Chansons d'individualité en constante évolution de Quinn Christopherson

Sur son premier album, l'auteur-compositeur Ahtna Athabascan et Iñupiaq, âgé de 30 ans, découvre le pouvoir d'accepter qu'il est tout à fait acceptable de ne pas savoir exactement qui vous êtes.
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'L'un d'eux' est tout à propos de vous. Plus communautaire que colonne, cet espace est l'endroit où nous parlerons à des amis et des idoles, des créateurs d'histoire du passé et du présent, et ceux qui nous inspirent, nous défient et nous mettent au défi de demander plus à ce monde. C'est là que nous pouvons être ensemble. En savoir plus ici.


Il y a une raison pour laquelle nous partageons des chansons lorsque les mots seuls ne suffisent pas. La musique a une façon de transmettre l'émotion plutôt que de la décrire - une perfusion intraveineuse de sensation directement dans le système. Quinn Christopherson, un artiste de 30 ans d'Anchorage, en Alaska, connaît bien ce processus. C'est dans son sang, comme le révèlent les chansons nostalgiques, provocantes mais pétillantes qui peuplent son premier album, Écrivez votre nom en rose , disponible maintenant via Play It Again Sam Records.

Issu d'une longue lignée de musiciens et de conteurs, Christopherson ajoute à cette tradition à travers un disque débordant de récits vivants de toxicomanie, de fierté familiale et d'amitié créative. Les chansons frappent d'abord par des paroles superposées, parfois confessionnelles ('Je suis un col bleu / je deviens mon père') avant d'équilibrer le chagrin d'amour avec une production nette et aérée. La présence de synthés, de batterie et de basse pourrait surprendre les fans de Christopherson, qui sont devenus célèbres grâce au Radio Nationale Publique Gagnant du concours Tiny Desk 'Efface moi,' qui a lutté avec les privilèges de la transition masculinisante à travers un arrangement acoustique tonique et clairsemé. L'artiste m'assure, cependant, que les nouveaux sons étaient 'ce qu'[il] a vu pour les chansons tout au long', ajoutant: 'Bien sûr, ils commencent tout seuls avec une guitare, mais ce n'est pas comme ça que je les ai entendus.'

Avec une tournée en tête d'affiche à l'horizon, Leur a rencontré l'auteur-compositeur Ahtna Athabascan et Iñupiaq à propos de l'évolution de son son, de l'indigénéité qui imprègne tout son travail et du pouvoir libérateur d'affirmer qu'il est tout à fait acceptable de ne pas savoir exactement qui vous êtes.

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Félicitations pour cette sortie passionnante. Pouvez-vous me parler un peu du processus d'enregistrement de ces morceaux ?

J'écrivais des chansons et je les faisais dans ma petite chambre [en Alaska] au cours des deux dernières années. J'ai aussi collaboré à distance avec le producteur [basé à Londres], Lingots . Nous avons fait deux chansons de loin, puis j'étais comme eh bien, je dois aller à Londres pour terminer ce disque.

J'ai été vraiment impressionné par le développement de votre talent artistique sur ce projet, en particulier par la façon dont vous conservez l'âme de votre travail précédent tout en ajoutant de nouveaux éléments sonores. Pouvez-vous me parler un peu de cette entreprise?

J'avais l'habitude de jouer assez dépouillé la plupart du temps. Et ça dernière tournée [avec Ange Olsen , Julien Baker, et Sharon Van Etten], j'ai changé les choses et j'ai commencé à jouer avec des pistes d'accompagnement, de la batterie, de la basse et des synthés, puis à jouer de la guitare acoustique par-dessus. C'était tellement amusant d'avoir ce groove et cette énergie. C'est pourquoi ils sont enregistrés de cette façon. C'était le moment d'essayer vraiment de le faire.

Avez-vous appris quelque chose en traduisant ces chansons en arrangements plus étoffés ?

Si la chanson est bonne avec un seul instrument, alors vous pouvez faire n'importe quoi avec. Et si une chanson n'est bonne que si elle contient tous ces autres morceaux et parties, alors je dois la réécrire.

Il est clair que votre travail commence par la narration. Pouvez-vous me dire d'où viennent ces instincts ?

De ma grand-mère, Mary Lee. Elle nous a raconté toutes les histoires en grandissant. C'est ainsi que nous avons passé du temps, comment nous nous sommes amusés, comment nous avons appris à transmettre notre culture. Elle serait capable de vous faire vraiment réfléchir à quelque chose en ne disant que quelques mots. Cela m'a toujours marqué. J'y pense maintenant quand j'écris. Je ne veux pas de remplissage.

La musique a-t-elle toujours été mélangée à la narration, ou est-ce venu plus tard ?

Ma grand-mère adorait la musique. Elle a grandi autour parce que son père, Franck Hobson , était un musicien incroyable. Il jouait de tout avec des cordes, mais c'était aussi un luthier très célèbre. Ses créations sont toujours en circulation à ce jour.

La famille est un aspect si important de votre musique. Pouvez-vous m'en dire un peu plus sur la façon dont vous exprimez votre indigénéité dans ces chansons ?

Je suis autochtone, donc tout ce que je fais est intrinsèquement autochtone. Que ce soit contemporain ou non, c'est de là que je viens; c'est de là que vient mon art. Toujours sentir la liberté de faire de l'art, de croire que l'art vaut la peine d'être fait, c'est juste quelque chose autour duquel j'ai grandi.

J'apprécie la façon dont l'album joue avec les attentes de l'auditeur. Sur un morceau comme 'Bubblegum', on a l'impression qu'il y a une tension entre ces paroles confessionnelles et le support pétillant. Parlez-moi un peu de ce choix.

Ce n'est que mon point de vue, car je ne dirais pas que je le fais consciemment, mais j'ai appris des choses sur moi-même en écrivant ces chansons. Avec 'Bubblegum', j'avais l'habitude de me sentir coupable, presque honteux [du sentiment exprimé dans] le refrain : 'Je ne sais pas qui je suis.' Mais après avoir chanté davantage la chanson, mon point de vue a changé. J'ai réalisé que ne pas se connaître pouvait être une bonne chose, que cela devait être célébré. Je ne veux jamais savoir qui je suis complètement parce que je vais toujours grandir et évoluer. Je veux enlever la pression que nous pensons que nous devons toujours savoir exactement qui nous sommes.

Avec l'aimable autorisation de Quinn Christopherson

J'aime ça. C'est un message particulièrement résonnant pour les personnes trans, car il y a tellement de pression sociale et institutionnelle sur nous non seulement pour savoir, mais pour prouver que nous savons qui nous sommes. Affirmer le contraire - laisser de la place à la joie de la découverte - est libérateur.

Totalement. Je veux dire, juste donner aux gens l'espace pour comprendre les choses est ce que nous devons vraiment faire. Je ne me suis pas réveillé un jour en réalisant que j'étais gay. Il faut du temps et de la patience et apprendre à savoir qui vous êtes.

Parlons du titre de ce disque, Écrivez votre nom en rose . Je comprends que c'est une référence à l'inscription pour faire du karaoké. Pouvez-vous préciser ce que cette phrase signifie pour vous ?

Il est vulnérable de mettre votre nom sur cette feuille d'inscription. Il faut de la confiance, et personne ne peut vous l'enlever. Donc, ce titre parle de faire ce que vous aimez et de ne pas avoir peur d'être vous-même. De plus, pour moi, en tant qu'homme trans, les gens veulent souvent effacer des parties de ma féminité - des parties que je ne veux pas vraiment perdre. Écrire votre nom en rose, c'est reprendre cette [féminité].

Vous chantez de manière si émouvante cette idée sur 'Erase Me', qui reste une pièce si puissante et, malheureusement, opportune - même, et à bien des égards, surtout maintenant. Mon moment préféré sur l'album est probablement sa dernière seconde, lorsque vous laissez échapper ce petit gémissement de soulagement ou de satisfaction. Vous n'aviez pas à garder ce moment brut là-dedans, mais vous l'avez fait. Pourquoi?

Vous savez, c'était comme la fin du tournage de quelque chose. J'ai vraiment essayé, et nous l'avons eu. C'était un poids sur mes épaules. Pour moi, ça dit aussi, Respirons tous .

Cette conversation a été modifiée et condensée pour plus de clarté.