Adam Lambert sur American Idol, Chappell Roan's Rise et pourquoi il est sur le point de devenir « encore plus gay »
Le chanteur parle à Eux à propos de son EP explicite inspiré des clubs Après .Adam Lambert n'a jamais été connu pour sa subtilité. Mais après avoir suscité une controverse nationale avec sa performance sensuelle au Prix de la musique américaine 2009 - au cours de laquelle il a fait traverser la scène à un homme tenu en laisse - l'ex- Idole américaine Le candidat a ressenti la pression de l'industrie musicale pour qu'il joue un quart de tour plus en toute sécurité. Bientôt, il connaît le succès grand public. En 2012, il devient le premier musicien gay pour faire ses débuts au sommet des charts Billboard, et il a été choisi pour succéder à Freddie Mercury en tant que chanteur en tournée avec Queen la même année.
Mais récemment, Lambert a commencé à se sentir plus à l'aise en laissant tomber ses murs et en réintégrant davantage ses penchants extravagants dans son art. Bien qu'il aime souvent « battre [son] visage pour le ciel » et « porter des vêtements bizarres » pour les soirées, me dit-il sur Zoom, il n'a que récemment pris conscience d'un changement de carrière : « Pourquoi est-ce que je ne fais pas ça en mon art? Pourquoi est-ce que je l’atténue ?
Entrez chez le chanteur Après EP, qui sortira le 19 juillet. Composé de six chansons qui semblent prêtes à être jouées lors d’une soirée sur le circuit, l’EP représente l’œuvre la plus audacieuse de Lambert à ce jour – principalement parce que les paroles sont torrides comme l’enfer. « Soyez un très bon garçon et lubrifiez-le », chante-t-il sur un rythme techno entraînant sur le bien nommé « LUBRIFIANT » ce qui n'est qu'un petit avant-goût des plaisirs hédonistes que le PE cherchait à capturer.
«J'ai vécu beaucoup de choses et je sais ce que je sais», dit Lambert à propos de son expérience dans un secteur souvent turbulent. Étant donné la façon dont le paysage pop a évolué pour célébrer ouvertement l'homosexualité, il serait compréhensible que les réactions négatives auxquelles il a été confronté au début de sa carrière le rendent amer face à ces progrès. Mais le chanteur n’a que fierté et admiration pour ses collègues musiciens queer, dont – pour n’en nommer que quelques-uns – Chappell Roan (« Je veux dire, à quel point le moment dans lequel elle se trouve en ce moment est-il excitant ? » jaillit-il), Michaela Jaé Rodriguez , et Lil Nas ce dernier a également été critiqué pour ses propres performances lors d'une cérémonie de remise de prix super gay.
«Il y en a beaucoup maintenant», dit-il avant de se corriger. nous . Et je pense que cela me donne beaucoup d’inspiration.
Dans la foulée d'une excursion post-Pride Fire Island, Lambert s'est entretenu avec Eux à propos de sa nouvelle liberté de création, de l'homophobie à laquelle il a été confronté plus tôt dans sa carrière et du message qu'il a adressé à lui-même en 2009.
Quelles ont été certaines de vos inspirations musicales derrière les chansons de l’EP ?
J'ai cette playlist que j'ai créée ces dernières années sur un site de streaming – juste toutes les chansons dont j'aime le son. Je suis vraiment passionné par les trucs de tech house en ce moment. Comme Slayyyter, je suis un grand fan de.
Aime la. Qu’est-ce qui vous a donné l’impression que c’était le moment de faire ce tournant dans votre carrière musicale vers une musique plus explicite que jamais auparavant ? Au niveau des paroles, au moins ?
Il est difficile de déterminer exactement pourquoi. Je pense que c'était plutôt...
…pourquoi pas?
Ouais pourquoi pas? Je pense que peut-être que dans le passé, j'avais l'impression de devoir me comporter davantage ou quelque chose du genre. Je pense qu'il y a toujours eu, pendant des années, un petit soupçon de SSPT à cause de cette expérience sur les AMA lorsque j'ai fait cette performance sexualisée et que j'ai eu toute cette controverse à cause de cela. Ce n’est pas que la controverse du public m’ait vraiment dérangé ; c'est plutôt que, du côté de l'industrie, j'ai ressenti un sursaut collectif.
J’avais l’impression qu’il y avait des gens qui n’avaient pas vraiment l’impression qu’un homme gay allait pouvoir réussir dans la pop commerciale, et ce moment leur a donné une raison de prendre du recul ou cela a confirmé leurs doutes ou autre. J’ai donc passé quelques années à sentir que je devais regagner la confiance de certaines personnes et respecter un peu plus les règles juste pour rester dans le jeu. C’est ce que j’ai ressenti en tout cas.
C’était il y a longtemps et évidemment beaucoup de temps s’est écoulé. J’ai définitivement pris beaucoup de risques artistiques depuis [alors], mais je pense aussi avoir changé toute mon équipe, ce qui a été vraiment excitant. C’était un rafraîchissement nécessaire et cela a également changé ma perspective.
Puis-je demander de quelle manière ?
Je pense que je me sens très libre en ce moment. Je me sens vraiment aux commandes sur le plan créatif. J’ai l’impression que je n’ai plus à faire de compromis autant qu’avant. L’équipe que j’ai constituée, avec laquelle je travaille actuellement, me permet vraiment de piloter. Je ne peux pas dire que c'était jamais c’est le cas, mais c’est le meilleur que cela ait jamais été.
Je pense [aussi] que beaucoup de choses ont changé pour les personnes queer dans le domaine de la musique. C’est un terrain de jeu beaucoup plus ouvert maintenant. Vous voyez des artistes queer devenir des succès grand public. Ils sont nombreux maintenant – nous sommes nombreux. Cela me donne beaucoup d'inspiration. Je suis vraiment fier de nous en tant que communauté. Je suis vraiment fier de tous les gens que je vois venir, faire leur travail et connaître le succès auprès du public. Je pense que la manière dont nous diffusons notre musique et nous connectons avec le public est également différente. Autrefois, il y avait beaucoup de gardiens et beaucoup de politiques auxquelles il fallait faire face. Et il y en a encore un peu, mais vous avez désormais une ligne directe avec vos fans grâce aux médias sociaux. Vous avez une ligne directe avec le public grâce au streaming, vous n’avez pas à censurer les choses, [and] vous n’avez plus à vous soucier de la radio comme nous le faisions auparavant.
En fait, j'allais te poser des questions à ce sujet Performances des AMA.
je venais de sortir Idole , quoi? Six ou sept mois à l'avance ? Donc je pense qu'il y avait beaucoup de gens qui étaient passionnés Idole américaine fans, qui est vraiment une émission familiale, et je pense qu’ils ont simplement été pris au dépourvu par ma performance.
Je veux dire, une performance super formatrice pour moi personnellement, alors merci pour ça.
Oh, ouais. Je me disais ça. À l'époque, j'étais un peu stressé par la réaction que j'avais de la part des pouvoirs en place, mais je me souviens d'avoir pensé à moi-même et d'avoir eu des conversations avec des amis qui me disaient : « Non, à long terme, tu as fait ton truc. .» Je ressens ça maintenant.
Ouais. Je veux dire, c'est toujours-
J’en suis toujours fier.
J'ai l'impression de l'avoir revu récemment et je me disais, c'est toujours un service. C’est toujours aussi subversif pour l’instant et je ne peux même pas imaginer pour 2009.
Même si je plaisante toujours, et je l'ai dit à l'époque, 'J'aurais juste aimé le chanter un peu mieux.' Ce n’était pas ma meilleure performance vocale. J'étais tellement nerveux. C'était ma première grande cérémonie de remise de prix. C'était mon premier single de musique originale. Je veux dire, c'était beaucoup de pression.
15 ans plus tard, je me demandais ce que vous pensez de la façon dont le paysage pop a évolué au point où il y a maintenant des chansons sur le sexe gay explicite à la radio et tout le monde dit : « Oh, je suis chez H&M. écouter Lil Nas X parler de prendre de la coke.
Je l'aime. Ce qui m’a toujours frustré, c’est le double standard. C'était comme : « Eh bien, attendez, les artistes cis hétérosexuels chantent sur tout ça. Les règles sont complètement différentes pour eux, et ils s'en sortent avec ceci, cela et autre chose. » Je me suis dit : « Pourquoi je ne peux pas ? » Même à l’époque de cette controverse sur l’AMA, c’était la même chose : c’était un double standard tellement évident et odieux que je me souviens avoir pensé : « Eh bien, ce n’est pas vrai. Je veux dire, nous avons beaucoup d’artistes pop féminines hypersexuelles, ainsi que des artistes masculins. Je me demandais : « Pourquoi est-ce différent que je fasse ça ? Évidemment, la différence est que je suis un homme gay, je pense que je suis le genre de personne – et je suis toujours le genre de personne – que si vous me dites de ne pas faire quelque chose, cela pourrait même me faire payer. plus. Tu vois ce que je veux dire ?
Totalement.
La communauté queer a fait beaucoup de progrès, évidemment au cours des 15 dernières années, mais nous sommes maintenant confrontés à de nombreuses résistances étranges de la part de régions de droite et hyper-conservatrices de notre pays. Cela pourrait amener certaines personnes à réagir en prenant du recul et en étant plus prudentes. Mais d’une certaine manière, cela allume presque un feu en moi. Cela me donne l’impression : « Eh bien, va te faire foutre. Je vais briller plus fort. Je vais être encore plus gay.
L’homophobie de droite revient définitivement. Cela n’a pas vraiment été à l’avant-garde de la culture pop américaine depuis probablement, oui, 2008 ou 2009.
Le pendule aime évidemment se balancer dans tous les sens, mais c’est effrayant, c’est triste et c’est frustrant. En même temps, je ressens cette énergie collective au sein de notre communauté. Cet été, j'ai fait la Pride à WeHo, et j'ai beaucoup voyagé cette année, et je suis allé aux événements de la Pride ici à New York et à Fire Island. Il y a un sentiment de camaraderie grandissant dans notre communauté [alors que] avant, si je remonte il y a environ 10 ans, j'avais l'impression que les gens étaient plus protecteurs envers les espaces qu'ils essayaient de conquérir et plus territoriaux. Maintenant, on a l’impression qu’il y a ce changement de « nous le faisons ensemble ».
J'ai certainement observé une chose similaire. Et je conviens que c’est malheureusement à cause du climat accru d’homophobie et de transphobie, et non malgré cela.
Je veux dire, mais au moins ce sous-produit crée cela.
Droite.
Cela nous rend plus forts ensemble en tant que communauté, ce qui n’est pas une mauvaise chose. De plus, si je repense à mes 20 ans à Los Angeles, la honte autour de la féminité et de l’homosexualité était encore plus répandue dans la communauté, et je pense que cela a aussi beaucoup changé. Nous voyons cette révolution de genre se produire. Nous voyons la communauté trans gagner en visibilité et s’exprimer davantage, et je pense que toutes les couleurs de notre parapluie, de notre arc-en-ciel, sont davantage mises en valeur. Il y a une plus grande acceptation de diverses manières de la façon dont nous nous présentons ou nous identifions tous, et je pense que cela aide. Cela crée davantage un espace ouvert dans lequel nous pouvons tous exister.
Ouais, je suis tout à fait d'accord. Même en 2008, les gens disaient : « L’amour, c’est l’amour et ne laissez pas les hétéros savoir que nous baisons. »
Ouais, mais en même temps, je me disais : « Pourquoi tu te maquilles ? 'Vous nous donnez une mauvaise réputation.' 'Vous nous faites mal paraître.' Il y avait cette honte qui restait un véritable nuage noir au-dessus de la tête de notre communauté. Cela fera toujours partie de l’expérience queer parce que c’est un bagage que nous emportons avec nous depuis l’enfance ou quelle que soit votre éducation, mais je pense que nous sommes plus familiers avec ce que c’est [maintenant] et nous pouvons le dénoncer.
S’il y a quelque chose que vous pourriez vous dire en 2009, ce serait quoi ?
Avant ou après Idole ?
Ouvert à l’interprétation.
J’adorerais entendre : « Hé, ça va marcher. Tout ira bien. Parce que je pense que je me mettais tellement de pression que les autres me mettaient. C’est effrayant de se lancer aussi rapidement dans la notoriété. Idole C'était alors un énorme spectacle, et 30 millions de personnes le regardaient chaque soir. C’était vraiment une épreuve du feu de tomber tout d’un coup dans le grand bain de la célébrité de la culture pop.
À bien des égards, j’étais prêt parce que j’étais à Los Angeles depuis 10 ans et que je travaillais dans le show business, donc ça m’a aidé. Mais quand les projecteurs sont braqués sur vous, c’est un sentiment différent. C'est étrange. D’une certaine manière, c’était super excitant et valorisant et c’était comme si un tout nouveau chapitre s’ouvrait. Mais c’était aussi effrayant, angoissant et stressant. Il y a eu des moments où j’attendais juste que l’autre chaussure tombe. Je me disais : « D'accord, quand est-ce que cette bulle va éclater ? Quand est-ce que ce tapis va être retiré sous moi et que quelqu'un dit : « D'accord, c'est fini. C’était votre chance. J'avais vu des gens quitter la série avant cela, puis cela s'est estompé.
Donc je pense que j'adorerais me dire en 2009 : « Hé, tu as mérité ça et tu le mérites, et tout va s'arranger. Continuez simplement à faire votre truc. C'est ce que j'ai fait. Cela n’a pas été une ligne droite, et cela n’a pas toujours été facile, et ce n’est pas comme si tout ce que j’ai fait avait été une réussite, mais je suis simplement reconnaissant de pouvoir continuer à le faire. J’ai l’impression que ce que j’ai appris, c’est qu’il y aura toujours une autre opportunité. Il y aura toujours une autre porte et les choses s'arrangeront.
Absolument.
C’est comme avoir la foi. C’est comme avoir un peu confiance en l’univers.
Cette conversation a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Après est disponible le 19 juillet via The Orchard.
James Factora est un écrivain et musicien né à Los Angeles et basé à New York. Leurs travaux ont également été publiés dans Vogue Ados , Ardoise , Raffinerie29 et d'autres.