Au-delà de la douleur et du plaisir, le nouveau Hellraiser défie tous les binaires humains
Le nouveau Pinhead étrange de Jamie Clayton existe quelque part entre un chérubin et un démon.
Pendant des décennies, le Hellraiser La franchise a pataugé dans le purgatoire de la vidéo directe, à peine à la hauteur de la vision cauchemardesque du film original. Pour les fans d'horreur queer en particulier, les rendements décroissants de la série ressemblaient à un cas de potentiel manqué: le créateur original Clive Barker a été l'un des premiers cinéastes à sortir publiquement en le genre, et ses œuvres ont toujours eu une séquence queer joyeusement transgressive qui a longtemps été absente des nombreuses suites.
Mais plus que tout autre remake d'horreur récent, le nouveau de cette année Hellraiser offre une chance de rédemption sanglante, avec le choix convaincant de choisir une actrice trans Jamie Clayton comme icône d'horreur Pinhead. Le réalisateur David Bruckner et les scénaristes Ben Collins et Luke Piotrowski - l'équipe derrière le célèbre La maison de nuit - ne vient pas de ressusciter Hellraiser , ils lui ont donné une nouvelle vie, offrant une interprétation à la fois distinctement du XXIe siècle et plus en contact avec le matériel source de Barker.
La nouvelle originale de Clive Barker, Le cœur infernal , sur lequel le premier Hellraiser était basé, sert d'inspiration plus directe pour le remake de 2022 que n'importe lequel des films précédents. Dans la nouvelle, le cénobite central qui deviendrait connu sous le nom de 'Pinhead' n'était pas le papa en cuir macho des films, mais plus androgyne et éthéré, un être qui existe en dehors de plus de binaires que la douleur et le plaisir. L'acteur Doug Bradley, avec sa présence maussade et sa voix profondément résonnante, a solidifié Pinhead comme l'une des icônes les plus reconnaissables de l'horreur. Mais les icônes suscitent des attentes, et le fait que la série soit si fermement associée à un personnage et à un interprète est devenu un poids : au fil du temps, Hellraiser concentré plus sur Pinhead, et moins sur des thèmes comme les complexités de la sensation physique.
Bien que le cadre soit contemporain, le nouveau Hellraiser est à bien des égards un retour bienvenu aux racines de la série, avec les Cénobites dépeints comme quelque chose de vraiment au-delà de notre monde. Leur look distinctif a également été repensé; la peau pelée et les piercings restent, mais le cuir a presque disparu : ils sont étranges mais pas tout à fait pervers, plus des envahisseurs extraterrestres que des monstres de donjon. On dirait qu'ils sont sortis de Le Labyrinthe de Pan au lieu d'un souterrain repaire de plaisir .
Incarné par Jamie Clayton, Pinhead est quelque part entre un chérubin et un démon, presque comme le Lucifer androgyne de Martin Scorsese. La dernière tentation du Christ . Ce n'est pas seulement du casting de cascades non plus - Hellraiser n'est pas particulièrement intéressé à explorer ce que cela signifie d'avoir une femme trans dans un rôle aussi emblématique, car cela évite toute possibilité de symbolisation. Hellraiser fait plutôt ce que tout film avec des interprètes trans devrait faire : il leur permet de fléchir et d'exprimer la pleine mesure de leurs talents. Pinhead et les cénobites sont utilisés avec parcimonie pour Mâchoires - comme un effet, mais à chaque instant où Clayton est à l'écran, elle canalise une intensité shakespearienne. Ses traits sont doux et trompeusement invitants, mais il y a une étrange modulation dans sa voix.
Alors que les connotations BDSM de l'original Hellraiser esthétique étaient incontournables, la présence inquiétante de Doug Bradley a toujours fait que Pinhead se sentait un peu plus comme un slasher conventionnel, plus intéressé à infliger de la douleur qu'à brouiller les lignes de sensation. La performance de Clayton est plus étrange et, à certains égards, plus efficace, dégageant une énergie distincte qui se sent à la fois sûre et hostile. Ce nouveau Pinhead suggère que le royaume des cénobites pourrait être habité non seulement par ceux qui cherchent à éprouver un plaisir d'un autre monde, mais par des individus qui cherchent à échapper à d'autres formes de binaires et de frontières humaines.
Ce qui distingue finalement les deux monotitres Hellraiser les films sont le contexte de leur journée. Le 2022 Hellraiser arrive dans un monde qui, tout en restant terrifiant pour les personnes queer, est devenu plus nuancé en ce qui concerne les discours sur le genre et la sexualité, le film original de Barker n'était éloigné que de quelques années de quelque chose comme William Friedkin Croisière , qui stigmatisait la queerness en général et, plus précisément, la culture kink qui a inspiré Clive Barker. Le monde de Hellraiser a été informé par Barker's propres expériences en tant que travailleuse du sexe en Angleterre dans les années 1970, à la périphérie de la scène BDSM - le même monde qui a produit les fantasmes homoérotiques de heavy metal de Judas Priest, dont la chanson 'Hellbent for Leather' pourrait servir de chanson thème de facto pour le Hellraiser série.
Alors que la crise du sida atteignait son apogée, des films d'horreur comme Nuit d'effroi suggérait un lien direct entre le désir queer et la pulsion de mort, impliquant essentiellement que l'homosexualité vous condamnait à une existence douloureuse de violence et de vampirisme. Bien que la culture fétichiste qui a inspiré l'esthétique distinctive de Barker devait exister sous terre pour des raisons de sécurité et de légalité, l'illicéité inhérente à l'existence queer a donné quelque chose comme Hellraiser un bord transgressif. Le film était une tentation de venir vivre délicieusement et coucher avec l'ennemi.
Le nouveau Hellraiser fait une proposition similaire, mais les enjeux sont très différents: le nouvel ensemble de personnages attirés par l'aura des cénobites et leurs engins ne cherchent pas exactement à échapper à la conformité. Roland Voight, l'homme d'affaires complice qui déverrouille les portails mortels, est à la recherche d'un plaisir infini similaire à Frank dans la série originale, mais son appétit sans fin n'a finalement rien à voir avec la sexualité. C'est parce que c'est un homme riche qui cherche un autre moyen de contrôle, un autre objet à ajouter à sa collection, une autre expérience qu'il peut revendiquer pour lui-même et pour personne d'autre. De cette façon, le film en dit probablement plus sur la corruption du monde de l'art contemporain à la Scie circulaire en velours que sur le désir queer.
En effet, bien que le nouveau Hellraiser est une mise à jour rafraîchissante, elle illustre finalement comment les discours sociétaux plus larges autour du sexe ont changé au cours des trente dernières années. Dans les années 1980, Hellraiser était beaucoup sur la politique du désir personnel et les normes sociétales que nous violons dans la poursuite de l'extase. Mais dans les années 2020, les plats à emporter sont différents. Dans ce monde infernal, le sexe n'est qu'une forme de pouvoir, une marchandise que les riches peuvent acheter et échanger.