appropriez pas la lutte de quelqu'un d'autre parce que c'est autant un problème que d'être un fanatique.

Est-ce une ligne que vous avez dû apprendre à marcher vous-même lorsque vous entreprenez des projets comme celui-ci ?

Définitivement. Je le savais très bien, grâce à avoir grandi avec deux frères homosexuels. Beaucoup de gens diront : ‘Oh ! Je peux m'identifier. ' Mais non, vous ne pouvez pas vous identifier. Je n'ai pas besoin de vous pour comprendre la lutte; J'ai besoin que tu le reconnaisses et que tu comprennes que c'est une vraie chose, je suis une vraie personne, j'ai des sentiments, c'est ma vie.

Vous avez cette scène étonnante où votre personnage, qui est assez stoïque, subit sa première panne en se cachant sous un bureau, en utilisant un téléphone filaire à God's Promise. L'appareil ajoute presque à la sensation qu'elle est piégée.

Je pense que le manque de technologie a vraiment aidé le film; c'était quelque chose d'important pour le garder en 1993. Nous n'avions pas à nous soucier des téléphones portables. Et cela a certainement contribué à l'isolement de la promesse de Dieu.

Les scènes finales du film montrent Cameron, Jane et Adam regardant la possibilité de quitter la promesse de Dieu. Où voyez-vous Cameron aller après le dernier rappel ? Où pourrait-elle être aujourd'hui ?

Ce dont Desi et moi parlons souvent, c'est que ce film est vraiment une préquelle des réalités des jeunes sans-abri LGBTQ + en Amérique, qui est un problème énorme et énorme. C'est ce qu'est ce film ! C'est une préquelle des problèmes que nous avons aujourd'hui : choisir l'itinérance plutôt que l'ostracisme.

Vous vous mouillez les pieds à l'international, avec Olivier Assayas dans le merveilleux sous-texte Nuages ​​de Sils Maria et plus récemment dans le remake de Luca Guadagnino de l'horreur de Giallo Soupirs . Qu'est-ce que ça fait de travailler en dehors d'Hollywood?

C'était vraiment agréable de sortir du cinéma américain et de voir la diversité des films français et italiens, et aussi de voir l'autonomisation des femmes et la représentation de l'humanité dans ces films - et la qualité sans âge de leurs stars ! J'ai récemment travaillé avec Isabelle Huppert et Juliette Binoche. Isabelle est dans la soixantaine, mais elle est l'une des plus jeunes et des plus vives humaines. Elle apprend, étudie et prend constamment des informations autour d'elle et les absorbe. En France, les femmes sont respectées à différents niveaux. Ils ne considèrent pas les femmes comme ayant le 'tic-tac' comme elles le font en Amérique. Comme, ‘Oh, tu as dépassé ton apogée. Vous n'êtes plus spécial. Tu n'es plus belle.

Vous incarnez une autre icône culte queer, Wednesday Addams, dans un prochain film d'animation. Je pense qu'un certain nombre d'entre nous comprennent à quel point elle est désengagée, dérangée et sèche; une sorte de prélude à Daria Morgendorffer. Quand allons-nous vous entendre dans La famille Addams ?

Octobre 2019. Vous allez adorer. Ils ont fait un travail très intelligent en choisissant la famille Addams pour avoir un rôle sociétal. Il se concentre vraiment sur le fait qu'ils sont des immigrants et que les gens de leur ville leur disent de sortir parce qu'ils sont différents, bien qu'ils soient probablement la famille la plus saine et la plus fonctionnelle là-bas. Il a une tournure très intéressante et moderne.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.