La nouvelle programmation très étrange du dimanche soir de All Hail Showtime

Dans l'une des dernières séries de Showtime, un groupe de femmes animées rebondit autour de Los Angeles, naviguant dans des luttes au travail, à la maison et dans les relations (à la fois romantiques et platoniques). Baignée de couleurs vives et tournée dans de magnifiques maisons et bureaux décloisonnés, c'est le type d'émission pour laquelle la chaîne est devenue connue – savonneuse mais pas trop mélodramatique, camper sans être burlesque. C'est loin d'être du prestige, mais c'est incontestablement addictif, le genre de série sur laquelle on pourrait passer des heures à se gaver sans même s'en rendre compte. Cela contraste fortement avec une autre nouvelle série sur le même réseau – celle-ci une comédie dramatique d'une demi-heure tournée dans une palette pour la plupart en sourdine qui rappelle les fonctionnalités de mumblecore à petit budget qui sont maintenant un incontournable du film indépendant. Les décors ici sont décidément sans éclat, avec la femme chroniquement déprimée et suicidaire en son centre qui se cache dans un appartement très modeste de Chicago qu'elle ne fait aucun effort pour garder propre. Tonalement, le spectacle est sombre, même s'il est parfois hilarant; dans le pilote, la protagoniste déclare à un thérapeute qu'elle va me tuer dans 180 jours si les choses ne s'améliorent pas. Peu de temps après, elle se rend compte que son thérapeute est décédé spontanément au cours de la séance.



À partir de ce dimanche, ces deux émissions seront diffusées consécutivement sur le réseau – et bien que les deux séries concernent des femmes queer, elles ne pourraient pas être plus différentes. L'ancien, Le mot L : Génération Q , est une reprise moderne du feuilleton au titre similaire diffusé de 2004 à 2009, tandis que ce dernier, Travail en cours , est une nouvelle comédie dramatique semi-autobiographique dont la portée est sensiblement plus petite. Pourtant, malgré leurs différences, les deux émissions sont unies par leur dévouement commun à raconter des histoires par et sur la communauté queer d'une manière authentique et vraie. À bien des égards, leur existence, en particulier lorsqu'elles sont placées côte à côte, signale un changement positif pour l'avenir de la télévision queer.

Jennifer Beals Leisha Hailey et Katherine Moennig de The L Word original et The L Word Generation Q.

(De gauche à droite) Jennifer Beals, Leisha Hailey et Katherine Moennig, de l'original Le mot Je et Le mot L : Génération Q. Hilary B. Gayle / Showtime



Lorsque Le mot Je créé en 2004, il s'est démarqué. Une émission qui tournait presque exclusivement autour des femmes lesbiennes qui ont donné à la série son titre ironique, Le mot Je sentait révolutionnaire. Un risque finalement payant, qui a prouvé qu'il existait un véritable marché inexploité pour les histoires de femmes queer à la télévision. Au cours de ses six saisons, la série a célébré des sommets indéniables (ses deux premières saisons sont toujours des classiques) et a succombé à des creux malheureux (son traitement du personnage trans Max était particulièrement flagrant, et le moins dit sur son mystère de meurtre la saison dernière , le meilleur). Mais avec une décennie de recul, Génération Q semble très intéressé à réparer certains des torts de la série originale: à la place du scénario de transition abyssal de Max, nous avons maintenant Micah, un personnage trans bien équilibré joué par un véritable acteur trans (Leo Sheng, le seul point positif de cette année controversé Adam ).



Est-il possible que Génération Q la décision de corriger le cap n'était qu'un stratagème pour rester pertinent dans le nouveau paysage télévisuel politiquement correct qui montre comme Travail en cours aident à inaugurer? Sûr. Mais il est également assez difficile d'imaginer que ce dernier existe, si ce n'est pour le travail révolutionnaire effectué par le premier il y a toutes ces années. Maintenant, il n'y a pas juste de la place pour une émission sur les femmes queer, mais il y a de la place pour une émission sur une femme qui s'identifie comme une grosse gouine queer qui a fait de la merde dans ma vie. Où Le mot Je peut-être s'est-elle déjà sentie obligée de représenter les femmes homosexuelles comme assemblées et glamour, Travail en cours n'a pas peur de puiser dans les recoins les plus sombres de l'identité queer. Ne cherchez pas plus loin que les titres des épisodes, qui font référence au nombre d'amandes que le personnage central qu'Abby a laissées sur sa table de cuisine. Après qu'une collègue de chienne ait insulté sournoisement son poids en lui offrant des amandes de Costco, Abby décide d'en disposer 180, chaque noix représentant un seul jour dans le nombre total qu'elle se donne pour améliorer sa vie avant de tout mettre fin.

Abby McEnany de Showtime

Abby McEnany de Showtime Travail en cours Robert Ascroft/Showtime

Voici une série qui s'attaque avec audace à la gravité de certains problèmes de santé mentale sans enrobage de sucre. Techniquement, c'est une comédie, mais rien sur Travail en cours se sent frivole. C'est drôle que la série s'ouvre avec Abby lors d'un rendez-vous thérapeutique qui tourne mal, car le reste de la saison (ou du moins la première moitié) se déroule comme une version déformée d'une séance de psychologie intense. Bien qu'elle commence suicidaire et déprimée, à chaque épisode successif, Abby semble gagner plus de confiance en elle. De cette façon, le spectacle se sent nettement personnel. Comme un mémoire qui prend vie à l'écran, c'est révélateur et brut, inébranlable et honnête.



Génération Q , d'autre part, se balance sauvagement pour les clôtures. Au cours de ses trois premiers épisodes, il y a des propositions, des promotions d'emploi rejetées, des scandales politiques, des flashbacks troublants et des noms pour Roxane Gay et Kamala Harris – et cela n'en couvre même pas la moitié. C'est un spectacle qui sait exactement ce que veulent ses fans (il suffit de regarder la façon flashy dont le personnage de retour, Shane, sort d'un jet privé dans le pilote) et n'hésitera pas à le leur donner. Rien à propos Génération Q se sent personnel, mais c'est un peu le but - c'est une télévision d'évasion.

Néanmoins, il existe également une similitude dans les deux séries: chacune se préoccupe de décrire les détails de ce que signifie être une personne queer aujourd'hui. Travail en cours consacre un épisode entier à la débat salle de bain , en utilisant Abby, qui présente le butch, pour explorer les nombreuses luttes différentes que les gens ne présentent pas comme un visage traditionnellement féminin ou masculin lorsqu'ils essaient simplement de faire pipi. Quand le petit ami trans d'Abby dans la série, Chris ( Le politicien s D'après Germaine ), crédite l'application réelle Toilettes du refuge pour m'avoir sauvé la vie alors que je venais du Kansas en voiture toute seule, répond Abby avec incrédulité, Tu as téléchargé une application ? Faire pipi?

Dans Génération Q , Bette, actuellement candidate à la mairie, fonde sa plate-forme sur le fait de devenir la première femme ouvertement homosexuelle à occuper ce poste si elle gagne, mais se retrouve confrontée à un sexisme teinté d'homophobie lorsqu'un secret sur son passé est découvert. Alice, maintenant animatrice d'un talk-show populaire, est obligée d'écouter les opinions d'un homme hétéro sur la façon dont elle devrait gérer son programme lesbien. Dani, l'un des nouveaux personnages de la série, se sent prise entre son désir de se battre pour ce qui est juste et son sens de l'obligation envers son entreprise familiale, qui est en grande partie financée par la vente d'opioïdes. Des raisons comme celles-ci aident Génération Q se sentent plus politiquement urgents que Le mot Je jamais fait.

Dans un récent entrevue avec Vautour , l'actrice Jennifer Beals, qui joue Le mot Je 's Bette Porter, dit, Nous avons réalisé que nous sommes des conteurs. Tout dans la vie, vraiment, est basé sur un récit... Il est important d'ajouter notre propre récit parce que la visibilité aide à donner de l'agence à la communauté. Et cela nous aide à ouvrir notre imagination non seulement à ce qui est mais à ce qui pourrait être. Qu'il suffise de dire qu'avec le coup de poing un-deux de Le mot L : Génération Q et Travail en cours le dimanche soir, Showtime apporte visibilité et agence à notre communauté tout en prouvant qu'il existe plus d'une façon de raconter nos histoires. Nos récits sont nombreux.



The L Word: Generation Q sera diffusé ce dimanche 8 décembre à 22h00 sur Showtime. Work In Progress commence immédiatement après.