9 musiciens homosexuels non nominés aux Grammy Awards que vous devez entendre

Mettons quelque chose au dossier et à l'écart. Pour qu'une chanson, un album ou une American Roots Performance (peu importe ce que cela signifie) soit génial, il n'est pas nécessaire qu'il ait remporté un Grammy. Il n'est pas nécessaire qu'il ait été publié (ou ait pris de l'importance) pendant la période de onze mois stipulée (du 1er octobre 2018 au 31 août 2019) au cours de laquelle il serait éligible à une telle reconnaissance. Il n'a pas besoin de s'intégrer facilement dans l'une des catégories de genres embarrassantes et douteuses de l'Académie. Et il n'a certainement pas besoin d'impressionner les membres votants de l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement. Vous ne me croyez pas ? Il suffit de demander aux fandoms d'artistes comme Diana Ross ou Patti Smith, Bob Marley ou Janis Joplin, Jimi Hendrix ou Björk ou Biggie ou Tupac - qui n'ont jamais gagné (ou n'ont pas encore gagné) de Grammys dans des catégories non liées à l'accomplissement de toute une vie. .

Pourtant, les Grammys restent l'un de nos canaux d'affirmation musicale institutionnalisée les plus anciens, les plus grandioses et les plus lucratifs. A ce titre, la volonté de l'Académie de nommer des artistes queer reste un point significatif. Bien que nous soyons ravis pour les membres de notre communauté qui ont été reconnus par l'Académie l'année dernière - y compris (mais sans s'y limiter) Brittany Howard, Brandi Carlile, Lady Gaga, Victoria Monet, Tove Lo, Steve Lacy et, bien sûr, Lil Nas X - on ne peut s'empêcher de penser à tous les artistes queer dont la musique allait et venait sans nomination.

Le but de cette pièce n'est donc pas simplement de remettre en question l'Académie pour ne pas suffisamment reconnaître les artistes qui ne relèvent pas des catégories normatives de cisness et de rectitude, mais plutôt de créer notre propre lieu d'adulation. Nous n'aurons peut-être pas de statues à distribuer. Nous n'aurons peut-être pas de tapis rouge pour marcher. Nous n'aurons peut-être pas une émission de télévision gonflée pour avancer rapidement jusqu'à demain matin. Mais nous sommes ici. Et nous voulons mettre du vent dans les voiles des artistes qui nous ont émus cette année.

Du rap effrontément queer de Kevin Abstract sur Bébé de l'Arizona aux mélodies élégiaques du premier album de Kelsey Lu Sang , ce sont neuf de nos chansons, albums et vidéoclips préférés non nominés aux Grammy Awards qui ont été publiés au cours de la période des prix de cette année.

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Organisme PE -Ariel Zetin

Les nominations de cette année pour le meilleur album électronique / dance incluent trois mecs blancs hétéros cis dans Flume, Tyco et Apparat, ainsi que deux groupes de mecs blancs hétéros cis - The Chemical Brothers et RÜFÜS DU SOL, ce qui porte le total des mecs blancs hétéros cis dans un genre lancé par des personnes queer de couleur à huit. Huit mecs blancs hétérosexuels – un décompte vraiment choquant dans la mesure où une grande partie de l'EDM provient de soirées queer dirigées par POC à Chicago et à Detroit, où la house et la techno telles que nous les connaissons étaient née . Pour remédier à cet oubli, nous vous proposons d'offrir l'EP du DJ et producteur Ariel Zetina Organisme une écoute. En seulement quatre titres en mutation, l'artiste emmène l'auditeur dans un voyage sonore des rives de l'Atlantique aux entrailles de la scène club de Chicago. Et bien que les chansons intensément complexes de Zetina – parfois plus de collages sonores que de pistes de danse – ne soient peut-être pas pour les puristes de la house, l'authenticité du DJ en ce qui concerne l'esprit de la forme est indéniable. Comme elle Raconté identifiant , 'Étant donné que les femmes trans sont des pionnières dans l'industrie de la musique, nous voulions continuer cela à Chicago avec la musique et la culture qui résonnent avec nous et nous représentent.'

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Mon enfant -Jay Som

De tous les albums rock sous-estimés sortis l'année dernière, Jay Som Mon enfant est le chef d'entre eux. S'inspirant du rock complexe et jangly de Wilco, ainsi que des textures shoegazey de My Bloody Valentine, la musicienne basée à Los Angeles née Melina Duterte crée des paysages brumeux dans lesquels elle dévoile des lignes silencieuses sur le désir et le désir queer. Surtout si l'on considère qu'elle est l'un des changeurs de jeu qui rendent le monde du rock indépendant un peu moins hétéro, blanc et masculin, Jay Som mérite d'être reconnue par le comité comme un nouveau leader du genre. Il est temps que les personnes marginalisées soient dans cette industrie et en soient le fer de lance, a-t-elle déclaré eux . l'année dernière. Nous offrons tellement de perspectives précieuses, et c'est différent de vos chansons de rock indépendant blanc 'Je déteste ma petite amie'. Nous ne pourrions pas être plus d'accord. —Michelle Kim

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sauve le monde - MUNA

Sauver le monde , le dernier album du trio alt-rock queer de la côte ouest MUNA (composé de l'auteur-compositeur Katie Gavin, de la productrice Naomi McPherson et de la guitariste Josette Maskin), ressemble à un buffet pop; le disque de douze pistes a vraiment quelque chose pour tout le monde. Il y a des chansons à crier dans votre chambre et des chansons à jouer à l'avant-match. Il y a des séquences électroniques et des paroles complexes sur le plan sonore qui vous feront rougir avec leur célébration sérieuse (mais jamais écoeurante) de tous les moments banals de la vie. Certaines paroles se lisent même comme des intrigues de films non réalisés que nous devons voir. Descendez sur une fille, Katie Gavin chante sur It's Gonna Be Okay, Baby à travers une forêt de synthés swinguants avant de bâillonner tous les pédés théoriques d'un océan à l'autre, après lui avoir lu du Frantz Fanon. Aussi dansant qu'émouvant, sauve le monde est la musique pop qui déplace le genre dans un territoire beaucoup plus personnel et peut-être plus intéressant sur le plan sonore que certains des autres artistes nominés pour les catégories pop.

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Gone - Charli XCX & Christine et les reines

le Clip musical pour Charli XCX et Christine and the Queens 'Gone n'est rien de moins qu'un rêve humide queer. Ce n'est pas figuratif. En gros, le récit ressemble à ceci : nous voyons d'abord Charli attaché par une corde de shibari à une voiture blanche. Le chanteur des Boys se tord contre les contraintes. Coupure sur Chris de Christine and the Queens, se tordant contre ses propres fixations. Mais juste avant que la vidéo ne devienne une queering complète de Lié 2 , Charli et Chris sont inexplicablement libérés. Ils dansent les uns avec les autres, chantent les uns pour les autres, enlèvent leurs vêtements, et tout est incroyablement chaud jusqu'à ce qu'il pleuve soudainement - encore plus chaud - et encore plus chaud, un instant plus tard, lorsque des flammes éclatent partout, entourant les interprètes dans une lueur orgasmique. Si l'Académie décernait un prix pour le contenu le plus digne de Squeal (et bon, ils ont déjà environ 10 000 catégories de toute façon), il n'y aurait tout simplement pas de concours.

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Sang - Kelsey Lu

Kelsey Lu défie toute catégorisation ; son premier EP en 2016 Église aurait pu facilement la placer dans la catégorie Contemporary Classical Grammy, mais le premier album de la violoncelliste, chanteuse et productrice en 2019 Sang mélange magistralement folk, électronique, R&B, disco et pop - souvent le tout dans la même chanson. En raison de son son défiant les genres, il aurait été formidable de voir son nom parmi les nominés du meilleur album de musique alternative de cette année, qui est dominé par des artistes masculins comme Bon Iver, Vampire Weekend, James Blake et Thom Yorke. Mais ce qui la distingue vraiment des autres (en dehors de son identité), c'est sa capacité à transmettre le désir dans ses morceaux ambitieux. Rappelez-vous quand elle couverture obsédante de 10cc I'm Not In Love désactivé Sang bande son l'un des meilleurs Euphorie scènes entre Rue et Jules cette saison ? — MK

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Danser avec un étranger - Sam Smith & Normani

Bien qu'il ait été snobé sans ménagement par l'Académie, Sam Smith , en toute honnêteté, a eu une année 2019 assez fantastique. Au-delà de la sortie de quelques frapper Chansons , le crooner britannique de 27 ans sortit de comme non binaire et a commencé en utilisant les pronoms eux/eux – une décision que le chanteur a ponctuée dans un post Instagram avec la phrase émouvante : Après une vie à être en guerre avec mon sexe, j'ai décidé de m'embrasser pour qui je suis, à l'intérieur comme à l'extérieur. Le fait que Smith s'embrasse ne se traduirait pas seulement par une libération personnelle; cela engendrerait certaines de leurs musiques les plus libératrices à ce jour. Dancing with A Stranger, la collaboration de Smith avec Fifth Harmony-alun Normani, peut ne pas sembler être un morceau qui explore les questions de genre et d'identité. Mais comme le savent tous ceux qui ont profondément réfléchi à leur identité, des changements internes se manifestent parfois au niveau de la mentalité et n'atteignent pas toujours la surface. Comme Smith Raconté Panneau d'affichage dans une interview de décembre, il y a une féminité dans cette chanson qui a allumé une flamme en moi; cela a déclenché la transition que j'ai faite en une personne non binaire.

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Take Me a_Part, les remixes - Kelela

Kelela's Prends-moi à part était sans aucun doute l'un des meilleurs albums de 2017. Mais étant l'artiste musicalement insatiable et orientée vers la communauté qu'elle est, Kelela n'a pas arrêté de travailler sur le disque une fois qu'il est sorti. Au lieu de cela, le musicien aux multiples facettes nous a honorés en 2018 avec Take Me a_Part, les remixes , qui n'est pas votre album de remix habituel. Le projet, a assuré Kelela, était une représentation de la façon dont ma communauté mondiale de producteurs et de DJ communique à travers la différence, a-t-elle déclaré dans un communiqué de presse. De plus, l'album a démontré l'engagement de Kelela à soutenir le travail des DJ, animateurs et producteurs queer émergents et établis. Certaines vedettes incluent des remix de Kaytranada , Serpent aux pieds , Joey La Beija , ainsi qu'une version réinventée de son single à succès, LMK'' avec Princess Nokia, Junglepussy, Cupcakke et Mme Boogie.

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boygénie - petit génie

Parmi les nominés de cette année dans les catégories Rock, il n'y a qu'un nominé queer : Brittany Howard. Mais si le comité des Grammy devait en envisager trois autres, ce devrait être boygenius, le supergroupe entièrement féminin et entièrement queer de Julien Baker, Lucy Dacus et Phoebe Bridgers, qui a sorti son fantastique premier EP éponyme en 2018. Tous trois membres sont déjà bien connus pour leurs chansons indie rock déchirantes qui combinent la spécificité ratatinée du folk et le mélodrame de l'emo. Sur leur premier projet collaboratif, ils mettent leurs talents en commun avec un effet dévastateur, prouvant que le meilleur rock indépendant ne doit pas venir uniquement des mecs cishet. — MK

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BÉBÉ ARIZONE - Kévin Résumé

Dans les 60 secondes suivant début son troisième album studio, Kevin Abstract, précise trois choses : premièrement, il ne fait pas de queerbaiting ; deux, c'est un power bottom; et trois, le cerveau de BROCKHAMPTON a des blagues. Vous êtes tous coincés à jouer, c'est complaisant, je poursuis, il rappe dessus Grandes roues, un morceau dont le mélange de punchlines et de coups de poing émotionnels donne le ton au travail le plus captivant du rappeur né au Texas à ce jour. Cela dit, on pourrait dire que le ton du disque est donné plus tôt – avant qu'un rythme ne soit abandonné ou qu'une parole ne soit rapée – avec la pochette de l'album, une image obsédante qui trouve Abstract dégoulinant de sueur, souriant d'une oreille à l'autre. C'est l'oeuvre d'un artiste qui s'est enfui de la maison - mais c'est aussi l'œuvre de celui qui a goûté à la joie de l'évasion. Tout autant un acte de survie comme art, BÉBÉ ARIZONE est le plus résonnant lorsqu'il associe urgence et intimité. Dans 'Mississippi, La voix aiguë d'Abstract demande, Voulez-vous être mon petit ami, mon soleil du Mississippi, alors que le rythme ci-dessous semble s'éloigner vers le coucher du soleil. Kevin Abstract court depuis longtemps. Cela n'a pas changé dans BÉBÉ ARIZONE . Au moins maintenant, l'artiste semble avoir trouvé de la joie - et beaucoup de beauté - dans le sprint.