5 émissions de télévision queer que nous avons adorées en 2020

Avec chaque successif an , les récits et les personnages queer à la télévision semblent devenir plus audacieux, plus drôles, plus profonds et plus visibles. En 2020, même au milieu d'une pandémie qui a restructuré l'industrie du divertissement telle que nous la connaissions - conduisant à production retards au quelques de nôtre favori spectacles – le petit écran était un endroit fiable pour trouver une pléthore de programmes queer intéressants.



Cette année, j'ai crié à l'écran en regardant Reine Maeve détruire sa relation avec sa petite amie dans Les garçons , et j'ai pleuré de rire quand Elliot de John Early a épousé Marc de Jeffrey Self à un mariage gay qui a mal tourné dans la troisième saison de Groupe de recherche . Je n'ai pas cessé de penser aux conversations avant-gardistes proposées par Éducation sexuelle , ni le délicieux histoire révisionniste à souhait de Ryan Murphy Hollywood . Je me souviens de personnages individuels, comme Je n'ai jamais le génie de la robotique Fabiola Torres , P-Vallée la mère de tanière non binaire de Oncle Clifford , Ce que nous faisons dans l'ombre ' aspirant vampire Guillermo , et Gentifié de l'artiste queer Latinx Ana Morales.

Il y avait des émissions de téléréalité sur lesquelles j'ai passé des heures à zoner, comme celle de HBO Max concours de salle de bal phénoménal Légendaire (merci à Cafard de la loi ), Bravo's Top Chef : Toutes les étoiles (qui couronnait un femme sino-américaine queer cette saison), et bien sûr, Netflix toujours fiable Le grand salon de la pâtisserie britannique . Et il y avait l'assaut incessant de nouveaux Course de dragsters tarif - des éditions internationales comme La course de dragsters du Canada et Drag Race Hollande au pivot inattendu de la franchise pour De vraies femmes au foyer -style torride dans l'addict Revue de Vegas .



Mais au final, certaines séries m'ont marqué plus que d'autres, qu'il s'agisse d'un scénario traumatisant sur les agressions sexuelles qui m'a forcé à affronter des réalités douloureusement déclenchantes sur mon propre passé ( Je peux te détruire ) ou un bel amour qui a traversé une comédie animée pour adultes autrement vulgaire ( Harley Quinn) . Alors, sans plus tarder, voici cinq de mes moments préférés de la télévision queer de 2020, tous présentés par ordre alphabétique. J'espère qu'ils seront aussi mémorables pour vous qu'ils l'ont été pour moi.



L

Forme libre

Tout va bien se passer

Pendant des années, S'il vous plaît aimer moi était le spectacle que j'ai recommandé à tous mes amis qui avaient besoin d'une binge-watch légère. En 2020, cependant, je suis finalement passé à Tout va bien se passer , issu du même imaginaire : Josh Thomas, comédien, acteur et écrivain australien dont l'humour décalé se prête parfaitement aux sitcoms sur des personnes peu adaptées à notre société compliquée. Dans son premier spectacle américain, Thomas joue Nicholas, un entomologiste qui vient en Amérique à la demande de son père. Bientôt, son père l'informe qu'il va bientôt mourir, puis charge sans méfiance le jeune homosexuel d'élever ses deux filles adolescentes, dont l'aînée est autiste.

En tant que jeune millénaire essayant toujours de se comprendre, Nicholas a du mal à s'occuper de deux adolescentes de mauvaise humeur. Mais comme le titre de l'émission le suggère, les choses n'implosent jamais complètement. L'étrange configuration familiale ne facilite certainement pas les choses, mais le cœur battant du dernier-né de Thomas est son insistance sur le fait que, malgré nos hoquets quotidiens, le monde continuera toujours de tourner. En 2020, il y avait quelque chose d'étrangement réconfortant dans cette simplicité - sachant que même lorsque Nicholas se battait avec son petit ami, Alex (Adam Faison), ils se réconciliaient inévitablement, ou que lorsque la fille aînée Matilda (Kayla Cromer) avait une relation sexuelle plutôt peu recommandable expérience avec un camarade de classe masculin, elle se rendrait simplement compte qu'elle avait toujours été plus attirée par les filles de toute façon. Alors que j'ai regardé le monde brûler lentement, je me suis retrouvé attiré par des choses qui me rendent heureux - regardez aucun de mes tweets sur ted lasso pour preuve - et regarder Tout va bien se passer , un spectacle qui refuse d'accepter autre chose qu'une fin heureuse, m'a gardé sain d'esprit dans les moments où j'avais l'impression que tout autour de moi s'effondrait.



L

Bandes dessinées DC

Harley Quinn

Jamais au cours de mes deux décennies et demie sur cette terre, je n'ai jamais pensé qu'une émission de télévision animée délibérément grossière sur un super-vilain DC délibérément grossier me donnerait des papillons dans l'estomac. Puis j'ai vu DC Universe Harley Quinn , dont la deuxième saison a donné à la télévision l'une des plus grandes histoires d'amour queer de l'année, alors que le personnage titulaire et son meilleur ami-amant Poison Ivy dansaient autour d'une attraction clairement impénétrable. Bien sûr, Harley Quinn a toujours été brillant. Une série hilarante, intelligente et re-regardable sur un super-vilain douloureusement sous-estimé, la série (avec La théorie du Big Bang (Kaley Cuoco dans le rôle de la voix titulaire) était toujours en avance sur son temps, utilisant l'histoire compliquée de Harley pour raconter une histoire sur l'amitié, la misogynie et comment une femme peut aller de l'avant et trouver sa voix après des années de minage dans un relation abusive .

Mais c'était le ne-vont-ils-ne-vont-ils-pas- romance au centre de la saison deux, avec son exploration de l'amour semi-non partagé et de la luxure indéniable, qui a fait Harley Quinn La sortie de deuxième année est si passionnante. Alors que Poison Ivy (Lake Bell) a essayé de prétendre qu'elle aimait vraiment sa fiancée très pas cool, son collègue supervillain Kite Man, la série n'a jamais laissé le public oublier que son cœur appartenait finalement à Harley. Déjà inséparables en tant qu'amis, la romance entre les deux s'est développée lentement et naturellement, pour mieux investir le public dans leur éventuelle union. C'est à la fois douloureux à regarder et impossible de se détourner alors que Hayley se languit d'une femme qu'elle sait qu'elle ne peut pas avoir; un moment dans l'avant-dernier épisode de la saison, quand Harley empêche Superman de tuer Ivy même si Ivy avait été contrôlée mentalement pour tuer Harley, m'a brisé. Au moment où Harley a aspiré sa fierté d'assister au mariage d'Ivy avec quelqu'un d'autre – parce qu'être là pour sa meilleure amie était plus important que d'éviter une cérémonie qui ferait sûrement mal – le chagrin d'amour secondaire avait atteint un paroxysme presque impardonnable. C'est pourquoi les derniers instants de la saison, mettant en lumière le couple partant au coucher du soleil, assis côte à côte dans un cabriolet Just Married, sont l'un des plus beaux de l'année. Parfois - cela signifie parfois — l'amour gagne.

L

Hulu



Haute fidélité

Mes sentiments à propos des redémarrages et des réveils sont compliqués; pour la plupart, je suis d'avis que nous devrions cesser de nous fier à des récits obsolètes et donner une chance aux nouvelles idées. Mais si c'est simplement doit être fait, il devrait ressembler à Hulu Haute fidélité . À l'origine une histoire sur un chauvin masculin blanc égocentrique et obsédé par la musique, la mise à jour de Hulu réoriente l'attention sur une femme noire bisexuelle – jouée par Zoë Kravitz, rien de moins. Dans cette version, Rob (maintenant l'abréviation de Robyn) est toujours désordonné et égocentrique ; elle est toujours une snob obsédée par la musique qui possède également un magasin de disques. Mais là où l'original de Nick Hornby était lié à une vision masculine de l'amour perdu, la refonte de Hulu, créée par deux femmes, est libre d'explorer de nouveaux terrains (et beaucoup plus intéressants).

La structure reste en grande partie la même, alors que Rob guide le public à travers ses cinq principaux chagrins suite à la dissolution de ses fiançailles avec l'homme qu'elle présente souvent comme l'amour de sa vie. Mais alors que Rob de Kravitz décolle lentement les couches, nous voyons une représentation beaucoup plus sensible du désir; l'un de ses chagrins est même une femme. Le spectacle conserve cette énergie moderne à travers ses deux personnages clés de soutien - le plus visible dans Simon (David H. Holmes), le meilleur ami gay de Rob qui se trouve également être l'un de ses plus grands chagrins (il a rompu avec elle après être sorti en tant que gay). Dans le huitième épisode de la saison, Simon prend en charge les fonctions de narration, alors qu'il parcourt ses cinq principaux déchirements. La plaisanterie ironique est que les cinq chagrins sont avec le même homme, mais la blague évolue lentement pour révéler des vérités très réelles sur le genre de personne qu'est Simon : conscient de soi mais passionné, s'il panique à propos de son manque de tenue formelle ou expliquant avec enthousiasme pourquoi la carrière de Sylvester en tant que premier artiste disco ouvertement queer est si importante. Malheureusement, Hulu a choisi de ne pas renouveler ce spectacle parfait pour une deuxième saison bien nécessaire, et des mois plus tard, je suis toujours furieux sur leur décision. Mais si rien d'autre, au moins j'aurai toujours ces dix épisodes sur lesquels revenir.

L

HBO



Je peux te détruire

Mes réflexions sur le pouvoir étrange de Je peux te détruire ont déjà été bien documenté , mais je m'en voudrais de ne pas inclure une émission qui a autant changé ma vision du monde que cette minisérie révolutionnaire de HBO. Écrit et (parfois) réalisé par sa star aux multiples talents, Chewing-gum Michaela Coel, le conte semi-autobiographique centré sur l'histoire d'Arabella, une écrivaine prometteuse qui est droguée et violée alors qu'elle visite un bar la veille d'une énorme échéance. La suivant alors qu'elle tente de reconstituer les détails de cette nuit qui a changé sa vie et de retrouver l'homme qui l'a agressée, la série était audacieuse et audacieuse, élargissant à quoi pourrait ressembler une histoire d'agression sexuelle dans un post- Publier -Société #MeToo. Avec ses dialogues naturalistes et ses performances vécues, Je peux te détruire senti comme une véritable évolution de ce à quoi la télévision pourrait ressembler (et parler) dans notre société.

Kwame (Paapa Essiedu) dans une scène de la saison 1, épisode 4 de Je peux te détruire suscite des conversations nuancées sur les agressions sexuelles des hommes noirs Et cela m'aide à traiter le mien. Voir l'histoire

Mais ce qui m'a le plus impressionné dans le spectacle n'était pas son exploration aiguë d'une femme défaite. (Bien qu'en tant qu'écrivain moi-même sujet à la procrastination inspirée par l'anxiété, je peux confirmer que sa description du bloc de l'écrivain incontournable est parfaite.) C'est plutôt la façon dont il a fait de la place pour des récits tout aussi convaincants sur ses personnages secondaires. L'histoire du meilleur ami gay d'Arabella, Kwame ( Paapa Essiedu ), était révélateur, racontant une histoire qui non seulement reconnaissait comment les hommes peuvent aussi être victimes d'agression sexuelle, mais aussi que l'agression peut être très différente pour différentes personnes. On dit que les meilleurs médias tiennent un miroir des maux de la société, mais seule la crème de la crème peut tenir un miroir sur le spectateur lui-même, ce qui rend presque impossible de ne pas affronter les siens. traumatisme intériorisé . Je peux te détruire ce n'est peut-être pas le genre de spectacle auquel je peux revenir - ça fait trop mal, en plus j'ai déjà dû le revoir un nombre incalculable de fois pour la multitude de pièces J'ai écris dessus - mais c'est certainement le genre de spectacle que je n'oublierai jamais. Vive Michaela Coel.

L

HBO

Poison

Cristina Ortiz, mieux connue sous son surnom La Veneno (qui se traduit par poison en anglais), est une figure pas comme les autres - et dans Poison , le drame en espagnol de HBO Max sur sa vie, la légendaire sensation transsexuelle des travailleuses du sexe et des médias obtient enfin le biopic revigorant qu'elle a toujours mérité. Basé sur la biographie Dire! Ni Puta Ni Santa (Les Souvenirs de La Veneno) de Valeria Vegas, la mini-série se déroule sur deux périodes : dans le passé des années 70, 80 et 90, lorsque Veneno découvre qui elle est en tant qu'enfant non conforme au genre à Adra, en Espagne, puis s'enfuit à Marbella et Madrid, où elle trouverait sa communauté et s'engagerait dans la transition ; et aujourd'hui en 2006, à Valence, où une aspirante journaliste trans, Valeria (Lola Rodríguez), décide de l'interviewer pour un livre sur son illustre vie.

Pourtant, alors que l'accent est mis indéniablement sur Veneno elle-même, les créateurs et les écrivains utilisent intelligemment l'histoire de Veneno comme simple point d'entrée pour des discussions plus larges sur ce que signifie vivre en tant que femme trans fière. Suivre la vie de Cristina - d'un enfant désavoué à un rendez-vous nocturne dans une émission télévisée espagnole populaire de fin de soirée - Poison s'ouvre à des discussions sur le travail du sexe, l'identité, les abus et si l'exposition peut également se doubler d'exploitation. Mais ce qui semble vraiment radical à propos de Poison est son cadre. S'appuyer sur une structure d'interview comme colonne vertébrale d'un biopic aurait pu paraître paresseux; ici, c'est un petit détail simple qui aide à mettre en lumière la valeur de donner aux personnes trans le contrôle de leurs propres récits. Cette Poison va même au-delà de cela, permettant à Valeria de travailler à travers sa propre identité alors qu'elle en apprend plus sur Veneno, est un avantage supplémentaire. Il accorde effectivement Poison la capacité d'aborder l'histoire de son personnage titulaire avec un certain niveau de suppression - un élément, peut-on soutenir, qui est nécessaire pour raconter l'histoire d'une travailleuse du sexe trans.

Lorsqu'elle commence son processus d'entretien, Valeria est, comme le public, une étrangère qui regarde. Mais en tant que femme trans, son admiration pour la vie variée de Veneno apparaît comme une admiration et une identification plutôt que du voyeurisme. Comme son personnage homonyme, il n'y a rien d'autre dans le monde comme Poison .