Bed Hang : tous les médias homosexuels ne sont pas conçus pour les homosexuels
Bed Hang est une chronique conversationnelle bihebdomadaire entre Harron Walker et Larissa Pham. Plutôt que d'adopter une position argumentative qui ne sert qu'à réaffirmer ce qu'ils pensent déjà, Pham et Walker proposent des conversations productives destinées à nous pousser tous vers des modes de regard sur le monde plus généreux et plus puissants, servis avec esprit, intelligence et amour.
HARRON : Les roses sont rouges, les violettes sont bleues, le passage récent de FOSTA-SESTA ne protégera pas les travailleuses du sexe, cela leur nuira. Comment ca va?
LARISSE : Je suis vraiment stressé par le passage de FOSTA-SESTA, mais je suis reconnaissant qu'il y ait eu une si bonne couverture d'experts comme Mélissa Gira Grant et Corne de Tina .
HARRON : Aussi Ty Mitchell éditorial ! J'ai un aveu à faire : j'ai vu Amour, Simon . L'AS tu vu?
LARISSE : Non, je ne l'ai pas ! Je suis honnêtement un peu nerveux. Il a l'air… vraiment… droit. Comme, j'en ai vu un aperçu, en fait, et c'était vraiment réconfortant, mais c'était aussi vraiment rétrograde dans sa politique. Comment fait-on encore des films sur les ados enfermés en 2018 ? Il semble que le discours autour (et à partir !) de la jeunesse queer pointe dans une toute autre direction.
HARRON : C'est drôle que vous disiez que ça a l'air vraiment simple en se basant uniquement sur la bande-annonce. L'un de mes grands plats à emporter après avoir quitté le théâtre était qu'il était fait pour les hétéros. Je n'accorde aucune valeur morale à ce que cela signifie d'avoir cela, je ne sais , Même amour , je ne fais que souligner ce qui semble être une conclusion assez indiscutable à tirer de Amour, Simon : que c'est un film sur les gays fait pour les hétéros. Je veux dire, c'est assez franc de savoir qui est son public cible. Le film s'ouvre sur une voix off du personnage titulaire de Simon où il dit quelque chose comme: 'Je m'appelle Simon et je suis comme vous sauf que j'ai ce secret énorme, vous voyez?' Cela vous dit vraiment! Comme, s'il est comme vous sauf pour son secret et son secret est qu'il est gay, cela signifie que le vous auquel il s'adresse est des hétéros, et que le film suppose donc un spectateur hétéro.
Désolé si cela ressemble à la première épiphanie éveillée de bébé – de toute évidence, une comédie romantique hollywoodienne de plusieurs millions de dollars courtise un public grand public, c'est-à-dire hétéro – mais récemment, j'ai pensé à la narration, à la façon dont une histoire peut être sur quelqu'un sans être pour ce même quelqu'un.
LARISSE : Définitivement. J'y ai beaucoup pensé en ce qui concerne les reportages et la couverture médiatique - je sais que nous en avons déjà parlé, comme dans le Q&Bonjour nous l'avons fait il y a peu de temps. Je fais beaucoup de va-et-vient sur la façon d'équilibrer l'écriture pour un groupe externe par rapport à un groupe interne. Par exemple, lorsque je travaillais au Projet anti-violence , en particulier sur les collectes de fonds et les campagnes, j'ai beaucoup écrit pour ce que vous pourriez appeler un public grand public - alliés, partisans, donateurs, personnes qui avaient besoin que les nuances de la haine de la violence leur soient expliquées. Et c'était joli Amour, Simon – pas dans le mauvais sens, juste que c'est ce que je devais faire.
Mais il y a aussi une sorte d'écriture (ou de production créative en général) qui est aussi beaucoup plus en groupe. Les histoires que nous nous racontons sur nous-mêmes, écrites dans un langage qui nous est propre. Récemment, j'ai eu la merveilleuse opportunité d'écrire un texte pour la photographe Elle Pérez spectacle solo au 47 Canal ici à New York. Le travail de Pérez est très queer, il s'agit de personnes trans amoureuses, il opère dans un monde très fluide et magnifique de queerness constructif. Et c'était bien – et stimulant – d'écrire sur ce travail, en utilisant un langage délibéré qui parlait à un public queer.
Harron et Larissa
HARRON : Oh mon Dieu! J'y suis allé la semaine dernière. C'était le jour de la Saint-Patrick, donc avoir un espace qui ressemblait à Decidedly For Me était un répit bienvenu des bus littéraux ivres de Stevenchads et Gregorycraigs criant les paroles de Hey Ya! aux passants dehors. Un tel travail détaillé et intime. C'est tellement cool que tu dois travailler là-dessus.
Je pense beaucoup à l'audience lorsque je fais un reportage sur quelque chose queer ou trans-adjacent. Je me pose beaucoup de questions importantes lorsque j'écris, par exemple, pour quelle publication écris-je ? Quel est leur public ? Qui pourrait être leur public ? Quelle est l'histoire que je lis ? Qui a besoin de l'entendre ? Qui veut l'entendre ? Est-ce une histoire que j'écris suppose une lectrice trans mais que n'importe qui est le bienvenu pour suivre? Est-il plus axé sur clarifier ou expliquer une situation impactant les personnes homosexuelles sur un lectorat non homosexuel et a donc besoin de ce que Code Switch de NPR appelle un virgule explicative ici et là?
Parfois, c'est aussi simple que d'utiliser nous et nous contre eux et eux. Il y avait une ligne dans le morceau que j'ai écrit pour eux. A propos de l'auteur Torrey Peters qui décrit la détransition comme une réalité dont nous avons tendance à éviter de discuter entre nous et que mon éditeur a suggéré de changer au sein de la communauté trans. J'ai repoussé parce que c'était vraiment important pour moi que cette pièce se lise comme un par nous, pour nous. En utilisant une phrase comme la communauté trans, je me sentais trop éloignée ou éloignée du lecteur pour qui je voulais écrire.
LARISSE : Ouais! Je pense beaucoup aux petits indices de contexte comme ça aussi. Qui est le lecteur que nous envisageons et avec quel contexte voulons-nous qu'il soit familier ? J'y pense aussi dans le contexte de la fiction, où il peut être vraiment libérateur d'écrire pour le public vous vouloir. Quand j'ai écrit mon roman, Fantastique , je voulais qu'il soit clair que les deux protagonistes du livre sont toutes les deux des femmes asiatiques. En même temps, je n'étais pas intéressée par l'écriture de récits tropiques sur les femmes asiatiques - je ne voulais pas écrire sur leur relation avec leur famille, par exemple. J'étais plus intéressée par des aspects plus subtils de la jeunesse asiatique, comme l'amitié et la rivalité entre les deux personnages, et la façon dont la fétichisation peut se jouer dans les relations sexuelles. je vraiment Je ne voulais pas avoir à expliquer quoi que ce soit de tout cela, alors je l'ai écrit en supposant que la lectrice était aussi une femme asiatique comme moi et qu'elle capterait tous les indices subtils. Cela pourrait signifier que certaines des choses dans le livre ne seront pas aussi lisibles à dire, les lecteurs masculins blancs, mais je pense que nous nous rendons également un mauvais service en essayant d'écrire pour une norme. Je voulais préserver l'intégrité de l'histoire, ce qui impliquait d'utiliser un langage spécifique et même de construire l'histoire en fonction de la manière dont je voulait que ça parte.
HARRON : Ne pas être comme C'est si important !!, mais c'est si important !! Pas seulement pour nous en tant qu'écrivains mais aussi en tant que lecteurs. J'adore lire des travaux qui ont été écrits en pensant à un lecteur trans – du moins quand c'est, comme… bon. Cela me met au défi de déballer mes propres préjugés intériorisés et toutes les hypothèses que je fais sur la façon d'écrire un personnage trans, comment transmettre qu'ils sont trans, quel genre d'histoires vous pouvez raconter en utilisant ce personnage.
Je suis tellement dans les recueils de nouvelles en ce moment , qui sont particulièrement utiles pour défier toutes ces choses car ils vous plongent dans un tout nouveau monde avec de tout nouveaux personnages toutes les 10 ou 20 pages. je lis actuellement Nameless Woman : une anthologie de fiction par des femmes trans de couleur — édité par Ellyn Peña, Jamie Berrout et Venus Selenite — et avant cela, je lisais celui de Casey Plett Une fille sûre à aimer . Il y a cette histoire dans ce dernier intitulée Lizzie & Annie où deux femmes se réveillent au lit après une aventure d'un soir ivre, et je suis tellement gêné d'admettre que j'ai supposé que l'une d'entre elles était cis !!!! Pire encore… J'ai supposé qu'il s'agissait de la fille cis qui se sentait bizarre de se réveiller avec la gueule de bois à côté d'une fille trans !!!! Comme c'est basique !!!! Faites-moi confiance quand je dis que je suis allé dans ma chambre et que j'ai pensé à ce que j'avais fait.
LARISSE : Ouais, j'aime vraiment la fiction pour son potentiel à créer de nouveaux mondes et aussi à fournir des commentaires sur le monde dans lequel nous vivons d'une manière sexy, nuancée et intéressante. J'ai cette diatribe que je continue toujours, à propos de la fiction qui n'a pas besoin d'être une mimesis 1: 1 de la vie réelle, et je pense qu'écrire de la fiction pour The Representation () est comme, généralement un effort inutile, MAIS, je pense aussi que c'est bien , la fiction compliquée offre des moyens de développer l'empathie pour nous-mêmes et les uns pour les autres. En élaborant différents types de récits – en particulier de nouveaux récits – nous offrons toutes ces façons d'être. Cela me semble vraiment important !
HARRON : Et vous êtes vraiment important pour moi donc par la propriété transitive… de... Attendez, où est-ce que je voulais en venir avec ça ? Je ne m'en souviens pas. Harron trouvera-t-elle le fil de sa pensée ? Les papas français qu'elle a vus au café vont-ils s'embrasser ? Découvrez la prochaine fois, sur Bed Hang!
Découvrez le dernier épisode de Bed Hang ici .
Larissa Pham est écrivain à New York. Elle est l'auteur de Fantastique , une nouvelle érotique queer de Badlands Unlimited, et son travail a été publié dans le Paris Review Daily, Guernica, The Nation, Rolling Stone et ailleurs. Auparavant, elle a travaillé au New York City Anti-Violence Project, se concentrant sur le soutien aux survivants de violences sexuelles et autres.
Harron Walker est un journaliste indépendant basé à New York. Son travail est apparu sur Vice, BuzzFeed, Teen Vogue, Vulture, Into, Mask et ailleurs.