Stevie Knipe de maman adulte est l'anti-héros / la scène de bricolage dont la scène a besoin

J'ai beaucoup regardé en arrière sur le fait d'être enfermé, se souvient Stevie Knipe par téléphone, toujours enveloppé dans la couverture lestée de leur petite amie. Il est 11 heures du matin, un matin frais d'octobre, et ils boivent du café au lit. C'est un moment de calme dans les jours qui précèdent une tournée nationale très attendue avec leur groupe de pop de chambre Maman adulte . C'est vraiment bizarre, parce que je suis tellement moi-même maintenant. Je suis le plus à l'aise avec moi-même que j'aie jamais été de toute ma vie.

Adult Mom est un groupe de bricolage qui a produit certains des disques les plus émouvants (et les plus étranges) de la scène new-yorkaise depuis des années. Knipe, le chanteur et auteur-compositeur principal du groupe, crée des paroles qui abordent en profondeur des sujets aussi vastes et difficiles que la guérison d'abus traumatisants, la gestion de parents dysfonctionnels et l'évolution vers l'acceptation de soi. Le son du groupe est souvent sobre, n'offrant que quelques percussions et une guitare douce et chantante; Le chant de Knipe – doux avec désinvolture mais immensément contrôlé – tisse tout ensemble alors que les chansons transmettent de manière incisive des expériences intimes, des observations effrayantes et des émotions accablantes.

J'avais beaucoup d'homophobie intériorisée et de transphobie intériorisée quant à la validité de mon identité, se souvient Knipe. J'avais l'impression de ne pas avoir l'air assez queer ou de ne pas avoir l'air assez trans. Je ne sortais pas avec une femme. Ce n'était pas tant que les gens me disaient que j'étais un 'mauvais pédé', je me le disais et intériorisais beaucoup de culpabilité et de honte.

Knipe a commencé à jouer de la guitare à 15 ans et a commencé Adult Mom quelques années plus tard en tant que projet solo lors de leur première année chez SUNY Purchase en 2012. Aujourd'hui, Adult Mom est composé d'un groupe tournant de chanteurs et d'instrumentistes, tous impliqués dans de multiples bricolages. des projets qui sont souvent aussi centrés sur le queer. J'ai juste mes meilleurs amis avec qui jouer de la musique, ce qui est le rêve, dit Knipe. C'est la meilleure chose au monde.

Adult Mom frappe Atlanta, Charlotte, Gainesville, Washington DC et plusieurs autres villes avec Gobbinjr cet automne. Stevie a parlé avec eux. avant la tournée sur le prochain album d'Adult Mom, les dangers et les avantages des médias sociaux et le fait d'être un modèle queer.

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Maman adulteRiley DeHority

Vous avez récemment commencé à passer par Stevie. Qu'y avait-il derrière le changement ?

En 2015, quand j'ai fait mon coming out en tant que non-binaire, je jouais avec différents surnoms. Rien ne collait vraiment. Je savais que le vrai nom de Stevie Nicks était Stéphanie, et c'est mon nom de naissance. Donc c'était toujours à l'arrière de ma tête que c'était un surnom que je pouvais utiliser à la place de Steph. J'ai commencé à l'utiliser très légèrement et beaucoup de mes amis utilisent ce nom depuis de nombreuses années maintenant. Finalement, j'étais comme, tu sais quoi? Je vais juste franchir le pas et en faire mon nom, parce que c'était toujours très agréable quand les gens l'utilisaient.

Lors de votre concert à Londres, j'ai remarqué qu'un certain nombre de fans sont venus vers vous après votre performance pour parler de la façon dont votre visibilité les a aidés à accepter leurs propres identités non binaires. Qu'est-ce que ça fait d'être un modèle pour les jeunes homosexuels ?

C'est une position bizarre dans laquelle se trouver, c'est sûr. J'essaie juste d'être transparent. Je suis vraiment mal à l'aise avec les hiérarchies qui existent entre fan et artiste ; J'essaie de briser ces frontières parce que je veux vraiment être au niveau des gens. Je veux aider les gens, j'adore ça. Je pense que ma musique est assez accessible, et beaucoup de gens s'identifient à ses paroles. Il y a des gens qui ont dit que ma musique les avait aidés à sortir ou à être à l'aise avec eux-mêmes. C'est un énorme cadeau pour moi. J'ai toujours ces conversations avec les gens, mais c'est comme, juste pour que vous sachiez, nous traversons la même chose. Nous n'avons donc pas besoin de nous piéger l'un l'autre.

Un article dans Nylon a récemment parlé des attentes placées sur les artistes DIY qui font de la musique personnelle pour être très ouverts, en tant que personnes ainsi qu'interprètes. Les gens supposent-ils souvent une intimité avec vous avec laquelle vous n'êtes pas à l'aise ?

Ah ouais, tout le temps ! Je ne veux pas être méchant avec ça, mais ça arrive souvent. Les gens franchissent mes limites après que je les ai énoncées, vous savez? J'étais à une table de merchandising une fois, et il y avait un mec qui avait son visage juste à côté du mien. Il était très ivre et me parlait très fort. Il était vraiment gentil et élogieux, mais c'était aussi une situation où je reculais et il faisait un pas en avant. Il ne reculerait tout simplement pas. À l'époque, mon ami Bruce jouait de la basse avec nous. Il a vu ce qui se passait et est venu très doucement et m'a demandé si je voulais fumer une cigarette à l'extérieur, et m'a sorti de cette situation. Ce dont j'étais très reconnaissant. Donc ça peut être intéressant. Heureusement, la plupart des interactions que j'ai sont merveilleuses, chaleureuses et gentilles.

Cela fait partie de mon identité et de ma personnalité d'agir contre les personnes abusives. En tant que personne queer non masculine, [la violence] menace constamment mon existence.

Quel genre de rôle joue Internet dans votre personnalité musicale et quelle est votre relation avec les médias sociaux ?

Je pense que c'est comme la plupart des gens : amusant et bon mais aussi extrêmement toxique. Cela fait partie de toutes nos vies d'une manière si profonde que tout le monde en est accro. J'en suis tellement dépendant, cela peut parfois ressembler à ce trou étrange que j'ai creusé pour moi-même. Ma présence sur Internet a toujours été une voie d'expression très importante pour moi. Mon Twitter est devenu ce côté fou, tordu et honnête de moi qui m'a causé des ennuis à quelques reprises. Je me suis déchaîné et j'ai appelé les gens, et j'ai eu des problèmes avec ce genre de choses. Mais j'aime vraiment ça, parce que ça m'a aussi mis en contact avec beaucoup d'autres artistes et musiciens. J'ai l'impression d'avoir pu me lier d'amitié avec des gens que j'admirais, rien qu'à travers cette application.

J'apprécie personnellement à quel point vous vous exprimez contre l'injustice. En particulier, je pense à la façon dont vous utilisez votre plateforme pour des projets tels que #NoMusicForICE . Pouvez-vous parler un peu de la responsabilité que vous ressentez de demander des comptes à ceux qui abusent du pouvoir au sein de l'industrie de la musique ?

Je pense que la responsabilité est un mot difficile. Cela fait partie de mon identité et de ma personnalité d'agir contre les personnes abusives. En tant que personne queer non masculine, [la violence] menace constamment mon existence. Je ne veux pas être mélodramatique, mais j'ai l'impression de pousser un rocher sur la colline dans ma vie quotidienne. Mais s'il y a 100 personnes qui poussent le rocher, au lieu de moi seulement, nous y arriverons. Le besoin de s'élever et de s'engager avec une communauté est lié à tout ce qui me concerne. L'activisme communautaire m'a pleinement sauvé la vie tant de fois. Pour moi, c'est une chose émotionnelle : c'est moins une responsabilité qu'une nécessité. En tant que personne active sur Twitter, je suis souvent accusé de signaler la vertu. Je comprends, c'est comme quand les gens font de l'activisme pour avoir du poids sans vraiment faire de travail. Est-ce une chose si horrible à faire pour les gens ? Préférez-vous qu'une personne reste silencieuse ? Peu importe votre motivation si vous faites passer le message, je pense.

Parlez-moi un peu de la nouvelle musique sur laquelle vous avez travaillé. Y aura-t-il bientôt un nouvel album de Adult Mom ?

Je ne sais pas quand il sortira, mais nous avons enregistré un record au printemps dernier. Je l'ai écrit en deux ans, après avoir été dans une assez mauvaise relation. Il y a eu un jour où j'ai dû quitter notre maison, quitter mon travail, ranger ma chambre en une heure et retourner chez mes parents. [L'album parle] de revenir à un endroit où vous avez grandi en tant qu'adulte et du processus de reconstruction de votre maison d'enfance. J'ai écrit beaucoup de chansons sur la rupture, mais aussi sur le retour à moi-même. Il y a aussi un thème assez spécifique sur la conduite. Je pense que chaque chanson parle d'être dans une voiture - conduire est à peu près la seule chose que vous pouvez faire dans une ville de banlieue. C'est certainement le disque le plus produit que nous ayons jamais fait; J'ai coproduit pour la première fois dessus. Il y a quelques vieux classiques de style Adult Mom là-bas, puis il y a des trucs plus récents avec des synthés et des percussions programmées sympas. Nous avons travaillé très dur sur les instrumentaux cette fois-ci, et nous nous sommes concentrés sur la façon de faire en sorte que l'arrangement renforce la chanson elle-même. Je suis vraiment fier de ce processus. Nous avons fait beaucoup de choses que nous n'avions pas faites auparavant, et je suis vraiment ravi de les partager.

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