8 films LGBTQ + que nous avons hâte de découvrir à Sundance

Les festivals de cinéma sont souvent des événements de niche, offrant des aperçus de films très attendus, grands et petits, mais seulement à quelques chanceux. Au cours de la dernière année, cependant, cela a changé. Bien que la pandémie de COVID-19 en cours ait été dévastatrice à bien des égards, elle a également forcé de nombreux festivals de cinéma à devenir virtuels, ouvrant ces espaces autrefois exclusifs à ceux qui n'auraient pas traditionnellement l'occasion de voyager pour les voir.

L'année dernière, deux des premiers festivals LGBTQ + américains - le NewFest basé à New York et l'OutFest basé à Los Angeles - sont devenus virtuels, accueillant des films indépendants à succès comme Bébé Shiva et La nécrologie de Tunde Johnson (les deux se sont terminés le ma liste des meilleurs films queer de 2020 ), l'adorable comédie romantique Rupture rapide , et le drame émouvant des immigrants Mousson .

Ensuite, Sundance, un festival encore plus grand, qui est renonçant en grande partie à ses événements en personne à Park City, Utah pour une expérience en ligne qui mettra plus de 120 longs métrages, documentaires, courts métrages et séries épisodiques à la disposition des cinéphiles passionnés du monde entier.

L'exposition de cette année, qui commence jeudi, présente des débuts éclatants pour les futurs titres prêts à être récompensés, comme Judas et le Messie Noir, Le biopic Fred Hampton de Shaka King, et Qui passe, Le drame métisse de Rebecca Hall. Mais le festival accueille également un certain nombre de titres sur le thème LGBTQ+, dont un documentaire sur la danse Ailey , drame polyamoureux Ma belle, ma beauté , et l'horreur des genres Nous allons tous à l'exposition universelle . Ci-dessous, retrouvez les huit titres queer que nous avons le plus hâte de voir au cours de la semaine prochaine.

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Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance

Ailey

En ce qui concerne les danseurs américains, rares sont ceux qui peuvent rivaliser avec l'héritage laissé par Alvin Ailey, un chorégraphe noir pionnier dont l'American Dance Theatre est largement considérée comme l'une des compagnies de danse les plus prestigieuses au monde. Ailey , un nouveau documentaire de Mairie Jamila Wignot, tente de retracer sa vie et son héritage avec ses propres mots, explorant son talent artistique d'un autre monde et comment il a réussi à établir une réputation aussi distinguée malgré les nombreux marqueurs d'identité (être noir, gay et secrètement séropositif) conçus pour tenir il est rentré. Décrit comme un portrait immersif du célèbre danseur, Ailey est tenu de présenter des tonnes de chorégraphies impressionnantes et de nombreuses histoires fascinantes sur une voix singulière dans l'histoire de la danse américaine.

Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance

Fuir

Ce n'est pas trop souvent qu'un documentaire arrive sous forme animée, mais c'est en partie ce qui fait Fuir une première si excitante pour le festival. Réalisé par Jonas Poher Rasmussen – un documentariste primé surtout connu pour son travail sensible sur les années 2015 Ce qu'il a fait ( Ce qu'il a fait ), qui a braqué la caméra sur Jens Michael Schau et lui a permis de parler de sa décision d'assassiner tristement son partenaire romancier à succès Christian Kampmannfor — Fuir retrouve une fois de plus le réalisateur explorant des histoires queer compliquées. Ici, il raconte l'histoire d'un Amin, un sujet anonyme qui a émigré d'Afghanistan en tant que mineur non accompagné. Maintenant, il travaille comme universitaire prospère au Danemark, où il vit avec son petit ami de longue date (et futur mari). Cependant, alors qu'il se prépare pour le mariage, il est obligé de révéler une vérité sur son passé qu'il a cachée pendant 20 ans, ce qui pourrait tout gâcher de la vie qu'il s'est construite. L'animation en Fuir est plus par nécessité (pour garder l'identité d'Amin secrète), mais il ne fait aucun doute que l'art dessiné à la main élèvera également cette histoire, devenant sa propre réalisation artistique dans le processus.

Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance

Cognement

Si vous avez déjà eu l'impression d'être le seul à pouvoir entendre quelque chose, vous pourriez comprendre Cognement , qui suit une femme nommée Molly alors qu'elle tente de retrouver la source d'un bruit mystérieux émanant du plafond de son nouvel appartement. La seule partie bizarre ? Personne d'autre dans son immeuble ne semble l'entendre - ou s'ils le font, ils ne semblent pas s'en soucier. Alors que Molly se débat avec sa propre perception de la réalité, elle commence à se demander si un événement traumatique récent se manifeste par une maladie mentale ou si quelque chose de plus sinistre est en jeu. Réalisé par Frida Kempff dans son premier long métrage, ce thriller suédois semble parfaitement correspondre à la récente récolte de films d'horreur adjacents qui semblent plus intéressés à creuser dans les crevasses du cerveau humain qu'à essayer de nous faire crier.

Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance

Ma belle, ma beauté

Avec un prochain documentaire HBO à propos d'une triade juste au coin de la rue, le polyamour a un moment - et Ma belle, ma beauté semble destiné à aider à donner le ton. Réalisé par la scénariste et réalisatrice queer Marion Hill, le film suit le couple de jeunes mariés Bertie et Fred alors qu'ils s'installent dans leur nouvelle maison dans la campagne française. Alors que Bertie, né à la Nouvelle-Orléans, a du mal à s'adapter à la vie dans un nouveau pays - Fred, quant à lui, a des parents européens et se sent comme chez lui - l'ex du couple, Lane, arrive à leur porte pour une visite surprise qui oblige les trois membres de l'ancienne triade pour faire face à des vérités inconfortables. Avec son cadre estival en Europe et sa toile de fond de dîners aux chandelles trempés de vin [et] de soirées viticoles éclairées par le feu, on pourrait être tenté de faire des comparaisons avec Appelez-moi par votre nom . Mais à en juger par un avertissement de contenu sur le site Web de Sundance , nous pouvons nous attendre à beaucoup plus de sexe et de nudité ici - et c'est certainement un motif de célébration.

Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance

Je m'appelle Pauli Murray

Il ne manque pas d'activistes LGBTQ+ pionniers dont les contributions ont été effacées de l'histoire - c'est pourquoi nous avons la chance d'avoir des cinéastes dédiés à documenter leurs histoires. Cette année, nous aurons Je m'appelle Pauli Murray , le dernier documentaire de RBG de Betsy West et Julie Cohen. Il se concentre sur l'avocat, auteur, poète et militant des droits civiques noir et non binaire titulaire dont les idées pionnières – sur le genre, la race, la politique et la religion – ont influencé tout le monde, de Ruth Bader Ginsburg à Thurgood Marshall. Combinant des images inédites et des extraits d'interviews avec les écrits, les photographies et les enregistrements audio de Murray, Je m'appelle Pauli Murray promet d'être une exploration revigorante de la vie de la figure séminale – à la fois en public, où leurs contributions juridiques ont eu des impacts durables sur les femmes, les personnes de couleur et les personnes LGBTQ +, et en privé, où elles ont travaillé pour résister aux binaires de genre.

Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance

Ensemble ensemble

Ensemble ensemble était le premier nouveau film que j'ai vu en 2021, et j'ai du mal à imaginer qu'il ne devienne pas l'un de mes préférés de l'année. Réalisé par Nikole Beckwith, il suit une femme de 26 ans sans but alors qu'elle agit en tant que mère porteuse d'un homme d'une quarantaine d'années, nerveux et solitaire. Tout aussi hilarant et tendre, le film coche tous les rythmes d'une comédie romantique opposée traditionnelle tout en renonçant complètement à la partie romantique la plus importante. Au lieu de cela, le couple au centre développe simplement une amitié étrangement confortable, définie par un désir étonnamment sérieux pour certaines des mêmes choses de la vie. Le film brise les frontières en choisissant l'actrice et comédienne trans Patti Harrison comme substitut cis – un acte qui ne devrait pas sembler si révolutionnaire, mais dans une industrie toujours aux prises avec la représentation trans, le fait – et le ancien eux. Now List honoré fait sans surprise un travail remarquable. Dans l'ensemble, le film ressemble à une affaire de famille queer, avec le toujours merveilleux Tig Notaro qui apparaît en tant que thérapeute et collègue dévoué et sensible du couple. eux. honoré Julio Torres apportant son humour décalé symbolique au premier plan en tant que collègue de café délicieusement opiniâtre de Harrison.

Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance

Nous allons tous à l'exposition universelle

Quand j'étais au collège, quelques amis et moi avons passé un après-midi à plonger dans les coins et recoins effrayants d'Internet adjacent à Reddit, à lire des histoires effrayantes sur des observations d'apparitions réelles et d'autres creepypasta étranges. Tout n'était qu'amusement et jeux à l'époque, mais quand je suis rentré chez moi et que j'ai essayé de m'endormir, je me suis retrouvé en proie à la peur de ce à quoi je venais d'être exposé, soudainement submergé par des vues de formes étrangement éclairées et des bruits non identifiables. autour de ma chambre. Nous allons tous à l'exposition universelle semble couvrir un terrain similaire, à la suite d'une adolescente nommée Casey alors qu'elle joue à un jeu d'horreur de rôle en ligne – qui peut ou non avoir des effets dans le monde réel – et documente en vidéo ses expériences sur une plate-forme publique, où elle attire l'attention de un personnage mystérieux. Le premier long métrage de la scénariste-réalisatrice non binaire Jane Schoenbrun, Nous allons tous à l'exposition universelle est une expérience délibérément défiant les genres, brouillant la fantaisie et la réalité pour une histoire qui vous échappera inévitablement et refusera de ramper.

Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance

Le monde à venir

Suite au succès sans précédent de Céline Sciamma c'est magnifique Portrait d'une dame en feu , il n'est pas surprenant que nous voyions tant de nouvelles pièces d'époque intimes sur des femmes tombant amoureuses malgré leurs positions précaires dans les sociétés patriarcales. L'année dernière, nous avons eu Kate Winslet de Francis Lee et Saoirse Ronan avec Ammonite , et maintenant, il y a Le monde à venir . L'histoire immersive de deux couples vivant dans une ville du nord-est autrement isolée au milieu du XIXe siècle, le film suit les deux épouses - l'une, la femme d'un fermier et écrivain en herbe pleurant la perte récente de sa jeune fille; l'autre, un esprit libre plein d'esprit luttant contre les contraintes que lui impose son mari autoritaire - se retrouvent à tomber amoureux l'un de l'autre. Mettant en vedette Katherine Waterston et Vanessa Kirby (dans son deuxième rôle de récompense, après Morceaux de femme ) en tant qu'amants amoureux et Casey Affleck et Christopher Abbott en tant que maris autoritaires, Le monde à venir est un film phénoménal sur le pouvoir (et les limites) de l'attraction interdite.