Amandla Stenberg est la queer Gen Z Scream Queen de nos rêves
La vedette et productrice exécutive de Corps Corps Corps adorait être couvert de sang.
Amandla Stenberg est l'ingrédient pas si secret de tous les films dans lesquels elle a été jusqu'à présent.
Le jeune de 23 ans acteur et chanteur , dont les pronoms sont elle / ils, déploie des efforts supplémentaires sur tous leurs films, non seulement en jouant mais aussi en contribuant à la musique La haine que tu donnes , Cher Evan Hansen , et Tout tout . Fidèle à lui-même, Stenberg fait également double emploi sur la délicieuse nouvelle comédie d'horreur A24 Corps Corps Corps , à la fois vedette et producteur exécutif du projet. Dans une interview Zoom, Stenberg décrit leur rôle EP comme étant «un traducteur» entre la réalisatrice Halina Reijn et le Culture de la génération Z le slasher capture si habilement.
'Nous voulions créer quelque chose qui semblait réel - et accessible - pour les personnes de ce groupe d'âge', a-t-elle déclaré. Leur .
Corps Corps Corps est une sorte de polar satirique suivant un couple d'une vingtaine d'années, Sophie (Stenberg) et Bee (Maria Bakalova), alors qu'ils retrouvent les anciens amis d'enfance de Sophie dans un somptueux manoir. Au milieu d'une soirée de fête, de beuverie et de prendre de la drogue , ils décident de jouer à un jeu préféré de leur jeunesse : les Bodies, Bodies, Bodies éponymes — un concours de déduction sociale similaire à Mafia. Lorsque les lumières s'éteignent et qu'ils découvrent un cadavre, le jeu devient terriblement réel.
Avec des détails surprenants, le film capture des nuances rarement montrées dans les relations homosexuelles, reflétant la façon dont un lien romantique apparemment heureux et pétillant peut facilement glisser dans des relations toxiques. codépendance lorsqu'il est mis sous pression. Il s'avère que la résolution d'un mystère de meurtre aux côtés d'un groupe de filles méchantes classistes et nihilistes met à rude épreuve Sophie et Bee, mettant leur relation à l'épreuve ultime.
Avant la première du film, Amandla Stenberg s'est entretenue avec Leur à propos de leur première sortie en tant qu'EP, clouant l'authenticité de la culture Gen Z et survivant à un ouragan réel sur le plateau.
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Comment vous êtes-vous impliqué dans votre premier long métrage d'horreur ?
Je me suis impliqué quand j'ai reçu ce script dans ma boîte de réception. C'était l'un de ces scripts que j'ai commencé à lire pendant que j'étais sur le plateau. J'ai lu les deux premières pages sur mon téléphone, puis j'ai fini le tout parce qu'il n'y avait pas d'arrêt une fois que j'avais commencé. Si engageant, si hilarant, si sardonique et intelligent, et il avait simultanément tellement de profondeur émotionnelle.
Je suis venu en tant qu'acteur, puis me sentant déjà très passionné par le projet, j'ai demandé si je pouvais également devenir producteur exécutif. Alors je me suis impliqué dans le processus de casting et nous avons commencé à assembler toutes les pièces. Dieu, j'ai l'impression que c'était hier. Mais c'était il y a un moment.
En quoi consistait votre rôle de producteur exécutif ?
Je pense que mon travail consistait principalement, j'ai presque envie de dire, à être traducteur pour Halina [Reijn] parce que ce film existe si spécifiquement dans le monde de la culture Gen Zers et Gen-Z. Mon travail consistait à faire en sorte que le film soit authentique pour ce public, que nous utilisions toujours un langage authentique ou que nous explorions des circonstances authentiques. Parce que nous avions déjà un script qui se sentait tellement composé dans la spécificité de cette culture. Halina disait: 'Écoute, je ne suis pas américaine, je suis d'une génération complètement différente, je vais juste m'appuyer sur toi et te faire confiance.'
Parmi les nombreux films de votre filmographie, c'est votre premier protagoniste queer, n'est-ce pas ?
Je veux dire, d'une manière pure et simple. Oui. Ouais. Donc le premier, ouais, c'est le premier qui sort dans lequel je suis queer.
Comment était-ce d'explorer cela en tant qu'interprète queer? Avez-vous apporté une grande partie de votre identité au personnage de Sophie ?
C'était merveilleux. C'est un tel soulagement de pouvoir exprimer cette partie de mon identité de manière authentique à travers un personnage et de ne pas avoir à se conformer à une expression différente qui ne m'est pas authentique. Ce qui était si amusant en tant qu'acteur, et aussi en tant que producteur, était de pouvoir explorer toutes les nuances des relations queer à travers ces personnages – et de pouvoir utiliser ma propre expérience et ma compréhension. Les détails que j'ai l'impression d'avoir vécus en tant que personnes queer pourraient être hilarants ou significatifs. C'était une telle joie.
En parlant de ces nuances étranges, le film fait un travail fantastique en explorant la codépendance toxique entre Sophie et Bee. Comment était-ce de décrire ce genre de relation?
C'était comme une opportunité unique. Parce que je pense qu'il y a une toxicité et une codépendance dans les relations amoureuses. Cela peut s'exprimer si différemment lorsqu'il s'agit d'une relation queer parce qu'il y a toutes ces couches supplémentaires d'identification les uns avec les autres, de se voir l'un dans l'autre, d'amitié. Mais ce n'est qu'une partie inhérente de l'expérience queer. Nous avons beaucoup réfléchi à la façon dont cela s'exprime dans ces personnages. Et je pense qu'en fin de compte, ce film parle de la peur et de l'insécurité des gens et de la dangerosité de leur peur et de leur insécurité, et de ce qui peut arriver lorsque ces sentiments ne sont pas maîtrisés.
Je ne veux pas trop en dire, mais comment était-ce de devenir une Scream Queen certifiée ?
C'était tellement amusant. Je suis un grand fan du genre horreur. Je serais tellement excité par la boue et le sang, et être trempé, et courir avec des armes ridicules, et opérer à partir de cet endroit de la peur. Comme, j'aimerais écouter beaucoup de mes bandes sonores ou artistes d'horreur préférés tout en travaillant dessus pour me mettre en quelque sorte dans cet état émotionnel.
Quelles sont certaines de vos bandes sonores d'horreur préférées ?
j'écoutais [ Ça suit compositeur] Disasterpiece, qui est quelqu'un que nous avons amené sur la bande originale, une bonne partie pendant que nous travaillions dessus. J'écoutais aussi certaines des bandes sonores d'Ari Aster parce que je pense qu'elles sont si complexes. Il y a quelque chose de profondément effrayant dans les bandes sonores qui ne sont pas simplement motivées par le choc ou la peur.
Vous et le reste de la distribution de l'ensemble étiez tous à l'intérieur de ce manoir pour la majorité de la production. Y avait-il des histoires amusantes sur le plateau ?
Nous traumatisés beaucoup tout au long du processus. Nos ennemis communs étaient probablement les éoliennes et les machines à pluie, qui n'étaient que ces engins énormes et absolument assourdissants qui déversaient des tonnes d'eau et soufflaient des vents à 40 milles à l'heure. Alors nous nous sommes tous blottis les uns contre les autres et avons tremblé et juste ri de la situation dans laquelle nous nous trouvions parce que c'était tellement absurde.
Nous avons eu une véritable menace d'ouragan à un moment donné et nous avons tous dû nous cacher dans le sous-sol de la maison. Pendant longtemps, nous avons en quelque sorte fait ce que font les personnages dans l'histoire, c'est-à-dire faire face en faisant un tas de blagues sarcastiques sur la situation, puis en nous lançant dans une soirée dansante ridicule.
Chaque personnage a une histoire. Celle de Sophie est si intrigante. Comment êtes-vous entré dans l'état d'esprit de ce personnage qui est en convalescence, sobre et qui essaie de s'assurer que ses amis sont là pour elle tout au long de ce pire scénario ?
J'ai passé un si bon moment à travailler sur la trame de fond de ce personnage parce qu'une grande partie était déjà tracée pour moi. Il y avait la quantité parfaite de place pour que je remplisse les blancs et plonge dans mon imagination. Je pense que beaucoup d'entre nous ont des expériences avec des êtres chers ou des amis avec qui nous avons grandi, qui sont soit aux prises avec une dépendance, soit qui n'expriment pas leurs besoins ou leurs désirs de manière saine, soit qui ne savent pas respecter les limites ou même se respecter. J'ai l'impression que si vous avez été cette personne ou si vous aimez quelqu'un qui est cette personne, c'est quelque chose que nous connaissons tous profondément.
Ce fut donc un processus riche, plonger dans mes propres expériences avec cela et l'apporter à Sophie. J'ai pensé à la façon dont quelqu'un arrive à ce point de sa vie où il abandonne tout un groupe d'amis parce qu'il sait que ce groupe d'amis le déclenche. Lorsque vous êtes placé dans des circonstances avec un groupe de personnes dès le plus jeune âge, vous pouvez développer ces relations toxiques qui, quand la merde frappe le ventilateur, ne sont peut-être pas les plus substantielles.
Quel genre de genres aimeriez-vous explorer à l'avenir dans votre carrière depuis que vous avez coché l'horreur ? Je sais que tu fais de la science-fiction avec la série Star Wars L'Acolyte .
L'horreur et la science-fiction sont définitivement là pour moi. J'aime aussi les animés. Ce serait un rêve de jouer dans des mondes qui englobent certaines de ces qualités. J'ai un autre film d'horreur à venir, mais c'est plus un fantasme qu'une simple horreur. Il y a des éléments effrayants, mais c'est un film de loup-garou. C'est un peu gothique et sombre, en quelque sorte, semblable à Corps, et j'adore jouer dans ce monde.
Cette interview a été condensée et éditée .
Corps Corps Corps est en version limitée dans tout le pays.