5 albums d'artistes queer que nous avons adorés en 2020

À un moment donné cette année, alors que la pandémie venait de frapper New York, où je vis, écouter de la musique semblait presque impossible. Au milieu d'un chagrin et d'une incertitude accablants, je suis revenu à un état enfantin, et la seule chose qui me faisait du bien était d'écouter de la musique ambiante fluide (peut-être à cause de sa capacité à reproduire les sons de l'utérus ) ou des souvenirs du collège qui m'ont donné l'impression de me draper dans une couverture de sécurité usée.



Je suis finalement sorti de cette phase, mais mes habitudes d'écoute ne sont jamais revenues à la normale, tout comme la plupart d'entre nous aux États-Unis ont dû s'acclimater à un nouveau mode de vie qui ne se sentait pas bien ou en sécurité. Sans clubs, festivals et autres événements où la musique pourrait établir un lien social, j'ai ressenti l'absence de communautaire écoute profondément.

Pourtant, la musique est restée une source de réconfort pour moi, en grande partie grâce aux artistes qui ont créé pendant une période d'immense tragédie, se sont prononcés contre les inégalités raciales et sociales que COVID a mises à nu et ont sorti de nouveaux disques pendant une période de précarité économique. . J'ai découvert que les albums que j'écoutais le plus étaient ceux qui étaient centrés sur un processus d'auto-examen, en grande partie parce que la pandémie offrait des opportunités infinies de regarder à l'intérieur. Mais je gravitais aussi vers les extrêmes : une musique rauque et turbulente semblait refléter le chaos du monde, tandis que des albums lents et doux m'apaisaient.



Donc, sans ordre particulier, voici mes cinq albums préférés de 2020 réalisés par des artistes LGBTQ+, plus quelques mentions honorables. Ce n'est pas une liste définitive des cinq meilleurs – simplement une liste rédigée par une femme queer Scorpion qui aime la pop, le rap et la musique expérimentale, et qui se trouve être eux. auteur musical résident.

L

Phoebe Bridger : Punisher



En février, j'ai interviewé la chanteuse folk de Los Angeles Phoebe Bridgers alors qu'elle était à New York. Nous ne savions pas tous les deux que dans quelques semaines, nous serions confinés dans nos maisons respectives, sa tournée serait annulée et que le monde entier sombrerait dans la panique et le chaos.

J'ai passé la majeure partie de l'année qui a suivi cette interview à écouter et réécouter Punisher tandis que travailler sur une fonctionnalité qui n'a été publiée qu'en octobre . Il a fallu autant de temps pour terminer pour de nombreuses raisons, mais en grande partie parce que ses magnifiques chansons – en particulier celles qui captaient une certaine anxiété à l'idée de vivre dans une Amérique du capitalisme tardif, comme Je connais la fin – portait une nouvelle urgence une fois que je les recevais au milieu de la pandémie. Tout au long de l'album, Phoebe met à nu son angoisse et ses défauts, mais seulement si vous pouvez reconnaître la façon dont elle illustre ses émotions à travers des images mystiques et surnaturelles. À chaque nouvelle lecture, ses paroles se déroulaient dans mon esprit, comme des scènes d'un film dans lequel Phoebe était le protagoniste essayant de donner un sens à une vie difficile. J'ai cligné des yeux et elle était là, conduire sur l'autoroute de Californie , flamboyant à travers un monde en feu.

L

Rina Sawayama : SAWAYAMA

A une époque où le la pop star est peut-être en train de mourir et la culture des célébrités est en déclin , Rina Sawayama est apparue cette année comme quelqu'un qui ravive et renverse ce que signifie être une idole de la pop. S'inspirant de divas comme Britney Spears et Mariah Carey, elle a triomphé avec son genre SAWAYAMA , montrant qu'elle peut livrer une chorégraphie glamour et des looks impeccables tout en repoussant les limites de son son et en abordant des sujets d'actualité. Tout au long de son premier album, elle examine les complications et les contradictions de grandir en tant qu'immigrante britannique japonaise avec profondeur et équilibre, expose les idéaux imparfaits de la société obsédée par la consommation d'aujourd'hui et s'implique même dans le mal qu'elle a causé aux autres. Une myriade de musiciens de renom commentent depuis longtemps les problèmes sociaux à travers leur art, mais Rina le fait d'une manière qui résonne avec les immigrants queer et les personnes qui ont grandi entre des mondes disparates - et elle se taille son propre modèle de célébrité pop politique dans le processus.

L

Beverly Glenn Copeland : Transmissions : la musique de Beverly Glenn-Copeland



Pour les personnes LGBTQ+ de couleur, trouver et entrer en contact avec des aînés queer de couleur peut sembler une révélation. J'ai trouvé ce sentiment d'épiphanie et de réconfort dans le travail de Beverly Glenn-Copeland, un compositeur trans noir de 76 ans qui fait de la musique depuis les années 70, mais qui n'est devenu culte que récemment pour ses chansons transcendantes qui méditent souvent sur les thèmes de la nature, du changement et de l'acceptation de soi.

Sa nouvelle compilation couvrant toute la carrière, Transmissions, est une merveilleuse démonstration de ses talents aux multiples facettes, alors qu'il passe de l'opéra et du gospel à la nouvelle ère, tout en offrant des paroles de sagesse. Ma mère me dit 'Profite de ta vie', chante-t-il sur le morceau d'ouverture La Vita, comme pour transmettre le message à la génération suivante. Et sur Ever New, quand il chante, Welcome to you young and old/We are ever new, suggérant que nous évoluons et arrivons toujours, le rappel plein d'espoir ressemble à un jet d'eau fraîche. Pendant une année où ses fans ont afflué pour soutenir lui par Luttes liées au COVID , le projet est un rappel des façons dont les personnes queer peuvent s'entraider, se soutenir et se soigner.

L

Zèbre Katz : Moins est Moor

Sur son premier album Moins est Moor , sorti huit ans après son premier single Je suis lu , Zebra Katz précise son objectif : créer des sons destinés aux espaces de la vie nocturne qui accueillent des expressions sans entraves de la sexualité queer et noire. Sur des rythmes de Sega Bodega qui fusionnent des sons de salle de bal, expérimentaux et industriels, le rappeur berlinois sort habilement des bars en disant qu'il est méchant, se délecte de l'hédonisme et élimine tous ceux qui ne sont pas d'accord avec son esprit. Il livre principalement ces lignes avec un grognement profond et régulier tout au long. Mais sur ma piste préférée, Tambours Zad , il plonge dans le chaos : Je me suis tellement défoncé la nuit dernière que je me suis viré du Berghain, crie-t-il, montrant une irrévérence totale envers le vénéré club techno de Berlin. Désordonné dans l'esprit, mais technique dans son métier - c'est Zebra Katz dans toute sa splendeur.

L

100 ge : 1000 gecs et l'arbre des indices

Depuis qu'il a été immortalisé sur le pochette du premier album de 100 gecs , un pin à Des Plaines, dans l'Illinois, est devenu la mascotte non officielle du duo de pop expérimentale et un lieu de pèlerinage pour les fans d'hyperpop à travers le pays. Il s'avère que c'est aussi une excellente métaphore pour le projet de remix 2020 du groupe, qui invite un large éventail d'invités qui pourraient s'intégrer dans un véritable arbre généalogique de sous-genres alternatifs. Leur premier album, 1000 gecs , a mélangé une multitude de genres différents qui plaisaient à l'adolescent angoissé encore au plus profond de moi: grindcore, musique de scène, pop-punk, ska, nightcore, industriel et bien plus encore. Au 1000 gecs et l'arbre des indices , le duo invite les personnes qui travaillent dans ces styles à y mettre leur propre style, créant un ouroboros de sons absurdes et expérimentaux. Les invités ici vont des ancêtres emo Fall Out Boy à l'artiste pop queer Electra Dorian et producteur d'électronique en plein essor 99jakes , retraçant une lignée de musiciens qui inspirent à la fois 100 gecs et sont inspirés par 100 ges.

Mentions honorables

Ce serait négligent de ne pas mentionner certains des autres disques que j'avais en rotation cette année, comme celui d'Adrianne Lenker. Chansons , Anjimile's Donne au preneur , Soleil d'Orion Gardez de l'espace pour moi , d'Arca Kick-i , Dua Saleh Rosette , Lady Gaga Chromatique , et Speaker Music Armement sonique nationaliste noir. Ces projets m'ont donné envie de pleurer, de danser, de questionner mon identité et d'avancer dans mon cheminement personnel et politique. J'espère que vous les apprécierez également.